Акира Куросава, талантливият японски режисьор, имаше необичайното решение да направи филм, копродуциран от съветската и японската филмова индустрия, той осъзна, че е невъзможно да се получи финансиране в Япония за продуциране на негови проекти, но за щастие той имаше подкрепата на продуцентската компания "Мосфилм", която искаше режисьорът да подпише груб и опростен шоу-продукт, но вместо това режисьорът подписа подвижен филм, история за приятелството, за сблъсъка на две култури, срещата на двама мъже, които се гледат един на друг с любопитство да разберем нуждите и най-накрая да живеем във връзка със сливане.
Идеята за филма е извлечена от автобиографичните романи на военен изследовател, срещнал се с горски обитател, тривиален старец, който оживява прозрачна и искрена история за самотата и приятелството между руския капитан и стареца., между "примитивния" свят и "цивилизования" свят.
По същество „Dersu Uzala“ е притча за срещата на сляпата и глухата сила на цивилизацията с възприятието и безсилната магия на природата. Разположен в азиатските гори на имперска Русия в началото на 20-ти век, той разказва за връзката между военна картографска експедиция и самотен стар ловец, който действа като водач на своя отряд, благодарение на проницателното си чувство за посока.
В „Dersu Uzula“ можем да видим характерния стил на режисьора за действието, но вместо изригването на насилие, което обикновено изразява неговите бойни последователности, тук той улавя битката, която конфронтира главните герои срещу природните елементи, главните герои се борят за оцелеят в блато, замръзнало от смъртоносния студ на нощта, или в епизод, в който Дерсу случайно се унася на сал в опасни води.
Хуманизмът на Куросава ражда цветето, което е Dersu Uzala. Неизисканата форма и перспективи на Dersu го правят забавна мишена за хората на Арсениев, но неизчерпаемата му остроумие и мъдрост в крайна сметка му донасят уважението на цивилизованите мъже.
Dersu, е огледало, в което трябва да се погледнем, това е перфектна смесица от духовност, доброта и честност, всичко, което го заобикаля, колкото и незначително да е, е толкова важно като него, следователно той има същото право да съществува като имат. За Арсениев Дерсу олицетворява нещо, което цивилизованите мъже са загубили, нещо, което вече не може да оцелее в света, който той помага да изгради. Нито един от двамата не може истински да разбере другия и именно този факт прави приятелството им толкова специално.
"Слънцето са хора, много важни хора. Ако слънцето умира, всички умират"
„Понякога планините, гората, сякаш ни приветстват, но в други моменти са диви, враждебни“
Владимир Арсениев, офицер от царската армия и изследовател, се завръща в Москва през 1906 г., след като прави първата си експедиция, с карти на неизвестните предели на Сибир. Той беше приет като герой, но първата му реакция беше да поиска признание, за когото смяташе за истински архитект на подвига: малък и благороден мъж, с носове и маймунски вид, който живееше от лов, хитър и неуморен, способен да дешифрира с невероятна интуиция тайните на тайгата и тундрата; водач, който няколко пъти спасява живота на Арсениев и хората му, откривайки пътеките на дълбоката гора, където Усури, неговите хора, живеят в хармония с природата. Арсениев пише мемоарите от пътуванията си, които разглеждат изследванията и ненаучната етнография, като красива почит към благородното приятелство и майката природа.
През 1910 г. руски офицер, обзет от меланхолия, търси в гората мястото, където е погребан приятел, тъй като дърветата, отбелязващи местоположението му, са изсечени, това е напредъкът на цивилизацията. След това, чрез „светкавица назад“, разделена на две части, отиваме към 1902 г., виждаме, че капитанът (Юрий Соломин) командва отряд войници, разхождащ се през сибирската гора, за да извърши геодезическа работа. Посред нощ войниците се тревожат, когато чуят шум: „Не стреляйте, аз съм хора!“ Това е Дерсу Узала (Максим Мунзук), стар ловец, който скоро е нает за водач. Приятелството между капитана и Дерсу не закъсня, докато войниците се подиграват на примитивизма на стария ловец. Дерсу им казва, че водата и огънят са „силни хора“, а Слънцето е нашият баща, офицерът се възхищава и съблазнява от щедростта и смисъла на живота на този самотен ловец.
Докато в други филми Куросава залага на епос и величие, тук той явно избира хуманизъм и хармонично спокойствие, преобладаване на широки кадри, проста постановка и почти пълна голота, въпреки факта, че снимките в Екстериори обхващат почти всички кадри, това е интимна епопея, не без емоции, интересуваща се от улавяне на най-важното от хората, отказ от всякаква зрелищност. Изчистен разказ, който привлича към размисъл в красивите си образи, в които двойствеността, красотата и опасността винаги вървят ръка за ръка. В крайна сметка това е историята на една трансформация на личността. „Цивилизованият“ капитан разбира, че има много да научи от местния „дивак“. Това обучение се състои в възхищение от мъдростта да оцелеят в тайгата и щедростта с всички свои събратя.
Дерсу разкрива хитростта си да интерпретира откритите от него следи, това е начин да се подчертае, че под прикритието на примитивен човек има изключително мъдър субект в това, от което се нуждае за своя свят. Старостта е друг аспект на филма. Далеч от каквато и да е идеализация на героя, режисьорът показва упадъка на Дерсу, губи зрителната си острота и става раздразнителен. Отказът му да остане в дома на капитана и завръщането му в гората като единственото естествено средство за живот, въпреки физическите му условия. Учителят Куросава, благодарение на съветското финансиране, ни предлага впечатляваща визия за живота, базирана на делото на Арсениев. Елегия към приятелството, към приключението да живеят тайните на гората, традициите и вярванията на коренното население на тайгата са увековечени в този завладяващ филм. Рядко природата се показваше с по-голяма красота и мистерия.