Вече не се пишат с рипсено яке и китара на рамо, но през 2020 г. все още има песни, които протестират срещу установения ред от личен глас. И за щастие. През този век технологичните промени и начинът на консумация на музика трансформират установения канон за това каква трябва да бъде протестната песен, но концепцията все още е валидна.

чувате

8 октомври 2007 г. беше дата за запомняне в жанра на протестната песен. Може би последната. Този ден британският музикант Робърт Уайът публикува албума си Комикопера, досега кулминацията на уникална кариера в западния поп, обхващаща повече от пет десетилетия. Уайът, който е в инвалидна количка от 1973 г. след инцидент, е необикновен създател на много лична авторска песен, музика, която обхваща и се движи, подписал текстове, които пътуват от Източен Тимор до Палестина, със спирки в памет на Гарсия Лорка или критиката на американския колониализъм.

В Комикопера, Уайът - който се присъедини към комунистическата партия на Великобритания през 1979 г., съвпадащо с пристигането на Маргарет Тачър на Даунинг Стрийт 10, след което ще бъде разочарован - затваря албума с версия на „Hasta siempre, Comandante“ от Карлос Пуебла, певецът на Куба революция. По време на дискографията си Уайът е известен с това, че често се занимава с песни на други хора и е един от малкото англосаксонски музиканти, които оценяват и се отнасят с възхищение към латиноамериканската песен.

Четиридесет години преди почитта, която британците му дадоха, Карлос Пуебла беше един от участниците в I среща на протестната песен, проведена през 1967 г. във Варадеро (Куба). Организирано от Каса де лас Америкас, с пратеници от 16 държави, свикването се проведе в продължение на три дни и остави резолюция, която гласи, че „песента е оръжие в услуга на народите, а не продукт на потребление, използван от капитализма за отчуждавайте ги ”. На сесиите се обсъждаше ролята на музикантите в революционните процеси и тази на популярната песен като инструмент срещу империализма и в полза на социализма. Знаете дали музиката е част от проблема или може да бъде част от решението, почти нищо. Окончателният текст, подписан от изпълнители на песни като Даниел Виглиети, самият Пуебла, Анхел и Изабел Пара или Раймон, описва задачата на работниците в протестната песен и казва, че „тя трябва да бъде разработена от определена позиция, заета с хората им, изправени пред проблемите на обществото, в което живеят ".

За някои от събралите се във Варадеро, както си спомня Валентин Ладреро Музика срещу властта (La Oveja Roja, 2016), основният въпрос на дебата беше дефиницията на „популярен“, свързан със статична представа за хората, неговите национални особености и социалните групи, които го съдържаха.

С тези основи и много специфики на всяка държава и всеки изпълнител, протестната песен се разширява през десетилетията на 60-те и 70-те години на миналия век, особено в испаноезичните територии, съчетавайки бунтовната лирика, възстановяването на някои местни фолклори и съзнанието за принадлежност - и пеене към - работническата класа. По този начин в списъка на протестната песен си струва да споменем Барба Майо и Мерцедес Соса в Аржентина, Виктор Хара и Виолета Пара в Чили, Пабло Миланес и Силвио Родригес в Куба или Пит Сийгър и Малвина Рейнолдс в САЩ, като вземем от Джо Хил и Уди Гатри, онзи музикант, чиято китара уби фашистите. В Испания диктатурата играе двойна роля, което я прави изключително трудна и служи като стимул за творбите на Пако Ибаньес, Луис Ллах, Раймон, Елиса Серна, Луис Пастор, Микел Лабоа, Хосе Антонио Трудедета, Пабло Гереро, Овиди Монтлор или Чичо Санчес Ферлосио. От фламенко е справедливо да назовем El Cabrero и José Menese.