След включване Паскал Гайн, Александър Деспла Y. Вангелис, Продължавам рецензията си с това, което считам за най-добре живеещите OST композитори.

седемте

4. Майкъл Найман (1944). Известен с „El Piano“ и „Gattaca“.

Следя го от дете. Той има уникален печат и знае как да се възползва от него. Може би това е най-малко известната му сцена, тази от филмите на противоречивия Питър Гринуей, най-личната и новаторска. Класическото му, но оригинално използване на оркестъра, който включва парчета, близки до операта, му дава страхотни композиции в „El Contract del Ilustrajante“, „Conspiración de Mujeres“ или „Los Libros de Prospero“. Въпреки това той се прочу с „El Piano“, който с красива тема постави основите на минимализма, който вече беше изследвал с други известни музиканти като Джон Кейдж, Филип Глас, Тери Райли или Вим Мертенс. В „Gattaca“ той се осмели да състави виталистичен и емоционален саундтрак, когато филмът е ярък експонент на научната фантастика, който показва студено и отчуждено общество. Лично аз смятам, че последният му шедьовър е „El Perdón“, нещо като уестърн, в който музиката му се откроява преди всичко. Някои улики:

3. Филип Глас (1937). Известен с „Шоуто на Труман“ и „Часовете“.

Струва ми се, заедно със Стив Райх, най-талантливият в музикален план минималистичен композитор, на когото някога съм имал удоволствието да се наслаждавам. Експерименталният му капацитет, заедно с изучаването на хармонията и синхронизирането на образите, правят днес Glass най-изпреварил времето си на композиторите, населяващи Холивуд. Сътрудничеството му с Годфри Реджио, в трилогията „Qatsi“ и в отличния документален филм „Anima Mundi“ показват, че наистина музиката може да носи пълната тежест на филм, с удивителен краен резултат. Назоваването на други забележителни композиции е неизмеримо, но подчертавам „Mishima“, „Kundun“, „Candyman“, „Burger Hill“. Неговата фаза след „Шоуто на Труман“ основно се състои от рециклиране на постоянна основа. Въпреки това неговите творби в „Лас Хорас“ и „Диарио де ун Ескандало“, които му донесоха номинации за Оскар, са забележителни. Някои улики:

2. Джон Уилямс (1932). Известен с „Челюсти“, „Междузвездни войни“, „В търсене на изгубения ковчег“, „ЕТ“ и дълъг и др.

Безспорен. Фетиш композитор за Стивън Спилбърг и Джордж Лукас, да не говорим за огромната му роля в еволюцията на саундтрак музиката и неговите 45 номинации за Оскар (от които печели 5 пъти). Някои казват, че се повтаря много и е правилно. Остава впечатлението, че той непрекъснато се плагиатства в чест на известните си мелодии, които са придружени от истински блокбъстъри, а композициите му за например „Междузвездни войни“ или „ЕТ“ са основна част от историята на киното. Неговият стил преобладава в екшън и приключенски филми, но когато се осмели с драми или научна фантастика, той излезе много добре. Намирам за особено любопитно, че той знае как да преоткрива себе си, когато пожелае, и го показва достатъчно във филми като „Списъкът на Шиндлер“, „Случайният турист“ или особено „Изкуствен интелект“. Неговата интерпретация на образите, издигането им с несъмнена радост или просто придаването им на трансцендентност, го кара да заслужи статута на един от най-добрите композитори на 20-ти век и част от 21-ви.