От Isabel Mª Ayala Herrera

Allegro moderato

Автора

На музикалния план той се възхищава на Моцарт (страстта му към музиката се ражда от слушането на пасажи от Дон Джовани в семейния оркестър), когото той смята за Христос на композицията. Също така повлиян от германските романтици, особено Менделсон или Шуман, френски съвременници като Гуно, Масене, Делиб или Сен-Сенс и националисти от ръста на Григ. Чайковски, като полиедрална фигура, се опита да намери автентичност в състава на несимфонични жанрове като балет или случайна музика. Най-известните му творби се характеризират с мелодична красота, в която той показва почти вродена дарба, ритмична финес, владеене на оркестрацията, тематично развитие в симфониите, понякога абстрактни, ефект на интензивна драма в неговите опери и силно литературна евокация на симфоничните му стихотворения. Всичко това, заедно със силата на вродения лиризъм и концепцията за изкуството като комуникация, ни позволи да станем свидетели на преоценка на гения, който се намира сред върховете на западната музика с разширения и влияния, които идват да ни изненадат.

Симфонизмът на Чайковски

Петата симфония

Структура

Симфония № 5 в ми минор е разделена на четири части (Adagio-Allegro con anima; Andante cantabile con alcuna licenza; Allegro moderato; Andante maestoso- Allegro vivace), в които се появява насочваща идея в различни форми. Въпреки че не се основава на подробна програма, тя продължава по линия на №4, също базирана на „злото на тъжните“, Destiny. Инструментариумът, приет за изпълнение на тези цели, е обичайният: три флейти, останалата част от две гори, четири рога, две тръби, три тромбона, туба, тимпани и струна.

Адажио-Алегро с анима

Andante cantabile с лиценз alcuna

Силата на „темата на девиза“ не се нуждае от почивка, затова Чайковски се задълбочава още повече в дълбоката изразителност на това, което представлява едно от най-успешните му бавни движения. Програмната скица се позовава на това второ движение, както следва: „II. Не би ли било по-добре да се предадем напълно на вярата? Програмата е отлична, ако успея да я направя ”. Структуриран с излъган начин тройка, започва с благородна мелодия в рога, към която в контрапункт са добавени кларинетът и гобоят. След този пасаж продължава втора идея за краен лиризъм, поверена на виолончелите, последвана от цигулките на същата „болезнена и примирена“ нота. В централната секция (Moderato con anima), стартирана от изящен дует на кларинет и фагот, украсен с трели, Цикличната тема на тръбите се връща със сила, изкривявайки и засенчвайки предишната меланхолия. Този се появява отново в третата част върху цигулките, движението умира с възстановено спокойствие.

Allegro moderato

Ако двата набега на мотива на фатума са били донякъде насилствени през втората половина, влизането му в края на следващия валс, любимият танц на композитора - който тук замества обичайния Скерцо - е толкова скромен, колкото и доброкачествен. В третото движение се откроява тернарната мярка на валса, неговата орнаментика, пълна с елегантност, и първоначалният мотив, който преминава през различните инструменти. Централната част става по-неспокойна и безстрашна с настойчиво стакато, връщайки цикличната тема, със сдържана тъга, преди края.

Andante maestoso- Allegro vivace

Във въведението към Финала, вече в основен ключ и със собствен печат, темата обаче обявява известна следа от заплаха, която ще бъде утвърдена под формата на велик корал. Тази песен на победата символизира според някои автори отчаяния триумф на съдбата и, според други, славата на вярата, въпреки че Чайковски не е бил дълбоко убеден в своите вярвания по това време. Движението се превръща в почти партия, която завършва с цялата „помпозност и обстоятелства“ на месинговите инструменти и повторната поява на основната тема на първото движение, сега апотеоз. Според Браун обаче, острите и разточителни повторения в кодата имат празен тембър, който прави това темпо най-слабо и всъщност това, което най-малко убеждава композитора.

В заключение, тази работа ни изумява от динамичността на оркестровото писане, която е стигната до крайност чрез изграждането на зони на кулминация, разширени до точка, която граничи с истерия. От друга страна, манипулацията с тъмни тонални цветове успява да създаде типичната меланхолична атмосфера на симфониите на Чайковски. Както и да е, краят е отворен и той вика за индивидуална интерпретация и активно слушане, музиката се превръща в „инструмент за комуникация на човешките надежди и желания“. Ако за известно време изкуството на Чайковски беше отхвърлено в името на модерността, днес то е напълно оправдано по постмодерните пътища, където настроението се преоценява спрямо разума.