Рокът оцелява с други музикални стилове, откраднали езика, с който да се свържете с младостта. В сравнение с рапърите и хипопите, жанрът казва малко за нашия живот, нашето общество и естетически влияния.

Jean Paul Gaultier p-v 2001 (вляво) и Vivienne Tam o-i 217-18 (вдясно) Снимка: Imaxtree

миналото

Преди няколко дни мъж на около 60 години щеше да се разгърне с помощта на жена си и одеяло на земята, да грабне плажен стол, да отвори изданието на The Guardian и да започне да чете бизнес страниците, докато съпругата му извади термос и сервиран чай. Не бяхме на плажа в Бенидорм, а на фестивала „Британско лято“ в лондонския Хайд парк. Стиви Никс (Финикс, 1948 г.) току-що беше изпълнил и тогава Том Пети (Флорида, 1950 г.) скочи на сцената, в единственото представление в Европа от турнето си, отбелязващо 40 години в бизнеса. „Не мисля, че Том Пети ще изнася концерти в Испания“, казва Роберто Грима, капо на Live Nation, най-големият концертен продуцент, работещ у нас. Кешът му е висок. Също така се е случило съответно нещо. Най-комерсиалните радиостанции спряха да програмират класически рок, изоставяне на всякакво дидактическо призвание по отношение на историята на жанра. Младата публика, че този тип класически художници печели през 90-те и че отчасти им е помогнало да продължат да пълнят местата, вече не ги познава ».

Туиги с Дейвид Бауи на корицата на Pin Ups (1973). Снимка: Гети изображения

Коментарът му беше потвърден, като погледна 40 000 души, събрани в Хайд Парк. Повечето бяха над 50, имаше доста на четиридесет и много деца. Единствените хилядолетия сервираха бира или варени органични бургери. „Не знам дали скалата е умряла, но е ясно, че е остаряла много. В същия щат е бил джазът през 80-те. Звездите са остарели или умрели и релето не е достигнало до широката публика ", казва Бил Фланаган, журналист на Esquire или The New York Times и бивш директор на Musician Magazine. Неотдавнашно проучване, проведено във Великобритания от YouGov, показа това една трета от британските 18-24-годишни никога не са слушали Елвис Пресли.

Елвис Пресли, кралят на рокендрола.

За първи път някой, който обявява „Мъртвия рок“, е в края на 60-те години. Музикалните критици Ник Кон и Ричард Мелцер обявяват смъртта му с мотива, че младежкият и еуфоричен произход е бил извратен от прекалено спорните, политизирани и наркотични 60-те. Но той оцеля. В края на 70-те изглежда, че друга епидемия е на път да я унищожи: диско музика, отклонение в очите на всички пазители на есенциите на рока. В края на 80-те години смъртта му отново се вижда, но този път от ръцете на собствените му спасители: групи като Guns n’Roses или Bon Jovi на тях се гледаше като на последния пирон в ковчега на мъртвец, който отказа да приеме състоянието му. 90-те пристигнаха и именно електрониката и комерсиалният бум на хип-хопа сякаш сложиха край на този жанр, особено когато последната му голяма звезда, Кърт Кобейн, той се беше самоубил.

Изображение на изданието за 2017 г. на фестивала за електронна музика Tomorrowland.

„Но той продължи да живее, защото винаги имаше какво да продава, освен музика“, съобщава Франк Томас, автор на книгата „Завладяването на хладното“ (Alpha Decay), в която анализира как системата е погълнала всеки контракултурен опит. "Рокът е послужил за продажба на революция, но преди всичко за продажба на автомобили, напитки, мода или дори ипотеки." И защо можем да вярваме, че този път спадът му е реален? Е, поради всичко, което експертът изброява, стилът вече служи само за продажба на най-новите: ипотеки.

Пати Смит в легендарния CBGB, който затвори през 2006 г. и сега е магазин за дрехи. Снимка: Гети изображения

През 2001 г., с появата на The Strokes, той се опитва да възвърне музикалното си превъзходство, но тъй като съдържанието не завършва с втвърдяване, той грабва единствената индустрия, която може да оправдае съществуването му: модата. The Converse All Star, тесни панталони, военно облекло от битпазар И, разбира се, с всеки предмет, възстановен от багажника на дядо, пристигна нова и скъпа версия, която се продаваше на модните подиуми и търговски центрове. Джон Варватос отвори магазин в някогашния митичен клуб на CBGB - протестираше много тихо, защото не беше време да протестира, а да празнува - и някакъв Ед Харди изпрати шапки с дизайни, вдъхновени от татуировки, носени от Парис Хилтън на Спиърс, които въпреки че не можаха да назоват басиста на The Stooges, те се поставиха на всяко парти, облечени като групата на Rolling Stones през 1972 г.

Алисън Мосхарт, единствената рокаджия, която днес увековечава рок естетиката във външен вид и отношение. Снимка: Гети изображения

Да знаеш за музиката беше без значение, важното беше да знаеш как да я носиш. Разкъсаните панталони отново бяха по-скъпи от тези, които се продаваха цели. Върна кожата; и дори таксите. Обажда се подпис Chrome Hearts че разработените скални бижута бяха метене Hedi Slimane превърна Dior в марка, която едновременно може да накара Карл Лагерфелд да иска да отслабне, за да се побере в един от неговите костюми, а Пийт Дохърти можеше да разхожда творенията си през калта в Гластънбъри, докато не можеше да плати наема за хавлата си в Bethnal Green. Това време на разцвет е описано от журналистката Лизи Гудман в книгата „Срещни ме в банята“ (Корица на книгата), история от последното десетилетие, в която рокът прониква в обществото със своите музикални предложения, които, подобно на естетическите си залози, са преправени на миналото, до което имаше толкова лесен достъп, че опитът да се възпроизведе беше неустоим.

Los Ramones (февруари 1977 г.) и плакат за фестивала Desert Trip, базиран на стари слави. Снимка: Гети изображения

„Върнахме се назад, защото технологията ни е движила напред. Звучи несъвместимо, но е така. Благодарение на Интернет, миналото е достъпно. По отношение на поп музиката е лесно да слушате всичко, което е записано, което затруднява фокусирането или задълбочаването в конкретни музикални стилове. По този начин е трудно да се установи идентичност, нещо, което на групите от последните десет години липсва. Не е възможно да се даде въображаем отговор на толкова много стимули ”, посочи Саймън Рейнолдс през 2011 г., когато стартира Retromanía (Черна кутия), книга, която анализира естетическата и музикална мания за миналото.

На първия ред хип-хоп изпълнителите заемат мястото, някога запазено за рок звезди. За мнозина Kanye West и ASAP Rocky са новите Iggy Pop и David Bowie. Рапърите изоставят рапърския поглед точно когато музиката им оставя стари училищни предписания. На снимката: Уайли. Снимка: Гети изображения

В заключение е вярно, че скалата е умряла, Това се дължи до голяма степен на факта, че музикалните стилове, с които живее, са откраднали езика, с който да се свържете с младостта, - това прави хип-хопът днес по начин, който рокът не е успял да формулира от 90-те години насам -. Той казва малко за нашия живот, нашето общество и има малко влияние върху естетическите ни желания, освен някаква тежка тениска на тениска, облечена иронично от известна личност. Ако китарите и шпилките отново станат модерни, няма да говорим за стил, а за възкресението на мъртвите.

Статията е актуализирана на 15 август 2017 г. | 09:06 ч