Куратор и теоретик на културата, тя е изградила един от най-солидните и добре артикулирани дискурси около паметта в Чили

Историята и критиката на изкуството, естетиката, философията и феминистката теория се пресичат в работата на Нели Ричард (Кан, Франция, 1948). Обучена в Сорбоната, кариерата на този уредник, академичен и културен теоретик се развива в Чили от 1970 г., където тя изследва ролята и потенциала на изкуството при диктатурата на Пиночет и след падането на режима. Ричард е изградил един от най-силните и най-добре формулирани дискурси около изкуството, политиката и паметта в книги като фрактури на паметта. Изкуство и критическа мисъл (2007) и Campos cruzados. Културна критика, латиноамериканизъм и познания на ръба (2009) и основава вече несъществуващата Revista de Crítica Cultural.

изкуството

В музея Reina Sofía в Мадрид в края на март Ричард проведе семинара Чили: критични операции на паметта, който беше придружен от изложбата - отворена до края на май - Incomplete Times (Чили, първата неолиберална лаборатория), в който изправя две актуални парчета на художниците Патрик Хамилтън и Фелипе Ривас Сан Мартин с документи от студентския феминистки бунт през 2018 г. Въпросът за този теоретик е „как да разклати репертоара на паметта с креативни стратегии. Не става въпрос за дилемата между забравянето или запомнянето, въпросът на критиците е какво да запомним и как да го направим ”, обясни той на студентите в семинара, преди да посочи, че дори мощната и движеща се иконография на черните и бели изображения на изчезналите е безопасно - както няма спомен - от многократно износване. Паметта лесно се мутира в сувенир и предизвикателството е да се обърне това, „направете погледа непривичен“. На следващия ден Ричард бързо връща идеи и концепции заедно, пред газирана вода в музейната кафетерия.

Говорите за пасивността и безразличието, породени от езиците на неолиберализма. Какви са тези езици?

Неолиберализмът е икономическа доктрина и държавна техника, която създава функционални знания, които се приспособяват към динамиката на пазара. Пейзажът на знанието става технизиран и оставя малко ресурси за изкуство и естетика. Потребителското общество и хиперинтензивният капитализъм опитомяват субективността и представят своите въображения чрез различни медии и ресурси, с непрекъснат парад от изображения, които генерират лека визуалност, без гравитация, оставяйки много малко място за критика.

Ако всичко отслабне и стане тривиално, каква роля има изкуството?

Това е предизвикателство за критичното изкуство, особено когато се занимава с памет и работа с памет. Всяка творческа практика разработва своя собствена стратегия, за да постави под въпрос тези социални модели, които са напълно удовлетворени.

Налага ли се връщане към политическото изкуство?

Тук трябва да внимавате и да правите разлика между политическото изкуство на представяне и политическото в изкуството. Изкуството на претенцията, моралната легитимност на ангажимента към кауза или жалбата не са достатъчни.

От тук идва разликата между политическото и критическото изкуство?

Критикът е еманципация от субективността, която кани зрителя да вземе активна роля в преработката на посланието на произведението и да постави под въпрос културната хегемония. Той се намира на различно място от политическото изкуство на добрите намерения или зависи от идеологическо послание. Има изкуство, което се бори да въведе отново остатъците от паметта в нормализиращия дискурс на прехода.

Какви проблеми създава иконографията на паметта?

В постдиктатурата в Чили се появиха места на памет, почит към задържаните-изчезнали, които са важни за тяхното ритуално измерение, тъй като неолиберализмът иска да изтрие всичко. Но в изкуството не е достатъчно да се поставят образи на миналото, необходимо е да се направи диалог с миналото и да се създаде някаква суматоха. Не е достатъчно да чествате, трябва да активирате отново паметта, да започнете разговор с недоволно настояще. Бумът на паметта от 2004 г. позволи на Чили да предаде осъзнаване, за да стане ясно, че това, за което се твърди, че се е случило, се е случило. Изглеждаше битката спечелена, но всичко може да се обърне.

Културното поле ли е път за помирение или срещата?

Думата помирение поражда у мен съмнения, защото предполага да не продължавам да мисля за миналото. И изкуството също не е място за срещи, не заличава конфликта. Да, той може да извърши символичен ремонт, поради метафоричното си измерение, като прави видими или възстановява валидността на проблемите, потопени в забвение или незначителност.

В света, в който изкуството се цени толкова високо, колкото стоката, каква роля трябва да играе критиката?

Модернистичният канон на критиката отдавна е счупен. Пазарът диктува вкусове и предпочитания. Но не трябва да се мисли за академията като метод, а по-скоро като измерение, което преминава през практика, работи. Критиката е поставена под съмнение здравия разум, идеята, че формите говорят сами за себе си. И тълкуването на знаците днес продължава да бъде от основно значение, защото те не са нещо прозрачно, а по-скоро полета на спорове, в които се сблъскват различни мирогледи. Критичното упражнение проблематизира това, което пазарът опростява. Става дума за дешифриране на тази сила и преподаване да вземем страна, да се борим срещу некритичното потребление и да активираме други четения.