пътникът

„С тези представяния на La pasajera, Флорида Гранд Опера навлиза в тази група от големите американски оперни сезони през входната врата“.

УЗЛ В ГРЪЛОТО

От Pedro J. Lapeña Rey
Маями AdrienneArsht Center 5/4/2016. Пътникът (MieczyslavWeinberg/Александър Медведев) по пиесата „Pasażerka” (Пътникът) на ZofiaPosmysz. Адриен Микш (Марта), Даведа Каранас (Лиза), Дейвид Данхолт (Валтер), Джон Мур (Тадеуш), Анна Горбачова (Катя), Катрин Дей (Бронка), Агнешка Рехлис (Хана), Елена Галван (Ивет), Хилари Гинтер (Власта), Елиза Бонет (Krystina). Музикален ръководител: Стивън Меркурио. Режисьор на сцената: Дейвид Паутни.

Резултатът постигна безпрецедентен успех, където и да е отишъл. През изминалите четири години и половина от премиерата продукцията е гледана в Полша, Англия, Германия и на няколко места в Северна Америка. Премиерата му беше в Хюстън през 2014 г., а впоследствие пътува до фестивала Линкълн Център в Ню Йорк, Чикаго, Детройт и накрая тази седмица до Голямата опера на Флорида. Сякаш това не беше достатъчно, втора продукция, режисирана от Анселм Вебер, следващият кмет на Франкфуртската опера, беше премиерен в този театър на 1 март 2015 г., със също толкова неописуем успех. Около 10 минути аплодисменти и аплодисменти за творба, създадена през втората половина на 20-ти век и която вече е насрочена за Semper Oper в Дрезден за следващия сезон.

Този непрекъснат критичен и обществен успех, който понастоящем е сравним само с този на „Написано върху кожата“ от британеца Джордж Бенджамин, който наскоро бе видян на половина в Мадрид и Барселона, контрастира с необяснимото пренебрежение, претърпяно от работата в Мадрид . Theatro Real е копродуцент на продукцията на Брегенц, но пиесата все още не е насрочена, нито е обявена в програмата на Двегодишнината. Необяснимо.

Какво трябва да остави тази работа, за да остави толкова много място на зрителя? На първо място, способността му да възбужда. Операта е театър и следователно емоциите. Пътникът е произведение, което влиза в центъра на Холокоста, където милиони хора са били убити в нацистките концентрационни лагери. Тя се основава на работата на София посмиш, Полски сценарист от лагера в Аушвиц, който първо е написал радио сапунена опера, а след това и роман за хипотетичната среща между оцелелия от концентрационния лагер и неговия настойник. Навремето тя обясни, че идеята й хрумнала, когато самата тя си помислила, че вижда един от пазачите си на парижки площад. Не беше човекът, но той си помисли: Ами ако беше?

Маями е петият северноамерикански град, в който пристига произведението. В страна, където светът на операта се върти около „звездния“ MET и където има повече от 50 „сателитни“ театъра, има няколко, които се опитват да играят на „планети“. Най-забележителни са Чикаго, Сан Франциско и Хюстън, като на вратата чукат Лос Анджелис и Сиатъл. С тези изпълнения на La pasajera, Флорида Гранд Опера влиза в тази група през входната врата. Това е второто ми посещение в този театър. В първия, в края на 2010 г., имах щастието да „открия“ сегашния му музикален директор Валенсиец Рамон Тебар, тогава истински непознат в собствената си страна, който даде отлична версия на Турандот. В тази секунда трябва да поздравя целия екип, тъй като работата по тази продукция е била отлична и не е в ущърб на театрите с по-голяма традиция и икономическа мощ. Не е лесно със сезон от 4 заглавия да заложите на тази работа с нейната вродена трудност.

При този тип работа е от съществено значение работата в екип. Но в случая не беше само това. На индивидуално ниво имахме много забележителни намеси. Започвайки с щафетата на музикалния директор, Стивън Меркюри, който с прецизни жестове и първокласен театрален усет носеше тежестта на представлението. Нямаше нищо, което да може да му устои. Това засегна особено трета сцена, най-дългата в пиесата и може би най-пълната, където дивите входове на SS офицерите съжителстват с пристигането на различните затворници на терена и приемането от затворниците. Понякога получаваше интензивен звук от оркестъра, лиричен при други, винаги обгръщащ. По негово нареждане оркестърът звучеше като един от великите.

Двете главни герои, души на пиесата, също бяха на много високо ниво. Преди всичко „Лиза“ на гръцкото мецосопрано Каравани Даведа, притежаващ звучен глас, много добре обработен и който е извезал нейната роля от гледна точка на сцената. От веселата и "покорна" съпруга, която е на път към новия свят, до жестоката пазителка на казармата, която малко по малко разпознава произхода си на своя съпруг, непризнат до момента и чието неспокойство нараства сцена по сцена от присъствието на „Марта” и натиска на „гръцкия” хор: „Има още много какво да се каже. Дайте шанс на другите да кажат истината. Нека говорят! ".

Унгарското сопрано Адриен микш, С тих глас и атрактивен тембър тя имаше известен проблем във високия тон, но като цяло тя създаде интензивна и емоционална Марта, която достигна своя връх в очарователна финална ария, където тя пее, че „никога няма да забравим мъртвите“ и че „никога няма да простим Тъй като музиката утихва.

Шестимата затворници, които споделят жестоката съдба с Марта, също свършиха великолепна работа, въпреки че трима от тях се открояваха над останалите. Първият, прекрасният руски сопран Анна Горбачова като Катя, която с еднакъв и добре прожектиран глас направи руска песен, която ни остави „косми като шипове“. Нюйоркското сопрано Елена Галван, С лек глас тя направи творение на Ивет, френската затворница. Трето, ветеран от Филаделфия, мецосопран, Ден на Катрин, който също ни остави без думи с молитвата си към „Бог, който не би трябвало да съществува, ако позволи този ад“.

Мъжките персонажи също бяха добре обслужвани. Датският тенор Дейвид Данхолт той направи добре изпята „Уолтър“, с атрактивен тон, но с малко проекция, много загрижен за последиците за неговата дипломатическа кариера от сключването на брак с бивша СС и американския баритон Джон Мур с малко гърлен тембър беше добър Тадеуш.

Производството на Дейвид Паутни, вече известен със своето DVD издание, той работи прекрасно и можете да видите, че е напълно заснет. Всичко работи като ръкавица. Следвайте указанията в либретото на Александър Медведев. Двете равнини на сцената, проектирани от Йохан Енгелс Те ви позволяват да преминете от безгрижния и повърхностен свят на круизния кораб към адския свят на Аушвиц за секунди и с пълна лекота. Трябва да сме благодарни, както и резултатът, той бяга от евтината хистрионика. Достатъчно дълбоко зареждане има и самата работа, за да добавите още.

Той отлично решава кулминационната точка на пиесата, когато първо, на палубата на кораба, оркестърът изпълнява по молба на Марта любимия валс на командира на концентрационния лагер, а след това, в една от най-шокиращите сцени, които сървър някога е виждал В опера, в долната част на концентрационния лагер, Тадеуш, гаджето на Марта, който трябва да го интерпретира, отговаря, като играе на един от най-високите върхове на германската и универсалната култура: Чаконата ре-минор от Йохан Себастиан Бах. Пазачите вземат цигулката му и го убиват. Но чаконата продължава да звучи още по-силно. В ямата първите цигулки на оркестъра продължават да свирят, докато един от германските стражи унищожава инструмента. Сякаш пиесата хвърля в лицето на самите германски стражи, част от тях самите.

В една възвишена нощ, малко спокойствие. На миналогодишното шоу във Франкфурт, което споменах в началото на този преглед, все още си спомням с трепет огромната тишина, близка до минутата, че публиката бавно ръкопляскаше. Необходима минута за всички присъстващи да поемем напрежението на момента и да отпуснем възела в гърлото си, който имахме в края на работата. Нищо не е по-далеч от намерението ми да критикувам суверенната публика, но във вторник няколко зрители започнаха да ръкопляскат почти преди да завършат финалните акорди, прекъсвайки магическия момент, който Адриен микш беше получил.