1 декември 1991 г.

меланхолията

Който ни чете,
Ако искате да подкрепите нашата работа, ви каним да се абонирате за печатното издание.

Норберт Елиас умира през август 1990 г. на деветдесет и четири годишна възраст. Следващият текст е откъс от последната му книга „Моцарт, Социология на един гений“, която беше публикувана в Германия през септември тази година.

В понеделник, 5 декември 1791 г., Волфганг Амадеус Моцарт умира на тридесет и пет годишна възраст, а на следващия ден е погребан в масов гроб. Каквото и да е тежкото заболяване, причинило преждевременната му смърт, Моцарт беше в състояние на почти отчаяние малко преди това. Той се чувстваше като човек, бит от живота. Дълговете се увеличиха. Семейството винаги сменяше адресите. Успехът във Виена - едно от най-важните неща за него - нарастваше с всеки изминал ден. Елегантното виенско общество се отвърна от него. Главозамайващият резултат от болестта му е резултат от определена сигурност. Моцарт умира с чувството, че е пропаднал социално, тоест: пълната загуба на вяра в това, което иска от сърце. Двата източника на неговата воля - това, което го накара да продължи да живее, това, което му даде да осъзнае собствената си стойност - бяха пресъхнали: любовта на жена, на която може да се вярва, и любовта на виенската публика към музиката му. И двамата им се радваха известно време. И двамата се класираха на първо място в йерархията на своите желания. През последните години от живота си Моцарт чувстваше, че ги губи. Това е неговата - и нашата - трагедия.

Днес, когато името на Моцарт се превърна за мнозина в символ на най-щастливите музикални творения, които познаваме, изглежда невероятно, че човек с тази магическа творческа сила е починал на тридесет и пет годишна възраст, тъй като липсата на любов и разпознаването на другите е причинило загубата на смисъла и стойността на собствения му живот. Всичко това е изненадващо, когато човек се интересува повече от работата си, отколкото от личността си. Не трябва обаче да грешим в измерването на това, което някой преценява като изпълнение или загуба с това, което означава за другите изпълнението или загубата на живота му. Искам да кажа, трябва да разберем какво другите смятат за изпълнение или загуба на своето съществуване.

Моцарт беше човек, осъзнаващ изключителния си талант и, без съмнение, щеше да даде много повече. Прекарва голяма част от живота си, работейки неуморно. Би било рисковано да се каже, че той не е осъзнавал, че музикалното му изкуство надхвърля времето. Предчувствието за важността на неговата работа обаче за бъдещите поколения никога не го утешава преди провала на последните години от живота му, особено във Виена. Позитивността имаше значение за него сравнително малко; настоящето, всичко. Моцарт се бори за настоящето с пълно съзнание за собствената си стойност. Трябваше талантът му да бъде разпознат от другите, особено от най-близките му приятели и познати. В крайна сметка всички го напуснаха, дори повечето от най-старите му приятели. Това не беше само неговата грешка, историята никога не е толкова проста. Без съмнение той остана сам. В крайна сметка той се победи и си позволи да умре.

„Бързото износване на Моцарт“ - пише Волфганг Хилдесхаймер, един от неговите биографи - „дългите периоди на интензивна работа, прекъсвани от болести и болести, кратката и мъчителна агония, насилствената смърт след два часа в кома, всичко това се нуждае от по-добро обяснение от обяснението на академичната медицина ".

Моцарт живееше измъчван от съмнения относно привързаността и верността на Констанце, когото обичаше. Вторият й съпруг уверява, че Констанце винаги е имал повече уважение към работата на Моцарт, отколкото към неговата личност. За нея величието на таланта й беше по-малко резултат от нейното разбиране за музиката, отколкото от успеха, който музиката постигна сред обществеността.

Когато успехът избледня, когато придворното общество, бившият му покровител и покровител, изостави музиката си и се насочи към по-лесна музика, Моцарт загуби признателността на Констанце, тъй като той никога не беше готов да направи компромис в полза на безвкусна музика. Нарастващата бедност на семейството - пряка последица от намаляващия резонанс на музиката му в края - със сигурност допринася за охлаждането на привързаността на Констанце, която никога не е била много дълбока. По този начин се преплитат две загуби - тази на публиката му и любовта на съпругата му. Това са две образи на една и съща монета: усещането за загуба, което го обзе в края на живота му.

От друга страна, Моцарт беше индивид, доминиран от ненаситна нужда от физическа и емоционална любов. Една от енигмите в живота му: вероятно от много ранна възраст той е имал чувството, че никой не го обича. В неговата музика човек открива това непрекъснато търсене на привързаност. Търсенето на човек, който от детството не е бил сигурен, че заслужава любовта на другите и който от друга гледна точка също не обича себе си. Думата „трагедия“ е обичайна и звучи твърде бомбастично. С основание обаче може да се каже, че трагичната страна на неговото съществуване се състоеше в търсене на любов и признание от другите и че много млад, в края на живота си, той вярваше, че никой не го обича, дори самият той. Със сигурност това чувство може да доведе до загуба на смисъл в живота, което може да доведе до смърт. Очевидно Моцарт беше сам и отчаян, той знаеше, че ще умре, а в случая това означаваше, че той пожела смъртта си и че добра част от Реквиема беше реквием за него самия.

След смъртта му Констанце разказа, че е изпитвала състрадание към измамения съпруг. Много е вероятно тя да го е измамила (ако думата е вярна) и той да го е знаел. Също така е много вероятно Моцарт да не се е отказал от връзки с други жени, както той твърди през последните години. Това обаче е историята от последните няколко години, когато светлините на живота му угаснаха, когато усещането за провал, лош любовник беше непреодолимо, когато депресивният характер - винаги присъстващ - надделя под натиска на професионалните провали и семейната мизерия. Тогава се появи несъответствието, което привлече вниманието към Моцарт: несъответствието между неговото социално съществуване, перспективата за успех и признание и перспективата на себе си, чувството, че той живее разрушено и безсмислено съществуване.

Отначало в продължение на много години всичко изглеждаше добре. Грубата дисциплина, която баща му му беше наложил, се отплати. Тя се превърна в примерна самодисциплина, в способността да преведе обърканите мечти, които преследваха юношата, в публична музика, чиста от интимни мании и без да губи спонтанност или богатство на въображението. Във всеки случай цената, която Моцарт плати за тази огромна печалба, за способността да оживи своето музикално въображение, беше твърде висока.

За да разберете мъжа, е необходимо да знаете кои са доминиращите желания, които той мечтае да изпълни. Дали животът му има смисъл зависи от степента, до която този човек е успял да ги реализира. Но тези желания не съществуват преди целия опит. Те се формират в най-ранното детство и в живота с други хора те се коагулират в окончателната си форма през годините, понякога благодарение на основополагащия опит. Несъмнено мъжете с доминиращи желания, тези, които контролират тяхната траектория, не винаги осъзнават своята императивна нужда. Много пъти не зависи от тях дали тези желания се реализират, тъй като те винаги са във връзка с другите мъже, в социалната тъкан, която ги определя. Почти всички мъже имат определени желания, които остават в пространството на постижимото; почти всеки има и просто невъзможни желания.

Човек може да открие невъзможните желания на Моцарт; те са частично отговорни за трагичната му траектория. От друга страна, имаме стереотипа на техническите термини, които описват аспекти от техния характер. Можем да говорим за маниакално-депресивна личност с параноидни черти, чийто импулс се контролираше отначало от способността на дневната мечта за музика, обърната към реалността, от успеха, който тази дейност донесе със себе си за известно време. Същите сили, които по-късно се превърнаха в саморазрушителни импулси, които унищожиха реалността на успеха и признанието. Конституцията на тези тенденции в Моцарт обаче ни налага необходимостта да използваме друг език освен психиатричния, за да разберем живота му.

Очевидно Моцарт, който винаги се гордееше с огромния си талант, никога не се обичаше. Възможно е също така той никога да не се е възприемал като човек, който може да събуди любовта на другите. Тялото му не беше привлекателно. Лицето му остана незабелязано. Винаги ли е искала да има друго лице, когато се погледне в огледалото. Сатанинският кръг на тази ситуация се състоеше във факта, че лицето и тялото му бяха на човек, който не отговаряше на най-съкровените му желания, тъй като част от чувството му за вина беше концентрирана в тях заради презрението, което изпитваше към личността си . Каквито и да са причините за неговия дисбаланс, през последните години се появи усещането, че никой не го иска или желае, заедно с неудържимата нужда да бъде обичан и желан от една или повече жени, от няколко души. Тоест като човек и като музикант. Неговата огромна способност да мечтае в музикални фигури беше в услуга на тайното желание да получи любов и признание.

Със сигурност мечтите в тонове и музикални фигури бяха самоцел. Богатството на музикалното му въображение се разпръсна за известно време, изглежда, траур за липсата и загубата на любовта. Вероятно е заглушил за известно време неразрушимото подозрение, че съпругата му обича други мъже, и чувството, че не е достоен за ничия любов. Същото чувство, което го отделяше от любовта и оценката на другите и което променяше огромния успех, сякаш беше дим.

Трагедията на клоуна е само образ. Тя обаче изяснява връзката между Моцарт, шегаджията и великия музикант, между вечното дете и творческия човек, между тралалата на Папагено и дълбоката сериозност на Памина и нейната носталгия по смъртта. Фактът, че човек е велик художник, не изключва, че той има нещо като клоун; Това, че той е победител, печалба за изкуството, не изключва, че дълбоко в себе си той вярва, че е губещ, и по този начин се е осъдил да бъде истински губещ. Трагичният характер на Моцарт беше скрит от бъдещите му слушатели благодарение на магията на неговата музика. Не сме прави, когато много години по-късно отделяме художника от мъжа. Трудно ли е да обичаш изкуството на Моцарт, без да обичаш малко човека, който го е създал?.

БУРЖУАЗНИЯТ МУЗИКАНТ В КОРТЕЗАНСКОТО ОБЩЕСТВО

Фигурата на Моцарт се превръща в паметта ни в нещо по-живо, ако разгледаме неговите желания в контекста на времето. Неговият живот е примерен случай на ситуация, чиято особеност ни убягва, защото сме свикнали да работим със статични концепции. Моцарт беше - чудим се - представител на рококото в музиката или буржоа от 19-ти век. Работата ви беше ли последната проява на предромантична и обективна музика или тази музика вече разкрива следите на нарастващия субективизъм?

Трудността е, че с тези категории не можем да напредваме. Това са академични абстракции, които крият процеса на социалните факти, към които се отнасят. Тези категории са продукт на мислене, което протича според хигиенното разделение на историята по различно време, тъй като материалите са разделени в книгите по история. Всеки човек, признат за величието на своите действия, несъмнено ще бъде връхната точка или началото на друга епоха. Ако обаче се вгледаме внимателно, големите събития са склонни да се натрупват във времена, когато - според тези статични концепции - те могат да бъдат определени като периоди на преход. И те винаги растат от динамиката на конфликти между групите, които губят силата си и са склонни да изчезват, и новите групи, които се издигат на власт.

За Моцарт тази динамика е вярна. Човек не може да разбере траекторията на своите желания и причините, поради които - срещу преценката на потомството - в края на живота си той се е почувствал като провал и губещ, ако не разбираме добре конфликта на различните правила от онова време. Конфликтът не е възникнал само в широката социална област между правилата на придворната аристокрация и тези на буржоазията, нещата никога не са били толкова лесни. Конфликтът се състоя преди всичко при много индивиди, при самия Моцарт, като конфронтация между различни правила, които определяха тяхното социално съществуване.

Животът на Моцарт ясно илюстрира положението на буржоазните групи, които бяха зависими маргинали и принадлежаха към икономическа система, доминирана от придворната аристокрация. Всичко това във времена, когато силата на съдебната власт беше много голяма, но не толкова голяма, че да заглуши демонстрациите на протест поне в политически не особено опасния терен на културата. Моцарт предприема - като маргинален буржоа в служба на двора - с изненадваща смелост освободителна борба срещу своите господари и покровители. Той се бори по своя инициатива, за личното си достойнство и за музикалното си творчество. И той загуби тази битка - предсказуемо ще добавим високомерно тези от нас, които са живели век по-късно. Но тази арогантност изкривява тук, както и в други случаи, погледа на това, което сега наричаме История. В същото време тази арогантност блокира интелигентността, за да разбере значението, което събитията от едно време са имали за жителите на миналото.

В Процеса на цивилизацията съм написал нещо за конфликта на правила между придворното благородство и буржоазните групи. Опитах се да покажа, че през втората половина на 18 век понятия като цивилизованост и цивилизация, от една страна, и култура, от друга, имат в Германия статута на символи за различните правила за поведение и чувствителност. Използването на тези думи отразяваше хроничното напрежение между придворния аристократичен истеблишмент и граничните буржоазни групи. Но не само липсват изследвания за структурата и продължителността на този конфликт между европейската аристокрация и буржоазията. Необходими са и разследвания на социалното напрежение в техните интимни аспекти. Животът на Моцарт преподава по парадигматичен начин съдбата на буржоазен човек в услуга на придворното общество към края на периода, когато почти в цяла Европа вкусът на придворната аристокрация е бил решаващ и налаган на всички художници, независимо от техния произход Социални. Особено в областта на музиката и архитектурата

В сферата на немската литература и философия през втората половина на осемнадесети век беше възможно да се освободите от вкусовата власт на придворната аристокрация. Творческите личности успяха да достигнат до своята публика чрез книги. През втората половина на 18 век в Германия имаше много широка буржоазна публика. Поради тази причина културните форми се развиват относително рано, които не отговарят на правилото на придворния аристократичен вкус. Тези групи успяха да укрепят съвестта си преди придворното аристократично управление.

Това, което определяме като двореца на принца (Furstenhof), не е нищо повече от описанието на къща. Музикантите бяха толкова важни там, колкото пекарят, готвачът или камериерът. В йерархията на съда музикантите имаха същия ранг като последния. В унизително изражение те са били придворни подмамници (Hofschranzen). Повечето музиканти бяха доволни от живота на двора, подобно на останалите буржоа в служба на аристократите. Бащата на Моцарт беше сред онези, които винаги критикуваха крепостничеството; В крайна сметка обаче той приема обстоятелствата, че не може да избяга.

Индивидуалната съдба на Моцарт, неговата съдба на интелигентен човек и на великолепен художник, бе белязана от това социално пространство, от зависимостта му от двора като всеки друг музикант в служба на придворната аристокрация. Тук можем да оценим колко е трудно да се представят под формата на биография за по-късни поколения жизненоважните проблеми на индивида - независимо от неговия човек или таланта му - когато професията на социолога не е овладяна.

Историята е известна. На двадесет и една години Моцарт моли господаря си, епископа на Залцбург, да го освободи от двора, след като почивката му е била отказана, и той се отправя свеж, жизнен и изпълнен с надежда към Мюнхен, към съда на патриции Абсбург, а след това в Манхайм и Париж, където той се опитва да ухажва влиятелните дами и господа и накрая се връща горчив и против волята си в Залцбург. Става придворен органист и диригент. Колкото и позната да е историята, значението на това преживяване за Моцарт - и следователно за неговата музика - не може да бъде изтълкувано изцяло, ако не вземем предвид социалните структури и институции от неговото време. Трагедията на Моцарт се състоеше във факта, че той винаги е искал да преодолее непреодолимите препятствия на силата на своето време, сила, изразена преди всичко културно в хегемонията на придворния аристократичен вкус.

Той никога не е променял това отношение. Моцарт познаваше превъзходството, дадено на дадено лице чрез принадлежност към съда, и със сигурност веднъж пожела да стане джентълмен, hônnete homme, човек на честта. Всъщност той често говори за своята чест, тази централна идея за придворно аристократично поведение, която Моцарт бе включил сред своите. Но той никога не го е използвал по смисъла на придворния модел. За Моцарт честта беше претенция за равенство пред членовете на съда и тъй като той никога не липсваше в тази истрионска ивица, честта беше театрална черта. Още от дете се научи да се облича като придворни с всичко и перука, научи се да ходи правилно и да казва комплименти и учтивости. Момчето обаче започна много рано да се подиграва на церемониите и придворните жестове. Да не забравяме струнния квинтет g-moll (KV 516).

След трагичен и развълнуван тон се появява почти тривиална тема, сякаш Моцарт не иска да даде на агонията и болката повече пространство, отколкото заслужават, сякаш нежна и плоска мелодия, достойна за клоуна, потиска трагедията. Естествено Моцарт се връща към трагичната тема, но вече не се чувства толкова рязък и силен, колкото в началото, когато внезапно избухва в слушателя. Витгенщайн каза: това, за което не можем да говорим, трябва да мълчим. Мисля, че бихме могли да кажем със същото право: това, за което не можем да говорим, трябва да го търсим.