Култура

Водещ Гли Инкогнити, френският преводач Амандин Бейер почита Корели на третата столетие от смъртта му с изключителен запис на неговите „Concerti grossi“ Op.6.

Пабло Дж. Вайон 20 октомври 2013 г. - 05: 00ч

компас

Корели: Concerti grossi. Gli Incogniti. Амандин Бейер. Zig Zag Territoires (2 компактдиска) (Sémele)

Амандин Бейер е една от големите барокови цигуларки в наши дни. Ученичка на Киара Банчини, която тя наследи през 2010 г. като стол за цигулка в Schola Cantorum в Базел, нейният репертоар включва музика от 17 и 18 век, особено от Германия и Италия. През корелската 2013 г. Бейер не искаше да пропусне възможността да отдаде почит на великия господар на Фузиняно.

-Какви са основните приноси на Corelli към европейската музика?

-Смешно е, защото когато погледнем от нашата гледна точка на 21-ви век, Corelli изглежда почти конвенционален композитор. Но по негово време той се възприемаше като модел, като отправна точка, непрекъсната препратка, която да бъде следвана и имитирана както от италиански, така и от немски композитори и дори ... от французите. Новото в музиката на Corelli е не толкова формата ( концерт гросо той вече е бил използван от други римски композитори) или езика (макар че тук бихме могли да кажем, че Корели е може би първият изцяло тонален композитор), но степента на формално и хармонично съвършенство, което той постига в своите творби. По времето, когато музиката е била за непосредствена консумация, рядко се вижда как музиката на Корели продължава да се публикува (и следователно свири!) До 70 години след смъртта му, поне в Англия.

-Класическият стил дължи ли нещо на вашата работа?

-Самият Корели е „класически“ автор (не напразно е гробницата му в Римския пантеон). Наред с други неща, защото се превърна в модел за музиканти от 18 век. Неговите творби също са с класически пропорции. Бих казал, че в музиката на Corelli не е останала нито една мярка. Всичко е перфектно премерено и свързано, хармонично изградено. Музиката му е идеално красива и в този смисъл действа като балсам за душата на слушателя (и изпълнителя!). Няма нищо екстравагантно или строго да наруши или дестабилизира, но абсолютната увереност на композитора в абсолютната сила на хармониите и структурния баланс.

-Какво внася Корели в писането за своя инструмент, цигулката?

-От техническа гледна точка Corelli не използва високи позиции или сложни удари с лък, но създава език на цигулка, перфектно адаптиран към инструмента, който ще оцелее през следващите поколения. За разлика от германските композитори от 17 век (Biber, Walther.), Които използват цигулката като виртуозен елемент, Corelli е по-резервиран. В сонатите му така или иначе има сложни технически пасажи (избягали в двойни низове) и концерти, особено при бързи движения. Но бих казал, че голямата грижа на Корели е да получи цигулков език, който пее и е дълбоко закотвен в хармония, за което би било почти резонанс.

-Какво наследство остави този стил в италианската школа по цигулка.

-Почти всеки по-късно цигулар ще се обяви за истински или измислен студент на Corelli. Ние намираме за типично бариолажи Корелианци или фуги на двойни струни в музиката на Джеминиани, Верачини или почти всяка друга (също в Леклер!). Ако внимателно проучим творбите на Корели, ще видим, че неговите сонати съдържат зародиш на повечето цигулкови сонати от първата половина на 18 век. Те са почти като диета, необходима за добро здраве на цигулката.

-Как се появи идеята за запис на концерти гроси от Корели?

-В тези произведения ансамбълният звук е основен; тя трябва да бъде пълна, дълбока и светла едновременно. Първите записи на Gli Incogniti бяха фокусирани върху произведения с много подчертан солов характер (Вивалди или Бах), което ни позволи постепенно да работим върху звука на групата. Дойде момент, в който вярвахме, че Корели е следващата стъпка в нашата естествена еволюция. Ако във Вивалди солистите са основополагащи, мисля, че в Корели групата е по-важна. Освен това някои от нас са страстни корелианци или почти фанатици, като нашия виолончелист Марко Чекато, който е в състояние да рецитира имената на всички виолончелисти, работили с Корели, през кои години и понякога дори на какви инструменти са свирили ...

-Концертите на Корели позволяват голямо разнообразие от интерпретации, почти от соната на триото до големия оркестър. Каква опция избрахте за вашата регистрация?

-Знаем, че ядрото на оркестъра на Корели беше много ограничено, с дузина имена, които постоянно се повтарят. Искахме да пресъздадем тази идея за малка група приятели (която напълно съответства на духа на Gli Incogniti), която може да бъде разширена според нуждите, но винаги съблюдавайки пропорциите, които се появяват в регистрите на последователните оркестри на Corelli: поне половината струни са цигулки, има по-голямо присъствие на басове от виолите ... Записът е направен от 18 музиканти, въпреки че в съгласие броят им може да варира. Ние не вярваме, че има абсолютно число или че е толкова важно. Сто музиканти в определена стая може да са малко и двадесет, твърде много в друга. Зависи от мястото, момента и както в момента, също и от икономическите ограничения.

-Какво мислите, че вашият запис допринася за тези произведения?

-Има много добри версии на концерти от Корели. Надяваме се, че нашият може да разкрие на слушателя нов аспект на тази прекрасна музика. Записът все още е акт на любов към музиката, която ни харесва, декларация за уважение, смесена с намерението да впишем това произведение отново в нашето настояще. И съм сигурен, че публиката ще почувства тази жизненост и онази спонтанна чувствителност, която се опитваме да придадем на нашата интерпретация.

-Някои от нас все още помнят неговия Бах, както на запис, така и на концерт. Какво направи записът на Сонати и партита?

-За мен Бах е като Корели, незаменим в диетата на всеки цигулар. Въпреки че Бах е в много по-сложен начин, тъй като ако Корели съчетава цигулковото пеене с хармонията, за да създаде вибрация, имам впечатлението, че Бах иска да постави целия космос в този малък инструмент. Опитът да направите този подвиг на дизайна и композицията чут не е лесно упражнение. Изправени пред това предизвикателство при запис на Сонати и партити Преди всичко ми позволи да имам по-широка визия за този набор от парчета. Научих се да ги оценявам в тяхната широта и същност, една във функция на другата, всяка със съответната си тежест и личност, вместо да ги разглеждам като поредица от повече или по-малко непреодолими препятствия.