Лекция на Хуан Мануел Боне е изкуствовед и литературовед, куратор на изложби, испански поет и директор на Института Сервантес де Пари за художника Диего Веласкес от Севиля
„Ненадминат майстор на изобразителното изкуство, севилянинът Диего Веласкес украсява героя си с такава дискретност, резерв и спокойствие, че макар да се говори и говори много за работата му, малко се знае и вероятно никога няма да се знае повече за неговата работа. Психология. Дисциплиниран и съвестен младеж, той не трябва да е харесвал шамарите, с които майсторът-художник Херера-старши е подправял своите учения, с които очевидно е прекарал кратък период, преди да се присъедини към работилницата на този скромен и отличен художник на дванадесетгодишна човек, който беше Франсиско Пачеко. От него идват първите новини, както и първите похвали за това, кой би бил най-великият испански бароков художник и, без съмнение, един от най-великите художници в света на всяка възраст.
Меланхоличният поглед
За причините, които са го решили да благоприятства този брак, Пачеко пише: „След пет години образование и преподаване, аз го омъжих за дъщеря си, трогнат от нейната добродетел, чистота и добри части и от надеждите на нейното естествено и велико изобретателност. И тъй като честта на учител е по-голяма от тази на тъст, беше честно да се възпрепятства дързостта на някой, който иска да приписва тази слава, отнемайки короната на последните ми години. Учителят няма да намали предимството пред ученика, нито Леонардо де Винчи е загубил, като е имал Рафаел за ученик, нито Хорхе дьо Кастелфранко от Тициан, нито Платон от Аристотел, тъй като не е отнел божественото име. "
Към завладяването на съда
Веласкес скоро направи Севиля малък и той се опита да спечели позиция в двора, където Фелипе IV, крал на малко дипломатически светлини, се беше установил наскоро, въпреки че той много обичаше изкуствата и който с течение на времето щеше да почувства голяма отдаденост на художника и дори рядка нужда от вашата компания. При първото си пътуване до Мадрид той няма късмет, тъй като се нуждае от много препоръки за достъп до двореца и се връща в родината си, без да е постигнал и най-малък успех. Би било истински срам, ако неговият закрилник и тъст не го бяха оскъпили и не го насърчиха да опита отново през следващата година, защото в противен случай обещаващият Диего щеше да бъде затворен в прекалено провинциална среда, забравена за нови ефири, които циркулираха из околната среда. космополити от съдилищата на Европа.
В Севиля, по време на това, което се нарича, с ерудираното изкуство на историк, неговият първи период (въпреки че работата на Веласкес е резултат от непрекъснато търсене), неговият стил следва този на маниерите и изследователите на венецианското изкуство, като Хуан дьо Роелас, но възприемайки впечатляващото светещо сърце на Караваджо, въпреки че това последно влияние е оспорено. Веласкес обаче скоро ще избере бароков реализъм, последван от Зурбаран или Алонсо Кано, дръзки и разклатени, сериозни и пълни с контрасти.
Посоченият реализъм, в най-популярния си аспект, е посещаван от литературата по онова време и същият този ефир на пикарески роман се появява в обядите, съхранявани в музеите в Ленинград и Будапеща, както и в Трима музиканти, където обаче изчезва. хуморът да фокусира темата върху описанието на очуканото достойнство на главните му герои. Още по-любопитно е как, също по това време, той използва заповеди за религиозни дела, за да доведе жаравата до сардината си и, оставяйки епизода, който дава заглавието на картината на отдалечен фон, грубите герои на картината излизат на преден план на представянето.град и педантични натюрморти, където се натрупват обекти на лошо ежедневие. Това е случаят с Христос в къщата на Марта и Мария, картина, в която кухнята и нейните обитатели, рибите, саксиите и най-смирените елементи придобиват пълна актуалност.
В музея Прадо се съхраняват и картини от севилския период, като великолепното платно „Поклонението на влъхвите“, датирано от 1619 г., малко след брака му и Хуана му е дало потомство, и където той е искал да види, особено в инфантилните черти на Дете Исус, почит към семейството му и глътка от щастието на новия баща. Освен това е сигурно, че влъхвите са автентични портрети, не повече или по-малко конвенционални идеализации и в това се разкрива и истинското призвание на онзи, който би бил най-великият портретист на своето време. Във втория си опит в Мадрид, вече адекватно оборудван с гаранции, Веласкес получи субсидиите и услугите на граф херцог Оливарес, който му даде страхотната възможност, като му препоръча да направи портрет на новия монарх.
Фелипе IV беше толкова доволен от тази работа, че веднага го назначи придворен художник, принуждавайки Веласкес да премести резиденцията си в столицата и да живее в Кралския дворец. В ранните си години в Мадрид художникът замества характерните си земни тонове с необичайна гама сиви, които в крайна сметка ще се превърнат в неговия най-възхитителен ресурс и жив представител на неговия фин гений.
Пейзажно впечатление
Около 1629 г. Веласкес рисува първата си голяма картина с митологична тема, наречена Лос борачос, защото субектът, посветен на Бакхус, се превръща в ръцете му в картина на популярните франкахели по онова време; на следващата година Рубенс пристига в Мадрид, с когото поддържа добро и лоялно приятелство; Рубенс препоръчва да посетите Италия, където вашето изкуство може да бъде усъвършенствано и облагородено. Оттогава, решен да го направи, той получи, след много настояване, лиценз от краля и, напускайки пристанището на Барселона, слезе в Генуа през 1629 г. Той посети Верона, Ферара, Лорето, Болоня, Неапол и Рим, едва ли рисува нещо, но изучава всичко., запомня гами от цветове, смели композиции, редки атмосфери, необичайни светлини.
Вероятно тогава, въпреки че има хора, които твърдят, че това е било при второто му пътуване до Рим, той е нарисувал прекрасните гледки към градината на вила Медичи в Рим. На тези вкусни места испанецът живееше благодарение на препоръката на посланика си и там, на открито, си направи страхотни бележки. В действителност те са романтични, меланхолични, неподвластни на времето пейзажи, почти импресионистични в своята свобода на линията, въпреки че са били повече от два века преди картини от този стил и може би дори по-съвършени в улавянето на неуловим светъл миг, на чистия и неподвижен въздух, уловен от гъстата растителност и сценографската архитектура. И най-удивителното е, че тези изображения, които музеят Прадо съхранява днес, незабравими, когато са били виждани само веднъж, са рисувани небрежно, като празно и безплатно упражнение, върху малки платна, които не достигат половин метър височина и малко по-малко по ширина, но което обобщава с безупречни доказателства върховната мъдрост, постигната през онези години от Веласкес.
Вярно е, че при завръщането си в Испания той прави по-големи произведения и опаковки, като „Капитулацията на Бреда“, известна още като „Лансетата“, но в тази годежна картина, завършена през 1635 г. за Залата на царствата в наскоро откритата Паласио дел Буен Ретиро, анекдотът също е по-трогателен от помпозното спомен за миналия триумф на предшественик на Фелипе IV.
През тридесетте и четиридесетте години на века Веласкес е художник не само на царя си abúlio, но и на „паразитите на двореца“, на шутовете като El Bobo de Coria, Diego de Acedo el Primo и El Niño de Vallecas, а по-късно От второто му пътуване до Италия за закупуване на произведения на изкуството от името на Нейно Величество, палитрата му създава три ненадминати и широко известни шедьовъра. Венера в огледалото, съхранена в Националната галерия в Лондон, е известна с това, че е една от малкото голи испански автори на времето, които са запазени, въпреки че се предполага, че още до трима са севилските художници, за които може да е послужило за модел на скандалната и красива актриса Дамиана, любовник на лудия маркиз дьо Хеличе.
За реализацията на Las Hilanderas, който в момента се намира в музея Прадо, Веласкес засади своя статив във фабриката за гоблени на Calle de Santa Isabel в Мадрид. Представянето на неповторимия момент на жените около въртящото се колело бързо ни накара да забравим, че това е митологична тема (баснята за Палада и Арахна), вярвайки от древни времена, че това е жанрова живопис.
Сред портретите, които той е направил на кралското семейство, има един, който се радва на огромна слава и се е превърнал в парадигма на творчеството на художника: Веласкес и кралското семейство или Лас Менинас. Тази картина, породила множество интерпретации, има за своя пространствена рамка най-важната стая в апартамента на Кралския дворец, където е живял художникът. В творбата самият Веласкес се появява пред статива с кръста на Ордена на Сантяго, въпреки че отличието е добавено след смъртта му по заповед на краля, тъй като Веласкес все още не го е получил, когато е рисувал картината.
По личен ангажимент на Фелипе IV, Веласкес ще получи, една година преди да умре в Мадрид на 6 август 1660 г., скъпоценното отличие на рицаря от Ордена на Сантяго, чест, която никога не е била предоставяна преди или след това на нито един художник. И въпреки че, когато църквата беше разрушена, никой не си спомни, че останките му са били погребани в енорията на Сан Хуан Баутиста, когато през 1990 г. в музея Прадо беше организирана голяма ретроспектива на неговата работа, хиляди и хиляди хора дойдоха от всички над света. Кардинални точки се стичаха непрекъснато, за да се смеят на идиотския жест на шут Калабацилас, да се възхищават на махането с четка, обхващаща роклята на инфанта, да поставят под въпрос конния образ на граф херцог Оливарес и да дишат мрачния въздух от седемнадесети век, задушен и е увековечен в картините на Веласкес.
източник -Биографии и Живее онлайн енциклопедията