Héctor Martín петък, 07 февруари 2020 г.

Оскар Уайлд може би е казал това "животът имитира изкуството много повече, отколкото изкуството имитира живота", но (въпреки че е трудно да се противоречи на един стълб на английската литература) истината е такава киното също погледна към реалността, използвайки го като източник на вдъхновение, дават началото на безброй биографични филми и „филми, базирани на реални събития“, които неведнъж са превръщали любимите ни актьори и актриси в исторически персонажи и прочути фигури, толкова различни и разнообразни, колкото тези, които ще споменем в този топ.

Защото е дошло времето за преглед онези времена, когато талантът пред камерата изчезваше под кожата на други икони, някои от най-популярните (или скандални) политици, музиканти, художници, физици или дори убийци в историята.

Актьори и актриси, които станаха биографични благодарение на грима

1 Гари Олдман - Уинстън Чърчил („Най-мрачният момент“)

Британският актьор Гари Олдман е един от онези преводачи, които обикновено са придружени от прякора „хамелеон“. Олдман не е непознат, когато става въпрос да се изгуби в ролите си, актьорът вече е повече от запознат със света на грима и екстремните характеристики (Идват ми на ум примери като „Ханибал“, „Петият елемент“, „Точка празна любов“ или „Дракула на Брам Стокър“).

Въпреки неговата дълга, разнообразна и прославена кариера, Първият му Оскар ще пристигне едва през 2018 г., награда, която му беше присъдена благодарение на грандиозното му изпълнение като Уинстън Чърчил в „Най-тъмният момент“, роля, в която той вдъхна живот, погребан под тон грим и протези, в които той се превърна плюещият образ на двукратния британски премиер. Трансформацията на актьора не беше само лицева, Олдман Той също така облече костюм, който му послужи, за да му придаде вид и фигура на Чърчил.

Изчерпателната работа на художествения екип, ръководен от Казухиро Цуджи (човекът, отговорен за превръщането на Джим Кери в „Гринч“, наред с други творби) беше наградена с Оскар. От своя страна актьорът допринесе с актьорските си умения, за да върне към живот Чърчил, като улови маниерите и жестовете на политика, в допълнение към известната си „устна“, която помогна на страната му да го последва във войната срещу нацистите по време на Втората Световна война.

две Мерил Стрийп - Маргарет Тачър („Желязната лейди“)

Чърчил не беше единственият английски министър-председател, изведен на екран благодарение на магията на грима. Маргарет Тачър, единственият човек, преизбран в три законодателни органа през 20-ти век, беше главният герой на „Желязната лейди“, биографичен филм, който събира опита на първата жена, заемаща позицията на политически лидер на Обединеното кралство.

Това пътуване през паметта на Тачър, което беше блестящо изпълнено от непогрешимата Мерил Стрийп, обхваща различни моменти и етапи от живота на политиката, което направи характеристиката още по-изчерпателна и взискателна, тъй като Стрийп трябваше да даде живот на Тачър с най-различните възрасти, от 40 до 80 години. Работа, която беше възнаградена и това му спечели третата статуетка.

За да даде живот на „желязната дама“, прякор на Тачър, който озаглавява филма, Стрийп се обърна към актьорския си талант и списъка си с контакти, защото Улавянето на политическия имидж е на J. Roy Helland, гримьор, който работи заедно с актрисата повече от три десетилетия. Що се отнася обаче до извършването на най-сложната протезна работа, Марк Кулиер, художникът на специалните ефекти, превърна Ралф Файнс във Волдемор, който успя да пресъздаде прочутата прическа на Тачър и аквилин нос.

3 Салма Хайек - Фрида Кало („Фрида“)

Без съмнение образът на Фрида Кало е един от най-разпознаваемите и емблематични стилове на 20-ти век. Следователно, желанието да влезете в кожата на мексиканския художник може да бъде деликатна работа за характеризиране, която се нуждае от финес и актриса с таланта на Салма Хайек, която отговаряше за интерпретацията на тази феминистка икона в нейния биографичен филм, режисиран от Джули Теймор, режисьор която също е опитала късмета си като продуцент на проекти като римейка на живо на "Кралят лъв".

Случаят на Хайек е много различен от случая на Гари Олдман, тъй като самоличността на актрисата не беше абсолютно погребана под образа на Кало. С други думи, по някакъв начин е възможно да видите героя и Хайек в една и съща кожа във филма. Това обаче не означава, че интерпретацията на актрисата не се изравнява с иконата, която е Фрида Кало, защото тя е подписала едно от най-добрите произведения на своята филмография и Тази роля не само й донесе номинация за Оскар, но и я определи като една от най-добрите актриси в бранша.

Главният герой беше дълбоко ангажиран с проекта, продуцирайки филма и вземайки решения зад камерите, Хайек беше един от тези, които отговаряха за това, че образът на Фрида Кало е реалистичен и надежден. Резултатът беше спечелена с Оскар работа по характеризиране, гримиране и оформяне на косата, извършена от Джон Е. Джаксън и Беатрис Де Алба.

4 Кейт Бланшет - Боб Дилън („Не съм там“)

Еклектичният Боб Дилън е отведен в киното в безброй документални филми, които отразяват професионалната му кариера и бурния му личен живот. Но малко филми успяха да уловят същността на Дилън по начина, по който този експериментален филм, режисиран от Тод Хейнс. Този нетрадиционен биографичен филм представя различните етапи от живота на музиканта, моменти, които служат като вдъхновение, за да бъдат разказани от измислените герои, които действат като отражения на Дилън.

Което ни кара да говорим за изпълнение на Кейт Бланшет в ролята на Джуд Куин, бивш народен музикант, който решава коренно да промени стила си на рок, което вбесява феновете му. Сюжетът на Куин служи като сравнение за "рок сцената" на Дилън (през втората половина на 60-те). Пътуване, което отвежда персонажа да се изправи срещу феновете си, медиите и демоните си.

Същността на тази характеристика беше да се постигне Уловете емблематичния образ на Дилън, носещ разрошената къдрава перука и слънчеви очила, за да скриете лицето на актрисата и я превърнете в нов човек. Резултатът е приликата между Бланшет и Дилън. Въпреки това, за да има отношение към проблемна музикална звезда, актрисата се захвана с нещо повече от грим и перука: грим екипът препоръча да се поставят подплънки в чатала, както каза австралийската актриса за WMagazine.

5 Робърт Дауни-младши - Чарлз Чаплин („Чаплин“)

Въпреки че го обичаме 3000, за да даде живот на Тони Старк повече от десетилетие, Робърт Дауни-младши беше икона, дори по-голяма от Железния човек, преди да се приземи в кинематичната вселена на Marvel., защото през 1992 г. Дауни-младши стъпи на мястото на Чарлз Чаплин, един от стълбовете на американското кино и комедия на шамари. Актьорът изигра режисьора, актьора, комика и продуцента в този биографичен филм, режисиран от Ричард Атънбъроу, режисьор, който не е непознат за биографиите и който със сигурност ще се отбие от този връх по-късно.

За да влезе в обувките на Шарло, актьорът (който имаше перфектния ръст и образ, за ​​да играе Чаплин) Той облече митичния костюм и шапка на актьора, всички придружени, разбира се, от грима, който даде на Чаплин неговия безпогрешен образ и че се е превърнала сама в икона. Трансформацията на Дауни-младши (чийто проблематичен личен живот също го доближи до персонажа) послужи на актьора да бъде признат за таланта си, достигайки номинация за Оскар в категорията за най-добър актьор.

Въпреки че характеристиката и гримът на филма не бяха признати или номинирани от Академията, почти е невъзможно да се пропусне невероятна прилика между RDJ и Чаплин, сходство, постигнато благодарение на упоритата работа на артистичния отдел на филма, който спечели номинация в категорията за най-добра художествена режисура. Крайният резултат е представление, което улавя изображението, незабравимите жестове и движения на Чаплин.

6 Шарлиз Терон - Ейлийн Уорнос („Чудовище“)

През 2003 г. Шарлиз Терон ни остави без думи със своето смразяващо изпълнение в „Чудовище“, филмът, базиран на живота на истинския сериен убиец Айлин Уорнос, роля, която включва една от най-екстремните физически трансформации в новата история на филма. Южноафриканската актриса беше абсолютно неузнаваема в кожата на Уорнос, метаморфоза, която я накара да спечели първия си Оскар.

Без съмнение тази трансформация е една от най-радикалните на върха. За да стане Айлин, Терон промени начина си на живот и качи 15 килограма. В допълнение, актрисата отказа да носи перука, аргументирайки се, че това е фалшив ресурс преводачът премина през интензивно фризьорско лечение, като малтретира косата си с постоянно боядисване и гладене, труден процес, ръководен от фризьорката Кате Суонсън.

Що се отнася до грима, актрисата настоя да сведе до минимум „протезните екстри“. За да избегне използването на латекс, Терон обръсна веждите си и ръководителят на грима Тони Джи (създател на характери в заглавия като „Maleficent“ или „Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl“) беше натоварена с оцветяването на кожата на актрисата с смес от багрила, в допълнение използва фалшиви зъби, които възпроизвеждат изкривените и изцапани зъби на Уорнос. Резултатът беше една от най-драстичните трансформации в нейната кариера, нещо, с което тя е много горда, както каза пред CBS: „Когато го видях и когато го видя днес, се чувствам горд от това, което направи Тони Джи, нашият гримьор“.

7 Даниел Дей-Луис - Ейбрахам Линкълн („Линкълн“)

Даниел Дей-Луис е много вероятно най-добрият актьор от своето поколение, в края на краищата той е един от малкото холивудски актьори, които са спечелили 3 Оскара. Дали е най-добрият е субективен въпрос, но това, че този актьор напълно се потапя в ролите си, е безспорно. Екстремисткият процес на интернализация на Дей-Луис е добре известен, но продължителността, до която той отиде, за да даде живот на шестнадесетия президент на САЩ в „Линкълн“, заслужава да бъде отстранена.

Според актьора Лукас Хаас, Дей-Луис „не излезе от характера през цялото време на снимките“, производствен процес, продължил три месеца. Според Хас, който е говорил за TMZ за това, „Всички трябваше да го наричат ​​г-н президент, дори Стивън Спилбърг“. Освен това английският актьор запази акцента в Кентъки през цялото време.

Но Дей-Луис не „възкреси“ Линкълн сам, за да му помогне с неговото интернализиране на Линкълн, супервайзърът на грима Лоис Буруел работи върху характеристика, която няма да разстрои ексцентричния и взискателен актьор, както Бъруел каза пред IndieWire: „Трябваше да създадем грим, в който Даниел да може да действа, което не го притесняваше, да не яде часове и часове ежедневна работа. [. ] Идеята беше да го приближим възможно най-близо до Ейбрахам Линкълн, без да се изисква прекалено технически или продължителен процес, който да го накара да осъзнае, че носи грим. [. ] Имаше два проблема: единият беше да намери правилния грим и след това да накара Даниел да го носи и да забрави за него. ".

Резултатът е перфектна характеристика, която улови последните години от живота на президента, период, изпълнен със стрес и болка, който се отрази на здравето му, външния му вид и интерпретацията на Дей-Луис, който беше третият му Оскар.

8 Марион Котияр - Едит Пиаф („Животът в розово“)

В случай на случайност, която изглежда е съдба, френската актриса Марион Котияр стана Едит Пиаф три години преди да измъчи Леонардо Ди Каприо в „Произход“, филм на Кристофър Нолан, който използва незабравимата тема „Non, je ne regrette rien“, изиграна от Пиаф.

Котияр влезе в кожата на вечния „малък френски славей“ в „Живот в розово“, биографичен материал за живота на певицата, от детството й до началото на уличния музикант, успеха й в парижките театри, любовните й връзки и физическия й упадък (поради артрита, който доведе до зависимост от морфина, което от своя страна предизвика цироза ).

За да даде живот на Пиаф, актрисата се е увила множество слоеве грим и протези плюс къдрава перука това имитираше погледа на певицата. Труден процес на характеризиране, извършен от Дидие Лаверн и Ян Арчибалд и изискващ повече от 5 часа приложение. Работа, която се отплати, защото Котияр спечели Оскар за най-добра актриса, докато Лаверн и Арчибалд получиха наградата в категорията за най-добър грим.

Въпреки че актрисата и арт екипите ще се окажат доволни от крайния резултат, режисьорът Оливие Дахан беше много ясен, че гримът не може да бъде в центъра на вниманието: „От първия ден на снимките казах на Марион да„ не си отиде “. Не исках да снимам Едит Пиаф, не исках да снимам грима, исках да снимам Марион“, каза режисьорът пред Los Angeles Times.

9 Еди Редмейн - Стивън Хокинг („Теорията на всичко“)

За много киномани и киномани Еди Редмейн се прослави благодарение на спечеленото от него Оскар изпълнение като Стивън Хокинг в „Теорията на всичко“, биографията за живота на британския астрофизик, болен от ALS и автор на референтни теореми като неговите отражения върху черните дупки, пространствено-времеви особености или опровергаването му на относителността на Айнщайн.

Трансформацията на Редмейн беше подкрепена от огромния талант на английския актьор, който влезе в обувките на блестящия учен благодарение на работата по костюми, коса и грим на Стивън Нобъл и Ян Сюел. Камелонската трансформация на актьора поставя двойно предизвикателство: улавяне на образа на Хокинг на различни етапи от живота му и изобразяване на това как болестта му (амиотрофична латерална склероза) влошава здравето му. Предизвикателство, което, както каза Сюел пред The ​​Hollywood Reporter, включваше преодоляване на различни препятствия: „Фокусирах се върху това как да променя формата на лицето й и какво е причинила болестта на тялото й. Хората с двигателни невронни заболявания не използват мускулите си и не стареят като нас. [. ] Първото нещо, което направих, беше да направя калъп на лицето и устата й, както и формата на главата. Направихме и някои много фини протезни парчета, например ушите. Отначало Еди носеше парчета, които караха ушите му да стърчат малко. По средата на производството добавяме по-големи лобове и различни протези. [. ] В крайна сметка той имаше отливка на главата си, която послужи за създаване на визуален ефект на лицето му да се обърне ".

Еди Редмейн, между другото, отново ще ни поразява година по-късно с поредната номинирана за Оскар трансформация в „Датското момиче“, биографичен материал за живота на Лили Елба, пионер в транс общността и първия човек, подложен на операция за смяна на пола.

10 Бен Кингсли - Махатма Ганди („Ганди“)

Друга истинска икона, която бе безотказно изведена на екрана, беше индийският идеологически лидер Махатма Ганди, който е изигран от непознатия тогава Бен Кингсли, Беше дошъл от актьорството на малкия екран, макар че преди това вече се беше издигнал до масите на Кралския национален театър в Лондон.

За да играе Ганди, Ричард Атънбъроу (вече ви казахме, че той ще премине отново през този връх) избра британския актьор от индийски произход; избор, който натовари тежко раменете на Кингсли, което, както той увери Times Of India: „Бях ужасен, но решен да приема ролята. Времето ми за подготовка за филма беше минимално. Предложиха ми ролята през септември, отидох в Индия през октомври и започнахме да снимаме през ноември. ".

Изпълнението на Кингсли му спечели Оскар, но тази трансформация беше придружена от грим и гардероб, които послужиха за заснемане на емблематичния образ на Ганди. Характеризирането на Кингсли отговаря за Паула Гилеспи и Том Смит. Първият беше отговорен за трансформирането на Даниел Дей-Луис в Джоузеф Мерик, главният герой на „Човекът слон“; докато вторият беше отговорен за създаването на грима на „Завръщането на джедаите“. Работата на екипа за характеризиране беше възнаградена с номинация за Оскар и се основаваше на потъмняване на кожата на актьора, в допълнение към носенето на протези, костюми и реквизит, които съпътстваха физическата промяна на актьора, който отслабна и прие вегетарианската диета и Начин на живот на Ганди, практикуващ йога всяка сутрин.

които

Невидим талант

Както казахме по-рано, биописите са класическият пример за филми, които обикновено дават воля възможностите, предлагани от отделите за артистичен грим, фризьорство и гардероб, което обикновено води до почти незабележими метаморфози. Съвместният талант на арт екипите и актьорите и актрисите прави тези трансформации не само достоверни, но и невидими, защото добра работа за характеризиране е тази, която не отвлича вниманието и остава незабелязана, но не за това трябва да се пренебрегва или по-малко да се празнува.

Препоръчани статии

Най-добрите оферти за DVD и Blu-Ray: „Призрак“, „Родина“ и „Министерството на времето“