Кълна се, че скоро ще спра да се чукам с прогресивното, кълна се (?).

demidiscoteca

И след това да го върна обратно.

Нашият деветдесет и девети публикуван албум, как може иначе, е повторен опит. Но какво преправяне! (?) Ако някога ме срещнат, със сигурност им казах за това (?): Това е - по мое скромно мнение - страхотният изгубен албум от психеделичната епоха. Въпреки че стилът му не е вярно в психеделията, това е албум, записан от тези двама братя (чието истинско име е Мартин) от Сан Франциско в края на 60-те години на миналия век и пълен задник (?). С Mars Bonfire (Steppenwolf) на виола, Hal Blaine на барабани и Skip Battin (Byrds) на бас, плюс множество струнни играчи и месинг, тези братя бяха един от големите залози на Imperial Records с бароковия си поп - какво имаме за които вече говорихме - прости текстове, акустични инструменти и девствени хармонии. “She’s Got Love”, със своята запомняща се мелодия и непогрешим хор, е хитовият сингъл, който ги кара да запишат първия си албум Visualize през 1969 г.

"She's Got Love", разбира се, ще завърши с отваряне на албума, който беше определен като един вид филм с диктор в началото и в края и също така записа единадесет красиви поп парчета от калибъра на тъжния "Декемврийски дъжд, априлски смях", празничният „Уудсток“, който би бил съименник на този, написан от Джони Мичъл по същата тема, „Елате да пляскате с ръце“ с неговия неустоим ритъм или големия финал „Ако не мога да бъда ваш любовник“. Но демонстрирайки лошия нрав, който ги преследва, тъй като първата им модна рок група Powder не можа да запише албум, Imperial беше продаден преди Visualize да бъде издаден и албумът беше архивиран, когато дори имаше каталожен номер. По този начин Th * m * s и R * ch * rd (?) Гледали, докато моментната им слава се изплъзвала през пролуките на бюрокрацията. Поне до 2002 г., когато британският лейбъл Cherry Red получи лиценза за майстор на EMI и издаде този албум с добавянето на няколко песни, които по-късно бяха сингли от Fr * st (?), Преди да се откажат от своята поп страна (и почти музика) завинаги.

Докоснете лявото яйце и слушайте (?).

Тогава се насладете на един от най-добрите албуми за латино музика от последно време.

Дано и вие го видите, приятели. Това е мисията.

Всичко, което е зад капака, можеш ли да повярваш.

Така звучеше групата преди явлението.

Накратко, опустошителен албум по своята мощ и задълбочен в концепцията си. Трябва да слушате. Каня ви, приятели.

Не се шегувах, но сега е моментът: този албум е бомба.

Не може да се каже много повече. Наслаждавайте се, приятели.

Чуйте го ... Това или не ще ви хареса (?).

Предполагам, че всички вие, приятели читатели на това пространство, ще знаете как да правите разлика между кумбията, която се вижда всяка събота в Америка - и ние не говорим за великолепния кастинг, а (?) - и истинската кумбия, такъв, който има повече общо с фолклора на дадена страна или географски район, който с евтина и лесна музика да направи крачка, докато пиете от джаралока (?). Казвам това като вид интроит към това, което наистина исках да кажа: че истинската кумбия, тази, която има много варианти - ставата (не, не говоря за фасото), mapalé, секстетът и подписите следват- има много дълбоко и интересно значение, както и увлекателна и забавна музика. Ето защо ви представям нетипичен албум за това пространство, като вид оправдание, а също така, защо не, за да разберете, че хетеродоксията, която изповядваме, когато слушаме и споделяме музика.

Без повече p̶a̶l̶a̶b̶r̶e̶r̶í̶o̶, тогава се представяме на Sonia Bazanta Vides, по-известна като Toto La Momposina. Тото, който неотдавна посети страната ни, за да изнесе няколко прекрасни шоута, е един от най-важните говорители на колумбийската кумбия в онази разнообразна и любопитна миазма, която започна да се нарича световна музика. В рамките на този набор, който студеният сандък на Дейвид Бърн харесва толкова много (?), Тогава откриваме култист и дифузьор на тези варианти, които споменахме по-горе и много други: тя е с лодката си, гайдата си от 50 години - не, това е не дрехи, forros (?) - и неговата кумбия обикаля света и носи посланието на Колумбия o̶ ̶s̶e̶a̶ ̶l̶a̶ ̶m̶e̶r̶c̶a̶, където и да иска. Pacanto, може би най-известната му творба, е много добър манифест, който трябва да започне да влиза в творчеството на Тото: танцувален, традиционалистичен, дълбок, автентичен, прост, това е силно препоръчителен албум за даване на danzón de posta (?).

Искахте ли кумбия? Предприеме (?).

Напред, разбира се, но мислене и разбиране.

Елате и вижте, че няма да съжалявате.

Tricky познава тъмнината и е живял, за да я разкаже (или изпее).

Не мога да поискам много повече от това, да, сър.

Една от онези групи, които маниаците обичат, но все още са горещи.

Цяла картина на момент.

Един от основните записи на Бразилия през 70-те. Вървете за него, приятели.

Така че отново, извинете Velvets скъпи. И благодаря.

Определено един от най-добрите рок записи на тези пампа.

Нямам много информация за момчето в снимката на профила, честно казано. Но ето какво знам: той се казва Хуан Пабло Виламизар Руис, той е колумбиец и в момента - в момента не знам без това, всъщност (?) - той разделя времето си между групата си La Cirugía и китарист на Juanes ' банда. Преди това той има няколко самостоятелни албума като например този прекрасен албум, който той нарече Cicatriz и издаде през 1999 г.

Cicatriz е много разнообразен албум, където, базиран на фънк, Villamizar изследва многобройните си влияния и вкусове: спинет докосвания в красивия „Hombre Descalzo“, хард рок филометалеро (?) В „Make Me Funk“, фолк структури в „Пейзаж“, и така. Експлозивен, жив и забавен трио албум - китара, бас и барабани - който, истината, добре си спечели мястото сред най-важните албуми на колумбийския рок и ако ме побързате, латиноамерикански.

Оставете ги да го открият и да му се насладят.

Каня ви да се насладите на неговите вечни мелодии.

Между съзнателната тъмнина на Дон Корнелио Y La Zona и успеха на Еспиританго, Пало Пандолфо имаше изключително интересна дейност, която не е надлежно записана в аналите -epa (?) - на това, което би била „официалната история“ на рока. Аржентинец. Всъщност именно тези два момента се възприемат като страхотната марка на Palo в националния рок, забравяйки много пъти, че има много количество музика, която е останала в средата и че тя е толкова добра, колкото и по-добра от това, което е известно помни. Това е случаят с този албум, Salud Universal, непосредственият предшественик на Espiritango, издаден през 1992 г. и който съдържа няколко перли.

Както „Pi-Pa-Pú“, така и „Playas Oscuras“ и „Albergue Warnes“ са в този албум, заедно с други чудеса като „Sangre“, „Tanta Trampa“ и „La Cautiva“, почти всички от тях резултат от ексцентричната, неправилна, но винаги интересна проза на Пало. Именно в този албум първоначалното формиране на трио от Los Visitors започва да се разширява със синтезатори, перкусии и всичко онова мицегениране, което, макар да е намекнато тук, ще има най-пълното си представяне в Espiritango. Така е, тук Пало и семейството му оставят последния си велик рок отпечатък, китарист и винаги тъмен, поетично тъмен.

И така, както се казва в песента, pi pa pú papa pipi pa piwi (?).