Поклон пред великия руски танцьор, който генерира пробив в концепцията за танца и го разнесе по целия свят.

Анна Павлова това беше един от танцьорите най-възхищаван от времето си, началото на 20-ти век: тя е предшественик в концепцията за танца в Русия, умела в ориенталски танци, на а специална социална чувствителност, неуморен работник и едно художник на уникален деликатес и хистрионика в предаването на емоция чрез танца.

Потомък на бедно семейство, той е роден през Санкт Петербург (Русия). Обаче баща му по кръвна линия беше известен и богат банкер по онова време - Лазар Поляков -, който се зае с обучението и благосъстоянието му. Майка му -Любов Федоровна Павлова-, перачка и съпругът й, пенсиониран войник на име Матвей Павлов, които обаче умряха, когато Анна беше само на две години, неговото социално "признато" семейство.

Ана, Въпреки че не носи фамилията, тя е отгледана най-вече от баба му по бащина линия -Майката на Поляков-, живяла в а луксозно предградие в Санкт Петербург, наречено Лигово. По този начин тя израсна заобиколена от познати на висшето общество и именно с нея той редовно присъства на презентациите на Балет на Мариинския театър. От 8-годишна възраст тя имаше илюзията да бъде танцьор: тя се опита да влезе в училището на споменатия театър на тази възраст, но не беше приета. Беше точно в 10 години който влезе в Императорско балетно училище, където учи до 18-годишна възраст. Той живее през всички тези години в интернат, потопен в танцовото си обучение. Като студент той прие a строга диета, базирана на риба и зеленчуци, че никога през живота си няма да изостави. В училище тя се занимаваше с физически балет до 8 часа на ден, като същевременно изучаваше музика. Казва се, че му е било приятно абсолютна височина.

ражда

Беше същото Мариус петипа който го призна, въпреки факта, че според някои биографи той го е разгледал "Крехка" и не точно красива, макар и много гъвкав, с възможност за огъване и завъртане по много грациозни начини. Именно онази изразителна сила чрез движение щеше да я накара мит за световния танц. Всъщност тя беше основополагащ етап в нов танцов стил за руския балет: докато техническата и физическа сила, гъстата и мощна мускулатура, обикновено се оценяват особено, тя беше парадигма на тънката, малка и деликатна балерина.

Освен това, като получи силно извитата си подложка, Ана подсили обувките си с парчета кожа, за да не й счупят краката. Докато по това време това се смяташе за „капан“, днес пуантите носят подсилващи процедури, подобни на тези, които тя сама разработи, за да помага на танцьори със силно обработени горни части.

През 1899 г. той влезе в Балет на корпуса на Мариинския театър. През 1906 г. тя става Прима Балерина на актьорския състав. Там той работи като партньор и хореограф с Михаил Фокин, който е създал за нея "Смърт на лебеда", С музиката на Камил Сен Санс от"Карнавалът на животните", Което ще се превърне в любимото й парче и чието изпълнение ще я катапултира през цялата история в категорията" мит ". През 1908 г. известният руски продуцент Сергей Дягилев наема Анна и Фокин за техните изпълнения на „Les Ballets Russes“ в Париж и Лондон, след което те ще затвърдят славата си в Европа.

Той обаче не остана дълго на този проект. Скоро личният му живот ще се обърне, който благоприятства професионалната му независимост: беше в 1904 г., че се запознава с аристократ от руско-френски произход Виктор Д’Андре, бизнесмен, работил в Санкт Петербург. Той беше обвинен в измама и вкаран в затвора, но Ана, дълбоко влюбена в него, го спаси от затвора, плати всичките му дългове и съдебни разноски. Те се женят през 1911 г. и той става техен мениджър. През 1913 г. двамата събраха компания от танцьори, с които започнаха да правят различни обиколки, които всеки път се засилват повече. Благодарение на успеха и популярността на Pavolva, компанията, която първоначално имаше само 8 танцьори, нарасна до къща почти 60, плюс административния персонал, всички управлявани от нейния съпруг. По този начин се извършва основаването на собствена компания, с която тя танцува буквално до смъртта си през 1931 г. На свой ред, също заедно със съпруга си, тя създава танцово училище в Лондон, градът, в който тя избира да живее, в собствената си къща. Там Анна се радваше на особена екзотика: в средата на парка имаше езеро с лебеди в чест на парчето от Фокин, което я бе осветило.

Заедно с компанията си Ана пътува по целия свят, дори до места, където по това време това не е само трудно достъпни в логистично отношение, но също необичайни дестинации за балетен спектакъл, като Азия, Австралия и Централна Америка. Твърди се, че за да изпълни ангажиментите си, той е дошъл на практика до 15 часа направо и можех да танцувам между 8 и 9 функции на седмица. Той специално беше предложил да се приближи на нова публика, с малко опит в танците и че те обитават негостоприемни и отдалечени места, като селските райони, в които никой никога не е ходил, по целия свят. Изпълненията му през Япония, Мексико, Индия и Австралия те отбелязаха преди и след това при създаването на национални групи и популяризирането на танцови дейности във всяка страна. Дадох повече от 400 презентации в периода между 1913 и 1931г.

Ана дори имаше особен ентусиазъм за етнически и традиционни танци на всяко място, което е посетил: толкова много, че е научил техниките и във всяка програма се е опитал да включи някакъв роден танц, в допълнение към традиционния балетен репертоар. Особено работени от нея бяха японски и индийски танци, от които той е записал в писмо - "Impresiones Orientales" -, подготвено заедно с Удай Шанкар, който по-късно ще се превърне в един от най-важните танцьори в Индия, като придобива голямо значение в ренесанса на танца в тази страна.

Танцува интензивно почти до деня на смъртта му: съществуването на неговата компания основно зависи от неговата фигура, която стана с годините твърде голяма тежест. Именно на 49-годишна възраст, с изключителна физическа умора, получи тежка пневмония, която доведе до плеврит, пътуване с влак до Холандия. Болестта прогресира бързо и той не успя да се възстанови. Искаше да умре в костюма, с който танцуваше "Смъртта на лебеда”. Представянето, което беше планирано след смъртта й, се проведе с проектор, осветяващ празната сцена, под звуците на музиката, която тя трябваше да танцува.