Скъпа моя Офелия, току-що прочетох красива книга за балета, написана от Изида Вирт *.
Беше изключително удоволствие да мога да му се насладя. Уверявам ви, че когато отида отново да се наслаждавам на Опера Гарние или Опера Бастилия в Града на светлината с: Жизел, Копелия, Лебедово езеро, Лешникотрошачка, Спящата красавица в гората и т.н., вече няма да е същото. Ще мога да ги оценя много по-добре благодарение на Изида
От Феликс Хосе Ернандес
Срещнах авторката на представянето на нейната книга, което се проведе в La Maison de l’Amérique Latine, в Латинския квартал. Там тя ми беше представена от Зое от Куба. Беше нещо необикновено, приличаше на елегантен розов лебед, който беше напуснал сцената, оставяйки пачката и пуантите или, който беше избягал от една от известните картини на Едгард Дега от парижкия Музей д'Орсе.
В онази парижка културна вечер Изида очарова парижката общественост със своята елегантност на духа, необятната си култура и савоарното изложение на космополитна жена.
На задната корица на книгата, посветена на възможни бъдещи читатели, се появява: „След Жизел * предлага страстен и в същото време замислен замисъл за изкуството и естетиката на балета. В повратната точка: върхът на израза на класическия и романтичен балет par excellence: Жизел, взета тук като ориентир за анализ на бъдещето на танца през следващите години.
Джордж Баланчин, Уилям Форсайт, Пина Бауш, Алисия Алонсо, са някои от великите фигури, към които се обръщат чрез критика, есета и интервюта. Но също така и добра част от най-належащата съвременност: Тамара Рохо, Лусия Лакара, Карлос Акоста, наред с много други.
Точно както танцьорът търси жеста и стъпката, които дешифрират невъзможното, писателят на танца ще търси думите, които позволяват достъп до мита. Тази книга предоставя, без съмнение, няколко клавиша за преминаване от другата страна на огледалото ... "
В красивия пролог на онзи паметник на кубанството в Града на светлината, който е Зое Валдес (великата Зоя на Куба), тя пише: „Познавам автора на тази книга от двамата на двадесет години и нейното мислене има еволюирала с такава съгласуваност, че понякога, когато говоря с нея, сякаш чувам момичето, което на каменните стъпала на катедралата в Хавана ми призна, че мечтата й е да пътува до Франция и да постави червена роза върху гробницата на Наполеон или да влезе с бавни стъпки в парижката опера се възхищавайте на линиите на Чагал на тавана на залата и седнете и гледайте как Темата и вариантите на Баланчин танцуват, като в химерично приключение; само той не беше доволен от поставянето на розата и от изследването на контурите на супинатора.
Години по-късно той се е посветил на разследването на „личността“ на Наполеон и Бонапарт от най-различни ъгли (мисля, че той е този, който най-добре ми е обяснил дихотомията между двата героя в една и съща тема), а също така участва в копията на наполеоновите битки, протичащи в Европа като лична охрана на императора.
От друга страна, Изида Вирт пише за балета и не пропуска нито едно представление, когато времето й позволява. Той никога не е загубил връзка в структурата си на наблюдение и анализ и това, разбира се, за мен е отдаденост, тоест логично е тази вярност, която продължава повече от двадесет години, да наричаме литературна съгласуваност.
Въпреки това, въпреки че тази книга е селективен сборник от многобройните му трудове за балет, както и за музика, литература, пластика, където информацията продължава да свидетелства за момента, писането му позволява ефимерното да продължи и ние го дължим на неговия стил, което е именно стилът на поетичната научност и есеистичната постоянство.
Трябва да призная, че отдавна не бях чел книга, която ме направи толкова щастлива и ми причини толкова много носталгия по доброто, по творческото, по онова, което те кара с огнено минало влечение към бъдещето (.) съществено необходима книга (.), която изследва изкуствата, литературата чрез класическия балет, с модерна, универсална и кубинска перспектива (.) "
Ако тази книга можеше да бъде предложена на публиката във фоайето на театър „Гарсия Лорка“ в Хавана, тя би се продавала на хиляди като горещ хляб. Той съдържа всичко, което блестеше в света на балета през последния половин век. Отвъд виртуозността и голямата култура, които авторът демонстрира в четирите части, в които е разделен: статии, интервюта, критики и есета; многобройни анекдоти радват читателя. Ето няколко:
БАЛАНЧИНСКАТА ЕСТЕТИКА
Класическите танцьори са известни в мирянския свят, че са изключително слаби. На тези, които питат защо, обикновено им се казва, че това се дължи на естетика, тази на балета, и че мъжете трябва да ги вдигат с тежест, за което те са тези, които налагат ограничения върху това, което трябва да носят на ръце. Но това, което може би не е много известно, е, че този, който е установил тази естетика на анорексичния танцьор, е Джордж Баланчин, макар че, трябва да се отбележи, той не е бил женоненавист, а по-скоро обратното. „Балетът е жената“, би казал той, сякаш се опитваше да изтрие Ниджински и компания (а танцьорите - жените-музи - на Баланчин, това е друга история, също дребна). “
ЧАЙКОВСКИ, МЪЧНИК НА ИЗКУСТВОТО ИЛИ ЗАРИЗЪМ?
Романите на Достоевски, Булгаков или трагедиите на комунизма от ръката на балет като Жизел (в червената й Жизел, за живота на нейната сънародничка Олга Спесицева, най-голямата Жизел за всички времена, която умря луда като едноименната героиня) са темите на Ефиман. Чисто разказващо вещество. Каква е формулата на Айфман балетите му да бъдат толкова добре приети?
Миналия май, Staatsballett Berlin (Берлински държавен балет), режисиран от Владимир Малахов, включи загадките на живота и смъртта в своя репертоар Chaicovski, който Айфман направи премиера с неговата компания през 1993 г. Както в Red Giselle, той се опитва да се доближи до изключителна фигура на руската култура в светлината на това, което историята (или нейната версия; Наполеон казваше, че историята е лъжа, която никой не оспорва) е скрила. В случая със Spessítseva, фактът, че нейното мъчително безумие е предизвикано от брака й с висш служител на "Чеката" на Съветите: тя видяла съпруга си няколко пъти да обезглавява затворниците с голи ръце. В случая с Чайковски неговата хомосексуалност и принадлежността му бяха не само открито прозаристи, но още повече, че той беше привърженик на царския панславянски империализъм. Табута, ако имаше такива за Съветите.
Именно противоречието между верността му към царя и сексуалността му накара Чайковски да се отрови. Той е „съден“ от почетен съд в Петербург, където е учил. Присъдата беше той да бъде отровен, за да „прочисти“ честта, в противен случай те ще информират царя за неговата хомосексуалност, дори ако това би било срамен скандал за училището. "
В статията "Кубинският национален балет: Гласуване с крака" Изида посвещава осем страници, за да ни разкаже как, къде и кога са се отклонили и къде са в момента известните фигури на кубинския балет. Триумфът на повечето от тях в големите балетни компании по света ни изпълва с кубинска гордост.
Кубинският тропически комунистически сюрреализъм ме развесели, когато прочетох статията, чието заглавие е „Изглед на класицизма в тропиците“, в която авторът ни разказва за приключенията и злополуките на големите танцьори по света и други международни личности в Сан Кристобал де Хавана, благодарение на "организацията" на примабалерината асолута, "спътничката" Алисия Алонсо по време на балетните фестивали в Хавана. Трудностите и очилата са постоянни.
24-те снимки на Марк Хегеман, които илюстрират книгата, са с изключително красота и естетическо качество.
Искам да възпроизведа два абзаца, които са на последните страници. Сигурен съм, че ще ви накарат да се замислите.
„Днес държавен глава не съдържа държавата, с изключение на тоталитарните режими. Луи XIV използва балет, полиморфното изкуство на своето време, по начин, подобен на този, който сегашният владетел би направил с медийния си образ. Но оригиналното митично съдържание продължава да работи. В тоталитарна държава като Куба класическият балет е може би „най-голямото културно завоевание на Революцията“ и въпреки че Фидел Кастро никога не е мислил да го следва, това се случи на Краля Слънце - известно е, че неговите франкофилски предпочитания сочат към Наполеон -, Алисия Алонсо се възприема като трансформация на Кастро в точки, без това да намали нейния огромен артистичен ръст. Не беше ли Алберт Шпеер и велик художник?
Еволюцията на балета - която съдържа в себе си революциите: френската, руската, кубинската; или имената на съществуващите днес три най-големи школи по класически танц също е еволюцията на обществото и властта. Наследството на Луи XIV е толкова естетично, колкото и инструментално: "празното пространство", което той побърза да запълни по това време, разкри своята красива полезност за онези, които са имали нужда от него. Перцептивна хитрост, която дяволът прави, може би ".
Ще ви изпратя книгата по начина, по който знаете, за да можете да й се насладите и след това да я предадете на приятели, които обичат този красив танц.
Остава да благодаря на Изида за нейната доброта, интелигентност, дух и класа.
Голяма прегръдка от Града на светлината,
Феликс Хосе Ернандес
www.cubaenelmundo.com
* Изида Вирт (Хавана, 1964). Престижен и международно признат балетен критик. Завършила е история на изкуството, тя е работила десет години в Националния балет на Куба и оттогава е танцов критик в различни публикации. Той е сценарист в продължение на осем години за седмичната програма "Балет", по националното радио. Била е сътрудник на вестници като ABC (Испания) и е член на екипа на критиците на международното списание Ballet 2000. Живее в Мюнхен, Германия.
След Жизел. Естетика и балет през 21 век