моливи

Във всяка академия за рисуване или работилница, в училище или у дома, винаги ще започнете да учите с графитен молив в ръка. В Чили ги наричаме «мой молив», тъй като «моят» за нас е разговорно наименование на графита. За да извлечете максимума от техниката, трябва да знаете някои подробности за този скромен и понякога недооценен инструмент. Тук ще ви разкажа някои тайни и не чак толкова тайни на този верен спътник.

Графитните моливи са съставени - както казва името му - на минерала «графит», който идва от въглерод в доста чисто състояние, смесен с глина, за да му придаде твърдост, тъй като самият въглерод има тенденция да се разпада много лесно.

Тези моливи имат две основни характеристики, едната е твърдост, а другата е способността да почернявате каквото и да нарисувате. Тези характеристики могат да се видят написани на гърба на моливите и са представени с букви H (Твърдост = твърдост) или B (получер или черен = почерняване), така че ако на молив е написана една от тези две букви, това означава, че има тенденция към една от двете характеристики.

Ако моливът има H, това означава, че в състава му има повече глина, отколкото графит, което го прави устойчив и няма да прави много тъмни линии, колкото и да го натискате. От друга страна, моливът B има повече графит, отколкото глина, което ще го накара да се разгради лесно и да достигне по-тъмни тонове, без да натиска толкова много.

Например графитният молив HB, името му се дължи на характеристиките му точно в средата между двете. Може би знаете други моливи като 2B или 6B, които се използват широко в техническото чертане, тази комбинация от букви и цифри ни казва колко твърд (глинен) или мек (графитен) има моливът, например 6B молив ще почернее много повече от 2B, а 5H ще бъде много по-ясен и по-силен от 2H.

Твърдостта или мекотата на молива ще дадат различни резултати върху хартията. Това също ще означава износване на молива по-бързо или не, например молив 8B ще се износва много по-бързо от 3H (което е почти вечно). Ето пример за различни дипломи в различни марки.

Моливите, които давам за пример тук, не са от „професионален“ диапазон, те обикновено са тези, до които можете да получите достъп във всяка книжарница. Направих проба, като направих три вида натиск, първият като придържах леко молива към листа, където молив H е почти невидим, но неизбежно се вижда B. От едната страна приложих среден натиск (като когато пишете) и след това силен умишлен натиск, за да разбера колко тъмно може да премине всяко дипломиране.

Може да си помислите „Купувам 9B и много лесно мога да премина от светло към тъмно“, но не е така. Всеки молив има различна функция и качества. Например, ако правите всичките си рисунки с 9B, най-вероятно ще ви е трудно да изтриете линиите, дори ако сте ги направили много ясни, или чертежът ще се замърси лесно, тъй като графитът е толкова мек също оставя много графитни остатъци в насипно състояние. В 9B можете също да забележите зърното на листа, тъй като моливът има тенденция да напуска тези бели пространства поради грапавостта на хартията.

Разумно е да се докопате до някои „основи“. Например, можете да започнете чертеж с H, да преминете с нисък клас B (2B, 3B) и да завършите с детайли, като използвате 8B.

Също така е добре да имате предвид, че има разлики между марките, оставям пример по-долу. Има точно марки, които колкото и да настоява някой, няма да достигнат по-тъмно черно, а други, които без никакви затруднения ще достигнат интензивно черно дори и в „предишното“ дипломиране. В този пример преминавам от по-високо налягане към по-ниско.

Ако решите например да купите комплект графити, ще можете да различите разликата между моливите и те така или иначе ще работят за вас. Но качеството на графита ще се покаже веднага. В случай на молив Staedtler в изображението, чертането на линии с него е почти като работа с въглен, той е груб, зърнест и лесен за придържане. Това може да работи - и не толкова - в зависимост от контекста, тъй като също така оцветява много, ако не внимавате (ето защо тези типове моливи В се използват в края на чертежа).

За да имате пример за това как можете да използвате тези градуировки в чертеж, аз подготвих пример стъпка по стъпка:

Първата стъпка беше да се направи скица с 3H молив, без да се притиска прекалено силно към хартията (тъй като недостатък на това деление е, че поврежда хартията, ако натиснете твърде силно, оставяйки следи или разкъсвайки хартията, ако е твърде тънка ). Тук определих очертанията, основните характеристики, насоките за изграждане на носа, разположението на очите и ширината на устата въз основа на снимката на Ема Стоун, която разглеждах.

Втората стъпка е да засенчите целия чертеж по общ начин (с помощта на молив 2B), само за да установите областите, които ще имат засенчване, и тези, които ще имат пълна светлина. Всички, които познават Ема Стоун, знаят, че тя има много лек тен, но това не означава, че в нашата рисунка тя няма да има сенки и тонове по цялото си лице. В този момент обикновено можете да почувствате, че рисунката е развалена, но това е, когато човек трябва да поеме дълбоко въздух и да продължи напред.

Продължаваме с молив 2B, но този път засенчваме малко повече области с по-голяма тъмнина, за да генерираме постепенни разлики в сенките (например в лявата буза, десния контур). Резултатът вероятно все още не е много добър, особено след като веждите са напълно бели.

Продължавайки с молив 2B, започваме да засенчваме устните, ноздрите, околоочния контур и веждите. Това автоматично прави разлика, но в този момент почувствах, че загубих приликата си с Ема. Също така добавих още няколко сенки около очите и сянката, която косата прави по лицето (това веднага помага за придаване на обем).

Добавянето на повече сенки към врата също помага за придаване на обем на лицето. Ако погледнете брадичката, има сянка, която „светва“ около контура на лицето, като бяла светлина, която очертава лицето отдолу на изображението. Това също помага много за добавяне на обем. Освен това затъмних веждите и устните си, но това само ми помогна да приличам на Марго Роби.

В този момент реших да изтъня малко веждите, с молив 2B продължих да добавям сенки към косата, устните, очите, добавяйки детайли. Моливът 2B е много добър с детайли. Ако се вгледате внимателно, моят тип засенчване (излюпване) преминава непрекъснато или понякога следва същата посока. Ако пресичате люка много и се вижда, придавате небрежен стил на рисунката и с не много деликатна кожа (например под врата), колкото по-малко се забелязват тези линии, създава впечатление за гладка повърхност ( като кожата на лицето)

За да увелича приликата, реших да изтъня брадичката си и да я направя по-квадратна. Сянката на косата помага много на приликата и по-доброто разпределение в сенките за очи. Добавих и лунички, защото въпреки че не се виждаха на снимката, всички знаят, че Ема има лунички.

Веднага започнах да нанасям малко повече сенки с помощта на молив 6B. Има области на лицето, които имат много тъмни тонове и които спомагат много за обема: ъгли и разделяне на устните, сянка на клепача над окото, ноздри и сенки на ноздрите, бръчка на клепача под веждите и сянка на коса около лицето. С този молив можете лесно да достигнете тъмнината, която е необходима там.

И накрая, само за няколко минути подробности и намеци за тъмнина използвах Staedtler 9B. Нивото на детайлност ще зависи от времето, необходимо за решаване на всяка стъпка. Тази конкретна рисунка може да прекара много повече часове, достигайки по-реалистични градиенти.

Има карикатуристи, които вместо да използват графитни моливи, използват механични моливи, които също имат градуирани проводници (любимите ми са 2B). Например, имаме работата на Озабу, художник, който достига границата на изрядност, когато прави своите рисунки.

При графитната работа има две основни условия, които ще променят получените резултати. Първият е свързан с пулса ви, колко можете контролно налягане които упражнявате на хартия. Това не е вроден „талант“ на никого, всъщност вие започвате да го тренирате в момента, в който предучилищното училище ви даде молив и ви кара да следвате пунктирани линии, следвайки „пътя на малката пчела“. Но след време има упражнения, които могат да ви помогнат да подобрите пулса и интензивността, с която използвате молива. Много често се случва в дизайнерската и илюстрационната кариера да бъдете помолени да правите подобно упражнение в различни измерения (легендата казва, че в определени университети са ви накарали да използвате лист крафт хартия за всеки тип удар):

Второто условие, което може да промени резултатите ви, е Ачурадо. Люпенето е начин за засенчване на вашите рисунки, който може да се направи по толкова начини, колкото има карикатуристи по света. Някои се решават на успоредни линии, рамки, кръстосани линии, определяйки тяхната тъмнина според близостта на една линия до друга.

Други имат толкова особен стил, че техният стил е преплетен, с кръстосани, закачливи линии. Например, в тази рисунка на много суха от живата рисунка, Марсело Рагуи (instagram), виждаме напълно безгрижна линия, която понякога дори следва формата на телата, а понякога ги игнорира. Като факт: като цяло при органичните фигури (тяло, коса, живи форми) изкривяването на формата се спазва при излюпените, а при неорганичните фигури (скали, дрехи, кости и др.) Тенденцията е да се направи направо излюпено и безразличен към формата, за да придаде усещане за твърдост.

Графитът не ограничава нивото ви на детайлност, но размерът, с който започвате да работите, го прави. Например, ако говорим за 20 см тетрадка и искате да работите с големи детайли, по-добре е да използвате механичен молив или графитните ви моливи да са много остри. Оставям ви този пример за Оскар Скуела (instagram), в който може да се оцени нивото на детайлност и неговите материали.

Сигурен съм, че виждането на такива рисунки не само ще предизвика у вас не само възхищение, но дори и известен страх. Но помнете: дишайте и продължете напред. Графитният молив е мястото, където всеки карикатурист някога е започнал, а времето и практиката го накараха да работи по-добре. Ако всички карикатуристи имат нещо общо, то е, че са успели да доминират върху графита в тяхна полза. Няма значение дали вашите скици са прости, важното е, че не ги изоставяте, всеки ден можете да се върнете и да ги възобновите.

В тийнейджърските си години започнах да рисувам и е ясно, че не бях виден чертожник. Въпреки това, виждайки ги, оценявам подобрението. Моят метод беше да записвам на VHS (преди нямаше YouTube, ха!) Аниме сериали, докато бях в училище, когато пристигнах, седнах да ги гледам и след това ги върнах и започнах да рисувам позиции на ръце и тяло че не знаех как се прави от паметта. Споделям няколко снимки на много тетрадки, които попълних така:

Също така понякога ще е необходимо да вземете книги и списания, които да ви помогнат да научите малко повече за това как да решавате тела, пейзажи, животни или растения.

Графитният молив е верен спътник, защото не ви осъжда, всеки знае, че когато вземете графитен молив, можете да изтриете или да започнете отначало, защото когато започнете да рисувате, не е нужно винаги да завършвате или да правите шедьовър на всеки рисуване започваш. Останете за момент вие и графитният молив, оставете настрана сравненията, стандартите за съвършенство и нетърпение със себе си и започнете да скицирате, наслаждавайте се. Въпреки че понякога всичко изглежда изгубено, никога няма да бъде, ако е с графитен молив, винаги може да бъде спасено.