филма

В света на киното експлоатация, Кофи Това е една от класиките. Вече споменах отрицателните аспекти на това явление в моя преглед на Памук в Харлем, така че сега мога да пропусна навлизането и да отида направо към забавлението: насилие, секс, наркотици, афрос!

Медицинска сестра през деня, бдителна през нощта и истинска бомба със закъснител, обсебена от отмъщение, Кофи е кошмарът на наркодилърите и сводниците в Лос Анджелис. Поради наркотиците малката му сестра е сянка на това, което беше, а моралната почтеност отведе най-добрия му приятел в болницата. Що се отнася до вземането на справедливост в свои ръце, той няма да излиза с малки момичета.

Това е филмът, който направи Пам Гриер кралицата на експлоатация. Актрисата пленява във всеки кадър. Той не само притежава буйната, дива физика на илюстрация на Франк Фразета, но е придружен от поразителна сила и присъствие. Изглежда, Гриър е роден да играе Кофи, жена на оръжие, която може да вземе, съблазнителна и експедитивна, със сърцето си на точното място, съобразителна като малко и която никога не се отказва. Герой като нея може да бъде само движещата сила на сюжета и под ръководството на Джак Хил тя се превръща в една от очевидните причини да гледате този филм. Рядко ще намерите Кофи в един от онези чести списъци с екшън героини, но оттук я оправдавам.

Историята не е далеч от клишетата на трилъри полицейски служители, а политическото му послание има същата тънкост като предозирането на хероин, но се отчита с достатъчно кредит, за да запази интереса и темпото до края. Основният сюжет дори позволява любопитен обрат, особено от момента, в който Кофи се опитва да убие мафиотски бос и той вярва, че работи за един от своите конкуренти (коя жена сама би организирала тази, която тя организира? Да убие то?).

Саундтракът на Рой Айерс, един от пионерите на джаз-фънк, той е закачлив и добавя цвят към филма. Любимите ми парчета са песните, включително Кофи е цветът, изпълнена от певицата Dee Dee Bridgewater няколко години преди да спечели първия си Грами.

Сега, ако този филм е крайъгълен камък в експлоатация, Това е не само за реализиране на разтворител или за забавление, но защото е придружено от повече от щедра гарнитура от запомнящи се моменти. Не искам да разстройвам никого с радващите изненади, които крие тази част от афроамериканската филмова история; Но да кажем, че филмът не се държи добре с манекени и че насилието е толкова шокиращо, колкото и забавно.

И когато всичко останало се провали или дори да не стане, тогава цици. Какво няма място за скука.

Фалирал продавач на автомобили наема двама дребни престъпници, за да отвлекат съпругата му и да им споделят парите за откупа, които иска да плати богатият му тъст. Ситуацията се усложнява, когато има неочаквано кръвопролитие. A шериф бременни и методични сделки с изследвания.

Когато оценявам филм, винаги се опитвам да взема предвид обективни фактори (колко добре е направен) и субективни фактори (колко ми харесва) и въпреки че скалата има тенденция да тежи повече от последната страна, надявам се, че моите предпочитания не заблуждавайте никого. ДА СЕ Фарго Невъзможно ми е да го виня. Просто не ги виждам. Това е филм, заснет без фанфари и надарен с трезвост, който прави дори редките моменти, които изпадат от обикновеното, достоверни. Тя се отклонява възможно най-много от спектакъла и мелодрамата, обикновено свързани с киното, но въпреки това успява да бъде завладяваща. Той ни прави случайни наблюдатели на проста история, уж базирана на реални събития, и апелира към нашето любопитство и очарование чрез персонажите, в чиито уста той поставя диалози, надарени с естественост, не лишена от остроумие и онзи уникален сух хумор с нюанси. които характеризират работата на Коен.

От друга страна, филмът се харесва на две от моите кинематографични принадлежности: първо, снегът, за който изпитвам глупаво романтично привличане, подсилен в случая от ценна кинематография, която прави пейзажите бяла картина без хоризонт; и второ, шерифи на малки американски градове, които генерират почти автоматично съчувствие, особено когато са толкова мили, колкото и персонажът, изигран от Франсис Макдорманд.

Защо тогава не му дам пет кървави звезди? Защото това не е филм, който ме изненадва или с който се свързвам емоционално. Оценявам достойнствата му и просто му се наслаждавам. Това не е малко.

През 1928 г. археологическа експедиция открива мистериозен кръгов артефакт, погребан под пясъците на Гиза. Понастоящем д-р Даниел Джексън е поканен да работи по научен проект под военно наблюдение и открива, че артефактът е звездна врата, създадена от цивилизация, далеч по-напреднала от нашата. Група войници, командвани от полковник Джак О'Нийл, ще придружат лекаря до другия край на галактиката, за да изследват света, към който води вратата.

Звездна врата Това е добър приключенски филм с интересна научно-фантастична патина, който би могъл да отнесе своето предложение много по-далеч, ако Роланд Емерих беше режисьор със загриженост и се интересуваше от нещо повече от забавления за пуканки. Филмът започва от привлекателна предпоставка и повдига добри идеи, но прави много малко с тях и всички аспекти, свързани със сценария, не успяват да се развият: герои, сюжети, теми и т.н.

Ще дам няколко примера.

На планетата, до която пътуват през звездната врата, главните герои намират група хора, които се разпадат, работейки в мините за извънземен, когото почитат, сякаш е бог Ра. На тази основа биха могли да бъдат предложени политически и социални размисли за властта, суеверията и други типични теми на научната фантастика. Но прави ли се нещо с него? Абсолютно.

Джеймс Спейдър е археолог-лингвист, който е убеден, че пирамидата в Гиза не е дело на фараоните, нещо, което го прави обект на подигравка пред колегите си. Типичното пътуване за персонажа би било да открие, че признанието на научната общност струва по-малко от любов (особено ако идва от красива коренна жена, която те смята за малко по-малко от божествено въплъщение), но няма такова пътуване.

Кърт Ръсел играе дълбоко депресиран полковник, който загуби сина си, когато случайно се застреля с пистолета си (Америка, по дяволите да!). При пристигането си на странната планета той установява отношения между баща и дете с едно от момчетата от селото и накрая успява да преодолее травмата си, като предава оръжия на момчето и приятелите му и ги превръща във войници. Не, не разбирам нито едното, нито другото.

Въпреки тези очевидни недостатъци, Звездна врата никога не губи от поглед чудото и това увеличава преживяването, което предлага, до степен да компенсира недостатъците му.

Древен Египет винаги е бил по средата между историята и мистерията и това е предизвикало нашето очарование още от времето на Наполеон. Въпреки че днес науката е разрешила почти всичките си загадки, хората все още предпочитат да „вярват“, отколкото да „знаят“. Теорията, че пирамидите са дело на извънземни, не е нова дори в средата на 90-те години. Но този филм я извежда на екран с иновативни и ефектни образи. Грим, костюми, декорации, специални ефекти. направлението на изкуството е безупречно, а производственият дизайн впечатлява и днес.

Остатъка? Спилбергиански приключения.

9 от 10 египтолози одобряват този филм. Несъгласните 10% са имали хемороиди в деня на проучването.

Хари Ангел, частен детектив от Бруклин от 50-те години, има за задача да търси Джони Фаворит, певец, който е претърпял тежка травма през Втората световна война и може би е бил в неизвестност от няколко години. Разследването отвежда детектива в Ню Орлиънс, където скритото е част от ежедневието.

Не знам дали този филм е уникален по своята комбинация от жанрове, но, разбира се, не мога да се сетя за много, които му приличат и нито един, който да ги балансира по същия начин, като постепенно въвежда история на жанра да не отиде класически свръхестествени елементи на ужасите.

КЛИЕНТЪТ НА ДЕТЕКТИВА СЕ НАРИЧА LYIS CYPHRE.

Трудно е да говорим за нещо различно от техническите и артистичните достойнства на този филм, без да го изкормваме, така че тъй като не мисля, че е добре известен въпреки възрастта си, ще се въздържа да навлизам в детайлите на историята. Има повече от един обрат, който очаква зрителя в тъмните му ъгли и не бих искал да разваля изненадата на никого. Или поне няма изненада, която не се вижда от самото начало.

ЛУИ СИФЪР ИМА КОПЧЕ И НОСИ ТЪРГА.

Мики Рурк представя едно от тези изпълнения толкова истински, че насила може да бъде обяснено само с комбинация от талант и наркотици. Актьорът, неузнаваем за всеки, който е свикнал с лицето му след неуспешни естетически операции, изхожда от стереотипа на коравия детектив (този, който запалва кибрите дори на подметката на обувката си) и му придава различна нотка, пълна с личност, потни и хипнотични.

От останалата част от актьорския състав се откроява много млада Лиза Бонет, която внася в характера си чувствеността и вуду мистерията, необходими на Бил Козби, за да презира открито ролята си (хмм), и, разбира се, Робърт Де Ниро, който яде екран всеки път, когато се появява като загадъчния Луис Сифър, показвайки, че все още се отнася сериозно към работата си.

АКО МИКИ РУРК ПРЕДВИЖИ ПРАВИЛНО ЛУИ КИФЪР, МОЖЕ ДА ГО ПРИЕМЕ ПРЕДИ.

Атмосферата, която филмът създава, е друга негова сила. Фотографията, музиката и всички съставки в тази дебела дъвка се открояват от началото до края и помагат да се засили чувството за интрига, което създава историята. Преди Хари Ангел дори да бъде поръчан да свърши работата, вие вече знаете, че нещо не е наред и вашето безпокойство, подобно на характера, се надгражда до полудяващата кулминация. И когато казвам до "края", имам предвид "края, края", защото филмът продължава през крайните кредити и не свършва, докато не го направят.

LOUIS CYPHRE ГОВОРИ ЗА ДУШИТЕ, КОГАТО БЕЛЕТЕ ТВЪРДО ЯЙЦЕ.

Angel's Heart е сърцераздирателен филм, който не само ви държи залепени за ръба на седалката, но и не ви пуска, когато сте готови.

Да, много лошо за очите.

Ирвин Флетчър, журналист от Лос Анджелис, който приема фиктивни самоличности, за да получи информация, получава странно предложение, докато се опитва да разкрие кръг за трафик на наркотици: човек, който твърди, че има рак, го приема за наркоман и му предлага 50 000 долара, за да убие него и неговите съпруга може да събира застраховка. За "Fletch" материята мирише на сингъл.

Има и такива, които имат проблем с комедиите от осемдесетте. Много от тях са остарели зле. Някои вече не реагират на вкусовете на по-младата публика, а други са обидни.

Имам проблем с Chevy Chase. Почти всички филми, в които е участвал през 80-те и началото на 90-те, ми харесват. Повечето от тях съм виждал няколко пъти, включително Спомени за невидим човек, Това може да е най-лошият филм, правен някога от Джон Карпентър. Но никога не съм успявал със самодоволното идиотско лице, което има.

И не се бъркайте, защото дори и Chevy Chase да изглежда като задник, наистина е така.

„Когато станеш известен, има година или две, в които се държиш като истински задник“, каза Бил Мъри, говорейки за бившия си колега. Събота вечер на живо. "Не можеш да помогнеш. Това се случва на всички. Имаш около две години, за да се събереш отново. Или е постоянно.".

Славата отиде в главата му по време на краткия връх на популярността му и той така и не се възстанови. И предполагам, че злоупотребата с „хапчета за болки в гърба“ от години не е помогнала на нейното отношение.

Този филм е масивна статуя, издигната, за да задоволи още по-масивното его на Чейс, който по това време беше на върха на кариерата си. Той е превозно средство за шоуто си и няма нито един момент, в който да не е в центъра на вниманието. Всяка сцена крещи: „Йо, йо, йо, йо!“, И дори кредитите се наслагват върху поредица от статични кадри на актьора.

Сега, ако тази комедия беше с участието на Еди Мърфи, сигурно ще ми хареса, защото това е вид глупости от осемдесетте години, които бях виждал като дете отново и отново.

В рамките на широкия репертоар от драми от периода, режисирани от Акира Куросава, Рашомон може да се счита за второстепенен филм. На пръв поглед със сигурност е по-малко амбициозна продукция от великите епични произведения, които режисьорът ще подпише в следващите години. Актьорският състав с само осем актьора е сравним с този на малка пиеса и историята се развива изцяло на три места: гора, вътрешен двор със стена на заден план и руините на храма, който дава името на филма ... Ако се придържаме към оценката на филма в тези термини, може да изглежда, че това е прост проект; но режисьорът е този, който е, и той се възползва максимално от това, което има, правейки всичко да изглежда невероятно. Рашомон струва една четвърт от Здрач на боговете или Рио Гранде, но по отношение на кинематографската техника няма на какво да завижда на най-големите холивудски продукции на своето време.

Също така, как да не харесам филм, който разказва една и съща история от четири различни гледни точки? Ако паметта ме лъже, това е идея, която за първи път видях в един епизод Файл X, И оттогава тя не спира да ме привлича, нито постановката ми ме разочарова. Във филма единственото, което със сигурност знаем, е, че крадец изнасилва жена в гората и че съпругът й в крайна сметка е мъртъв. Подробностите обаче варират в зависимост от това кой преразказва събитията и всяка версия на случилото се е различна от предишната. Кой има по-голяма достоверност? Крадецът, жената, призракът на починалия или дървосекачът, който минаваше покрай него? Кой от тях лъже и кой казва истината? Има ли обективна истина? Дали мъжете дори се самозалъгват?

И, най-важният въпрос от всички, откъде на земята Тоширо Мифуне получава своя неустоим животински магнетизъм? Не виждаш ли, че това ме разсейва?

С изключение на разединяването, причинено от някои моменти на интерпретационна хистрионика (типично, от друга страна, за този тип кино, толкова чуждо за западното), аз нямам нищо друго освен похвала за този шедьовър.

Ти си незрял, Филдинг.
― По какъв начин съм незрял?
Емоционално, сексуално и интелектуално.
―Да, но в какви други неща?

Този филм е глупав. И го имам предвид в добрия смисъл. Не съм чел нищо за това как е направен, но оставам с впечатлението, че Уди Алън е имал много събития, записани в тетрадка и че този филм е просто извинение да ги изведе на екран. Сюжетът на банановата република е практически косвен и политическата сатира едва ли е разработена. Повечето шеги се разбират без необходимост от контекст и може да работят също толкова добре скици разпуснат в телевизионно шоу. Що се отнася до вида на хумора, марката на остроумните диалози на режисьора не липсва, но филмът разчита преди всичко на визуални гегове, които варират от детинското (сцената на павилиона с еротичните списания) до сюрреалистичното (монахините, паркиращи разпнати мъже ).

Филмът непрекъснато ме забавлява и от време на време го намирам за гениален и ме разсмива. Но Уди Алън знае как да го направи по-добре.