От колко актьори-режисьори в историята на американското кино могат да бъдат избрани девет скъпоценни камъка без голям пълнител и да оставите абсолютни скъпоценни камъни извън списъка?.

клинт

Гигантският мит за Клинт Истууд може да се измери с един прост въпрос: от колко актьори-режисьори в историята на американското кино можете да изберете девет скъпоценни камъка от големия екран, без да включвате пълнители и да оставяте абсолютни скъпоценни камъни извън списъка?

Докато търси други примери (Уди Алън? Чарли Чаплин? Орсън Уелс?), Тези са девет задължителни заглавия на Истууд за 90-ия му рожден ден:

„Добрите, грозните и лошите“ (1966)

Първите стъпки на Истууд във филма са тясно свързани с един жанр, спагети-уестърн, и име, на италианския гений Серджо Леоне.

В този списък те биха могли да въведат „За шепа долари“ (1964) и „Смъртта имаше цена“ (1965), но „Добрият, грозният и лошият“ вероятно е този, който е оставил най-голяма следа: впечатляваща (но хумористична) вражда между трима хулери за плячка от гробището Sad Hill с незабравимия саундтрак на Ennio Morricone, който ги засенчва.

Повече информация

„Бягство от Алкатраз“ (1979)

Има само един режисьор, който може да предизвика Леоне за титлата верен сътрудник на Истууд: Дон Сийгъл, с когото актьорът оформи безчувствения и екстремен Хари Калахан от емблематичната сага, започнала „Мръсният Хари“ (1971).

След повече от десетилетие заедно, Истууд и Сийгъл затвориха съюза си със закопчалка с регистрационен номер, но извън закона в „Бягството от Алкатраз“, напрегнато бягство от най-известния затвор на планетата, който се възползва от действието в затвора, за да отрази, в допълнение, върху дехуманизацията на живота зад решетките.

"Птица" (1988)

Любовта на Истууд към големия екран може да бъде сравнена само с другата му голяма страст на този свят: музиката.

Композитор и пианист, художникът успя да обедини двете си големи хобита в „Bird“, едно от първите му големи заглавия като режисьор (без да се забравят предишни върхове като „бледият конник“, 1985; или „железният сержант“, 1986) и които възстановиха Бурен живот на джаз легендата Чарли Паркър благодарение на страхотната интерпретация на Forest Whitaker.

„Без прошка“ (1992)

Четири Оскара (включително статуетки за най-добър филм и най-добър режисьор) бяха само черешката на тортата за този шедьовър, с който Истууд написа една от най-блестящите страници в кариерата си и направи западна история.

Придружен пред камерата от Джийн Хакман (Оскар за най-добър поддържащ актьор) и Морган Фрийман, Истууд моделира тъмната и трагична история на стар и пенсиониран престъпник, който като проклятие отново беше заобиколен от живот с кръв и смърт.

"Мостовете на Медисън" (1995)

Беше запомняща се изненада: Един от най-страховитите и яростни корави момчета в киното дърпаше страстна романтична драма които разбиха сърцата в половината свят.

Погледите Между Истууд и Мерил Стрийп в химия, изкована на слаб огън и последната опустошителна сцена под дъжда са само две прелести на перфектния сценарий, който даде изящна дефиниция на това какво е истинската любов (ако съществува): „Този ​​вид сигурност идва само веднъж в живота“.

"Мистична река" (2003)

С над 70 години Истууд той можеше да се оттегли на спокойствие в своето калифорнийско убежище Кармел бай Сий, Но през първото десетилетие на 21-ви век режисьорът изглеждаше склонен да надмина себе си с партида от неоспорими филми.

„Мистична река“ беше първата от тях, портрет на отмъщение, малтретиране на деца и вечната сянка на миналото, която стана един от най-мрачните филми на Истууд, воден от отлично звездно трио: Шон Пен (Оскар за най-добър актьор), Тим Робинс (статуетка за най-добър актьор в поддържаща роля) и Кевин Бейкън.

"Милион долар бебе" (2004)

Очевидно, Истууд знае само как да спечели Оскар по двойки. Само една година след „Мистична река“ той спечели наградите за най-добър филм и най-добър режисьор за класика, която вече се смята за „Бебе от милион долари“.

Хилари Суонк (Оскар за най-добра актриса) и Морган Фрийман (Награда за най-добра поддържаща мъжка роля) ескортира Истууд в този iинтензивна и сърцераздирателна драма за бокса които всъщност блестяха извън ринга със сканиране на трънливи теми като евтаназия.

"Писма от Иво Джима" (2006)

Говорейки за режисьор се възхищаваше от неговата дисекция на противоречията и вдлъбнатините на американската душа., Все още е любопитно, че в неговия диптих за Втората световна война това е японската позиция на "Писма от Иво Джима", а не американската перспектива на „Знамена на нашите бащи“, с които Истууд ще лети по-нагоре.

На японски и с Кен Уатанабе като главен герой, той завладя обществеността с нещо, което рядко се появява във военните филми: погледът на врага във войната, съпричастността от другата страна на фронта.

„Гран Торино“ (2008)

Без да се накърняват достойнствата на високо ценени филми като „El sniper“ (2014), „Mula“ (2018) или скорошния „Richard Jewell“ (2019), може да се твърди, че „Gran Torino“ засега е, Последният безспорен диамант на Истууд.

В кожата на възрастен човек с лоши изпарения, изправени пред културните промени и промените в поколенията в своя квартал, Истууд се задълбочи в „Гран Торино“ по въпроси като расизма, който, само погледнете новините от тази седмица, продължава да затъмнява ден за ден от Юнайтед Юнайтед.

Повече информация