Chamuyos porteños в ключа на тангото

Danza Maligna, книгата на Хорасио Пагано за танца на провокацията и инстинкта, танца на тангото, в Librería Hernández (Щракнете тук)

Радиоклуб Milonga

"Струва ми се, че Буенос Айрес започна: аз го оценявам като вечен като вода и като въздух."
Хорхе Луис Борхес във "Fundación Mítica de Buenos Aires"

Най-четени статии

Последно публикувани статии

калориите

Танцуващо танго: еволюцията

Гардел: поглед, усмивка и глас, които криеха тайните им

Съдия, не отидох. Ти беше.

Книги "Danza Maligna" завършват годината, обявена за "От културен интерес на града" и с наградата "Pa´que bailen los Muchachos"

Записите пеят. и те изненадват

На писаря

Танцуващото танго консумира между 130 и 300 калории на час, съобщава днес испанският вестник "El Diario Hoy", който се издава в САЩ и като източник взема изследвания от северноамерикански медицински изследователски институти.

Танците помагат на сърцето, поддържат здравословно тегло, понижават кръвното налягане и дори насърчават възпроизводството на неврони, казва вестникът, който прави проучване, проведено от Националния институт за сърце, бели дробове и кръв и New England Journal of Medicine от САЩ.

Изследванията гарантират, че танците не само предлагат физически ползи, но също така са свързани с ниски нива на деменция, докато запомнянето на стъпки насърчава растежа на нови неврони и активира връзките със съществуващите неврони.

Танците, които изискват висока физическа изява като салса, меренге, танго и кумбия, могат да изгорят до 500 калории за един час и са свързани с ниски рискове от сърдечно-съдови заболявания, понижаване на кръвното налягане и спомагане за поддържане на здравословно тегло. Те също се превръщат в пречка за напредъка на диабета, затлъстяването и сърдечните заболявания.

Тези проучвания разглеждат ползите за здравето от:

Салса: комбинира стъпки на кубински син, мамбо и ча ча ча. Може да ви помогне да изгорите 300-500 калории на час.

Merengue: Това е народният танц на Доминиканската република. Танцуващият меренг може да ви помогне да изгорите между 230 и 530 калории на час.

Танго: бален танц от аржентински произход. Танцуващото танго може да ви помогне да изгорите между 130 и 300 калории на час.

Кумбия: комбинация от испанското фанданго и африканското танцово куме. Cumbia може да помогне за изгарянето на между 260 и 530 калории на час.

Новини

Каминито, от Филиберто, според Уолтър Пиаца (негов приятел и академик по танго)

От www.diariopopular.com - Малък път, който времето е изтрило/който заедно един ден ни видяхте да вървим. ”. Четеш текстовете, бръмчиш музиката и мислиш за онзи ъгъл на La Boca, но. Хуан де Диос Филиберто (1885-1964), чието истинско име е Оскар Хуан де Диос Филиберти беше изключителен китарист, хармонист, пианист, композитор и диригент, който живееше в Ла Бока. Lle сложи музика на тангото Caminito, написано от Gabino Coria Peñaloza от La Rioja. Филиберто също така поставя музика на Quejas de bandoneón, El pañuelito, Malevaje, Clavel del aire и други класики. Той също така създава Националния оркестър на аржентинската музика, който днес носи неговото име.

Валтер Пиаца, секретар на Съвета на директорите на Academia Nacional del Tango, академик и съосновател на това дружество заедно с Хорасио Ферер през 1990 г., разказа на Портеньо дел Сур подробности за Каминито и живота на Хуан де Диос Филиберто: „Какво аз След като разследвах, знам, че всичко води до две различни истории - тази на Хуан де Диос Филиберто от Буенос Айрес и тази на Габино Кория Пенялоза от Ла Риоха. Тези стихове се отнасят, ако човек слуша текста и го анализира, към малка пътека, която съответства на пейзаж, който няма нищо общо с La Boca ".

„Кория Пенялоза беше поет от Риохан далеч от Буенос Айрес, той не беше Хомеро Манци, който, въпреки че е роден в Сантяго дел Естеро, на 6-годишна възраст вече живее и учи в Буенос Айрес. Тогава Манзи наистина от малък възприема какъв е градът, затова му пее с най-сърдечните си стихове, особено на юг. Боедо, Помпей. Но Кория Пенялоза пише, мислейки за възможен път, който прави, за да посети някаква юношеска или младежка любов към плащанията си ", добави той.

Piazza заключи: „Това, вложено в музиката на porteño като Хуан де Диос Филиберто и експлоатирано от онзи участък от пътя, който минава от Риачуело до железопътните коловози в Ла Бока, доведе до това, че Каминито се счита за дълги години La Boca както и текста на песента. Това е Caminito de Filiberto, но няма нищо общо с текстовете. Страхотните текстове и музика на Филиберто го правят достъпно за онова място, от което той никога не е напускал. Защото той е роден, живял и починал в Ла Бока. Той никога не е ходил в центъра на града като много други. Винаги там, заобиколен от мистика, Куинкела Мартин и други приятели. Така че има два различни Caminitos: един, музикалният, туристическият и кварталният подвиг; другата - истинската история на поета, който е вървял. „С тръстика в цвете“, казва той. Какъв цъфтящ прилив е в Ла Бока? Нито един. Калдъръм и железопътни коловози ".

Френски ласки за Дупла, Хулио "просто милонгеро"

От Марсилия, Франция, те отличиха Хулио Дупла, исторически аржентинец на танго танго и милонгата, като го нарекоха „емблематична личност на град Буенос Айрес“. Асоциацията Les Trottoirs de Marseille разгледа това в бележка от 1 юни до този град, подписана от Michel Raous, президент на асоциацията и Marcelo и Giorgia Guardiola, учители по танго на Les Trottoirs de Marseille.

В бележката се казва дословно:
„От Франция даваме глас, за да изразим своята благодарност и да изразим възхищението си от маестро Хулио Дупла, който диша танго от рождението си.

Роден в квартал Буенос Айрес на Вила Уркиза, обявен за „Столица на танцуваното танго“, популяризиран от самия Дупла и родното място на толкова много великолепни танцьори и милонгеро, Дон Хулио знаеше как да научи за тангото в стария и престижен клуб Sin Rumbo. Като дете е гледал и слушал оркестрите, като тийнейджър е танцувал музиката им и като мъж е организирал милонги; цял живот, посветен на нашето танго и нашия град, тъй като в наши дни цял Буенос Айрес диша присъствието му, отразява неговата личност и живее своята отдаденост, организирайки събития, грижейки се за работата на танцьорите и провеждайки класове, които предават мъдрост и преживявания.

Поради това и много други неща, маестро Хулио Дупла е емблематична личност на град Буенос Айрес. Нашите най-искрени поздрави ".

Томас, Буенос Айрес, поздравява чрез тази страница Джулито Дупла, приятел и, както казват французите, емблематично за танцуваното танго. Въпреки че той цитира всеки път, когато може, като "просто милонгеро".

Снимка (С любезното съдействие на списание "La Milonga"): Хулио Дупла (вдясно) в процес на известно възмущение с Томас, Буенос Айрес.

"Горчива напитка". за горката старица

"Trago amargo постигна успех в деня на премиерата си през 1925 г. с текста на Хулио Наварин (1889-1966) и музиката на Рафаел Ириарте (1890-1961). Великолепна ера на танго-песента!" Лоялно, ´Trago amargo "It не беше изключително танго, а просто успешно танго. Текстовете му са от кънтри мелодраматичен оттенък, с лесна сантименталност. Най-доброто достойнство на музиката му не беше да се похвали с нито едно: да позволи на мнението на слушателя да потвърди своя произход: „тангото на производител на китари. “Също така се казва, че това е било„ просто и добре звучащо танго “, според несравнимия Франсиско Гарсия Хименес в неизбежната му книга„ Така са родени танготата “, Ediciones Corregidor, Буенос Айрес, 1980 г.

Ако размишляваме върху стиховете на Наварин, който заедно с брат си Алфредо беше възхитителен популяризатор на първите фолклорни театрални картини - и на двамата автори на танго, които бяха много прославени от обществеността -, трябва да подчертаем как те бяха обусловени от музикалната тема благодарение на специалното наддаване на императивни фрази: „Ела при печката, старице, тук до мен!/Оседлайте кимар, за да продължи дълго! Вкарайте това парче в него, огънят угасна!/Разбъркайте тези жарави и направете горчив старт! Посегнете към тази прахообразна струнна китара,/че тя целуна грифа толкова много пъти! ".

Танго имаше своята премиера в самия театър „Maipo“ на Порте през един от сезоните на „списанията“, в средата на двадесетте години на миналия век. Кой би видял онзи мелодраматичен гаучо, насочвайки целия низ от команди към майка си, запазвайки за него, за цялата работа, да вдигне лакътя си с бутилката бастун! А горката старица - оттук до там, като куфар на луд - без да знае дали да се приближи до печката, дали да оседлае кестена, дали да държи треската на огъня и да разбърква жаравата, дали да посегне към китарата или първо откъснете лентата, дали да изсъхне сълзите, дали отново да угоите "горчивите" или ако - вече изтощени -, след като потърсите креп за китарата, накрая се поклоните пред Девата ... "

Накратко, Томас, ел Буенос Айрес, сега синтезира за това танго: „Trago Amargo“. За бедните стари!,

Между другото: Музикантът Рафаел Ириарте беше китарист в танго. Роден в квартал в южната част на Буенос Айрес, артистичната му мъгла се е състояла в кафенетата с музика на улица Corrientes. По-късно отличието идва в театрите „Национал“ и „Аполо“, „Портеньо“ и „Империя“. Ириарте придружава плеяда от певици и певци като Саул Салинас, Росита Кирога и Агустин Магалди, както и Шарло, Игнасио Корсини и Либертад Ламарк. Поради неспокойствието и оживените си очи Ириарте получи прякора „El rata“.

-Извадка от бележката на Исак Отеро в сайта „Имиграционни хроники“, септември 2016 г.-

Пабло Агри, а не оркестрите, които имитират стиловете на другите

Цигулка чакаше Пабло Агри в креватчето си и на десетгодишна възраст той помоли баща си да го запише в консерватория. Баща му беше, не по-малко от Антонио Агри от Росарио, заедно с Елвино Вардаро и Марио Франчини, тримата най-важни танго цигулари.

Той подчертава, че днес среща „много добри млади инструменталисти и композитори, които приемат тангото със сериозността, която заслужава и които продължават да учат“. Вместо това Пабло предупреждава, че „определено не обичам имитации, оркестри, които„ свирят така “, не ми харесва! Казвам, че трябва да научиш всички жанрове, но да не имитираш никого“.

Той уточнява, че "Започнах с класическа музика, за да се разгранича от стареца си. Роден съм през 68 г., годината на премиерата на операта на Мария де Буенос Айрес на Пиацола и старият ми човек вече беше много популярен. Но без съмнение, тангото е моето нещо от люлката или преди нея и до днес най-добрият ми начин да се изразя е нашата музика ". Толкова много, че той играе например с Мариано Морес и Хорасио Салган, преминавайки през Нестор Маркони, Сузана Риналди и Освалдо Берлингиери. Той е член на Националния симфоничен оркестър от 1992 г., ходи на уроци при маестро Шимсия Бажур; Той получи стипендия от фондация „Анторшас“ за обучение в консерваторията „Едгард Варезе“, Франция. През 99 г. е соло на цигулка в шоуто "Аржентинско танго" на Бродуей (Ню Йорк).

Тази година той беше аржентинският музикант, който за първи път свири на живо танго в едно от седемте чудеса на света, дворците Алхамбра в Андалусия, Испания. Освен това, заедно със своите спътници, те се формираха с оркестъра на Casa Argentina в Париж, съставен от белгиец, трима французи, четирима аржентинци, японец, китайски и руски цигулар, всички млади. „Това ясно ни казва, че тангото е универсално и се играе на всички езици“, отразява накрая този млад мъж, който носи цигулка от консерватория, посветена на музиката, която идентифицира страната.

-Тази бележка взема извадки от доклад на вестник Росарио "La Capital"-.

Серджо Пуджол: „Културата и тангото от 20-те години са основополагащи“

Серджо Пуджол е млад, философ, учител и с няколко книги, които той заслужава, той разследва социалните танци и преди няколко дни даде бележка на вестник "La Izquierda", където потвърждава, че десетилетието на 20-те бележи преди и след аржентинската култура определено белязана от появата на танго. Ето бележката:

Пуджол започва, като посочва, че едва в средата на 20-те години „имаме Гардел с доминиращ процент танго в репертоара си; той идва от стилове на пеене, милонги. Той пее фокстрот, шими, от време на време румба. Затова не . Може да се каже, че тангото в началото на 20-те години е олицетворение на аржентинския и националния. По-скоро то печели това място. Критиките, които се отправят към тангото до 30-та година включително, не са толкова много за нейния предполагаем произход на публичния дом, лош живот или греховен, а по-скоро е музика, която не представлява цяла Аржентина.Това е пристанищна музика, която е консолидирана от решаващия имиграционен принос в езика, както в текстовете, така и с присъствието на лунфардо, както в музиката.

Същото се случва и със самба в Бразилия, със син в Куба. Има време, когато тези музики, много със силен афро отпечатък, се превръщат в национални емблеми. Това се случва между 20 и 30. Те преминават от брегова музика със силна класова конотация до представяне на страната. В този транзит те усъвършенстват формата си, но има нещо от условието на класа, което остава. И за миг избухва.

По време на перонизма тя избухна. Когато Алберто Кастило пее „Какво знаят питукос, лизане и сушета? ”Връща историята на тангото назад 20 или 30 години. Това, което той казва на своите танцьори, на тези, които танцуват с неговата музика, е „внимавайте, знайте откъде идвате, не се оставяйте да бъдете погълнати, тангото е бален танц, но внимавайте, че идваме от бреговете“. Интересно е как в известен смисъл тангото никога не се опитомява напълно.

„През 20-те години тангото изяжда всичко“

В същото време 20-те са затварянето на едно време там и никой не танцува полка или мазурка, които са били много популярни през 1880 и 1890 г. През 20-те години тангото изяжда всичко. Той яде тези танци. Не джаз. И отчасти ги изяжда, мисля, защото се появява песента за танго. Ако не се беше появило, може би все още щяхме да имаме онзи „разнообразен“ репертоар от танци.

Има и деца на имигранти от 20-те години, които в много случаи са по-танго от родителите си. Житейските истории на това поколение, това на Пиана или това на Де Каро, което беше малко по-голямо, почти всички са белязани от пропастта между поколенията.

Момчето, което иска да създаде рок група през 60-те години, има много прилики с момчето, което иска да свири танго през 20-те. Но дори разфасовката е по-жестока през 20-те, защото семейството през 60-те вече не е толкова авторитарно семейството през 20. Не знам истории за деца, които са спрели да говорят с родителите си в продължение на двадесет години, за да искат да сформират рок група.

Това вече е част от романтичната история на тангото: събирането на бащата с посветения син, свирене на танго с оркестър от деветдесет учители. Виждаме го в Канаро, в Де Каро. „Великият оркестър“. Може би последният представител на тази класическа амбиция в музикално отношение е Мариано Морес. Когато го интервюирах за книгата на Discépolo, Морес каза „да, исках да вдигна тангото на по-високо ниво, винаги исках да издигна тангото“. Много от тези учители лесно биха могли да се посветят на академичната музика.

През 20-те и 30-те години симфонизмът на тангото е много силен. Отчасти повлиян от академичната музика. В джаза има и Пол Уайтман, този на изкупуването на бреговата музика, като я облече в най-добрата фина. Класическата музика е страхотна музика. В интервютата с тангерос от онова време се вижда, че е имало страхотна музика и популярна музика. Надписът, който използвах за книгата Сто години аржентинска музика От Хулио де Каро той казва: „Моето желание беше знанията, които бях придобил в консерваторията, да бъдат оформени според емоциите, които получих на улицата“.

Как да превърнем емоцията на улицата в артистична музика. Не музика, която само се танцува, която съпътства работата на работниците от Mercado de Abasto, която кара момичетата да се влюбят у дома във витролата, а музика, която има артистична стойност, без да се забравят тази емоция и тези корени?

Родолфо Валентино
С Родолфо Валентино звездна система и латино любовник. Че ще имат плодотворна кариера в международната масова култура. Наистина премиерите на Валентино бяха много яростни. Не само при мъжете, особено при жените. Има идол, който привлича жените, който смущава мъжете, който създава дискомфорт. Валентино танцува танго по свой собствен начин. Бихме казали, че го прави „погрешно“. Но по начин Valentino той го танцува и популяризира по целия свят. Аржентинците от това време са синове на Валентино.

Сексуалността през 20-те години също експлодира. The клапи Американски жени с къса коса навиват полите си. Жените започват да пият уиски, започват да пушат, в някои страни започват да гласуват. Тази революция на женските обичаи, на мястото на жените в обществото, по някакъв начин се движи от културни артефакти и филмите на Валентино очевидно играят важна роля.

Ако не беше настъпила тангомания в годините непосредствено преди Първата световна война, ако криолите на Аржентина не бяха „направили Америка“ в Европа и Съединените щати да дават класове по танго и това разширяване не беше настъпило, Валентино щеше да танцува още един ритъм в Филмът.