живот

Василий Кандински е първият художник, който основава живописта върху чисто изобразителни изразни средства. По този начин Васили изоставя използването на „предмети“ в картините си, очаквайки абстракция.

Кандиснки беше многостранен художник, той беше не само художник, но и гравьор и писател. В световен мащаб този руски художник се смята за един от създателите на чиста абстракция в съвременната живопис.

След успешни авангардни изложби той основава влиятелната мюнхенска група Der Blaue Reiter (The Blue Rider, 1911–14) и започва да рисува напълно абстрактно. Формите му еволюират от първите му флуидни и органични произведения до геометрични и накрая пиктографски произведения.

Кандиски в Русия, неговата родина

Василий Кандински е роден на 4 декември 1866 г. в Москва, Русия. Роден е в богат и мултикултурен дом.

Майка му е московчанка, една от прабабите му е монголска принцеса, а баща му е родом от Кяхта, сибирски град близо до китайската граница. По този начин детето израства с културно наследство, което отчасти е европейско и отчасти азиатско.

Семейството му беше нежно и обичаше да пътува. Още като дете той се запознава с Венеция, Рим, Флоренция, Кавказ и полуостров Крим.

Майка му имаше силен музикален наклон, а баща му работеше като търговец на чай. Когато Кандински е само на 5 години, родителите му се развеждат.

Момчето се премести в Одеса (Украйна), за да живее при леля. Там той се научи да свири на пиано и виолончело в началното училище, освен това учи рисуване с частен учител.

От детството си той има интимен опит с изкуството. Неговите детски творби разкриват доста специфични цветови комбинации, вдъхновени от неговата предпоставка: „всеки цвят живее от своя тайнствен живот“.

Кандински младеж

През 1886 г. той започва да учи право и икономика в Московския университет. Младежът продължаваше да изпитва необичайни чувства към цвета, докато съзерцаваше ярката архитектура на града и колекциите от икони.

През 1889 г. университетът го изпраща на етнографска мисия в провинция Вологда в гористия север. От това пътуване Кандински се завръща с интерес към често дивите и нереални стилове на руската народна живопис. Този интерес не би изоставил младия мъж. Същата година той открива Рембрандс в Ермитажа в Санкт Петербург и продължава визуалното си образование с пътуване до Париж.

Със собствените си показания на този етап той е загубил голяма част от ранния си ентусиазъм за социалните науки. Въпреки това той продължава академичната си кариера и през 1893 г. му е присъдена докторска степен.

Отначало той се противопоставя на художествената си склонност, като смята, че изкуството е „лукс, забранен за руснак“.. И накрая, след период на преподаване в университета, той приема длъжността директор на фотографския отдел на московска печатница.

През 1892 г. Кандински се жени за братовчед си Анна Чимякина. Скоро след това той приема позиция в Московския юридически факултет и запазва артистичния си вкус като второстепенна дейност..

Две събития обаче доведоха до внезапната му промяна в кариерата през 1896 г. Първото се случи по време на посещение на изложба на френски импресионисти в Москва през предходната година, което беше първият му опит в непредставителното изкуство. Вторият беше слушането на Lohengrin на Вагнер в Болшой театър. По този начин животът и кариерата на Кандински ще поемат нов път, от който няма да има връщане назад.

Началото на артистичната кариера на Кандински

През 1896 г., когато наближаваше 30-ия си рожден ден, Кандински реши да изостави адвокатската си кариера и да се премести в Мюнхен. Езикът не е проблем, тъй като той е научил немски с баба си по майчина линия като дете.

В Мюнхен той решава да се посвети на пълен работен ден на изучаването на изкуството. Записва се в Мюнхенската художествена академия, въпреки че голяма част от художественото му обучение е самоук.

Кандински заяви, че работата на Клод Моне е едно от най-големите му влияния. В картините на Моне темата играе второстепенна роля по отношение на цвета.

Сякаш реалността и приказката са се смесили. Това беше тайната на ранното творчество на Кандински, което се основаваше на народно изкуство и оставаше такова, дори когато работата му стана по-сложна.

Между 1902 и 1907 г. художникът остава пътуващ. Той посети списък с държави, включващи Франция, Холандия, Тунис, Италия и Русия, за да се установи за постоянно в Мурнау.

По време на пътуванията си той рисува поредица алпийски пейзажи между 1908 и 1910 година. Към този период принадлежи известната му творба „Синята планина“, която изрично описва живописна гледка към природата чрез цветове.

За разлика от другите художници от онова време, използването му на цвят върху платно е изключително различно. Цветовата му палитра е използвана за изразяване на емоции, а не за описание на природата или обекта..

Мюнхен и групата Blue Rider

През 1909 г. той основава Мюнхенската асоциация на новите художници, на която освен това е президент. Неговите радикални мисли обаче не съвпадат добре с тези на някои масови артисти и доведоха до разпадането на групата през 1911 година.

Разпускането на Мюнхенската асоциация на новите художници доведе до сформирането на нова група, Blue Rider; този път със съмишленици. Групата организира две изложби и дори публикува годишен календар. С избухването на Първата световна война обаче Кандински се завръща в Русия.

„Подарете ушите си на музиката, отворете очите си за картината и ... спрете да мислите! Просто се запитайте дали парчето ви е позволило да „влезете“ в един непознат досега свят. Ако отговорът е да, какво повече искате? "

–Уази Кандински-

1910 г. е била решаваща за Кандински и за света на изкуството. През тази година Василий Кандински революционизира арт сцената с производството на първия си абстрактен акварел.

В този период той публикува трактата „За духовното в изкуството“ в календара на Blue Rider, в допълнение към насърчаването на абстрактното изкуство и автономното използване на цветовете. До този момент цветът беше в услуга на живописта по чисто утилитарен начин, тоест той служи като допълнение за представяне на обект, пейзаж и т.н. Кандински проправи пътя и отдели тази утилитарна употреба, за да даде на цвета пълна автономия.

Кандински и завръщането му в Русия

С края на Руската революция художникът заема важна длъжност в Комисариата (правителствената служба) на популярната култура и в Московската академия. След завръщането си в Русия той е погълнат от руската културна политика и подпомага художественото образование и музейната реформа от 1918 до 1921 година.

Той организира двадесет и два музея и стана директор на Музея на изобразителната култура. През 1920 г. е назначен за професор в Московския университет.

Ангажирайки се по-малко с платното, той посвещава голяма част от времето си на предаване на художествени знания. За своите класове художникът следва програма, базирана на анализ на форми и цветове.

През 1921 г. Кандински основава Академията за изкуства и науки и става неин вицепрезидент. В края на тази година съветското отношение към изкуството се променя. Неговите идеи и експресионистичната му визия за изкуство бяха отхвърлени от радикалните членове на Института. Кандински беше оценен от своите връстници като „твърде отличителен“ и в резултат на това реши да напусне Русия.

Прием в Германия, Ваймарски период

През 1921 г. архитектът Валтер Гропиус, основател на Баухаус във Ваймар, кани Кандински в Германия и той приема поканата.

На следващата година той преподава уроци по рисуване за начинаещи и обучени професионалисти. Кандински се посвещава да ги научи на своята теория за цвета с нови елементи от психологията на формата.

През 1926 г. той публикува втората си теоретична книга „Точка и линия към равнината“, която описва подробно неговото развитие на учебните форми. Работата подчертава геометрични фигури: триъгълник, кръг, полукръг, права линия, криви и равнини.

Докато експериментира с използването на цвят, неговите творби ще претърпят допълнителни промени с течение на времето. Творби от тази епоха подчертаха отделни геометрични елементи, които проправиха пътя към студените цветове.

През 1933 г., когато Баухаус е затворен от нацистите, художникът се установява във Франция.

Останете в града на светлината

В Париж той отседна в малък апартамент, докато развиваше творческата си дейност. Повечето от творбите му от тази епоха използват оригинални цветни композиции, като от време на време смесват пясък с боя, за да придадат рустикална гранулирана текстура.

Картините от парижкия му период притежават прекрасен колорит, богато изобретение и очарователен хумор.

„Произведението на изкуството се ражда от художника по тайнствен и таен начин. От него той печели живот и битие. Нито съществуването му е случайно и без значение, но има определена и решителна сила, подобна в своя материален и духовен живот. "

-Василий Кандински-

През юли 1937 г., придружен от други художници от онова време, той представя творбите си на изложбата за изродено изкуство в Мюнхен. Въпреки че изложбата беше добре посетена, 57 от творбите му бяха конфискувани от нацистите.

Майсторът на цвета и абстракцията умира от мозъчно-съдова болест в Ньой-сюр-Сен, Франция, на 13 декември 1944 г. Но паметта му продължава да живее в работата му и картините му винаги ще бъдат безсмъртни.

Кандински все още е много възхитен от картините си и от създателя на абстрактно изкуство.. Той изобретил език на абстрактни форми, с който заменил формите на природата.

Искаше да отрази Вселената в собствения си свят на мечтите. Чувствах, че рисуването има същата сила като музиката; и че линията и цветът трябва да съответстват на вибрациите на човешката душа.

  • Кандински, У. (2016). От духовното в изкуството. Василий Кандински.
  • Мартинес Бенито, Дж. (2011). Кандински и абстракция: нови интерпретации (докторска дисертация).
  • Силензи, М. (2009). Естетичната преценка за красивото: възвишеното в изкуството и мисълта на Кандински. Скеле, 6 (11), 287-302.
  • Düchting, H. (1990). Василий Кандински: 1866-1944 живописна революция. Бенедикт Ташен.
  • García, G. I. (2002). Утопия и идеология: Кандински и модернизацията на изобразителното пространство. Канина, 26 (2), 135-146.

Бакалавър по история на западното изкуство в Централния университет на Венецуела. През годините 2017 и 2018 работи като Асистент в катедрите по пластични изкуства I и II.

Участвал е в различни студентски изследователски срещи и национални и международни конференции. Сред тях са Среща на младите критици в католическия университет Андрес Бело, на Латиноамерикански студентски форум по антропология и археология и Международен конгрес по история спонсориран от Националния център по история на Венецуела.

В момента работилница в Националната художествена галерия в Каракас, Венецуела. Основните му направления на изследване са присъствието на расизирания субект в живописта на s. XIX и разнообразието в съвременното и съвременно изкуство.