Искате ли да видите КАКВО СЪДЪРЖА статията?

Ако търсите информация за как да рисувам в масло, нещо, което трябва да научите, е да овладеете различните съществуващи техники. В тази статия ще видим някои от техники за маслена живопис по-основно, което ще ви помогне да започнете в този прекрасен свят на маслената живопис.

Техники с маслена живопис

Маслената живопис е процесът на боядисване с пигменти на маслена основа.

Обичайните масла, използвани в маслените бои, са ленено масло, масло от маково семе, орехово масло и масло от шафран.

В зависимост от маслата времето за сушене ще бъде различно и ако боите съдържат смола, ще получите гланцово покритие. Маслените бои са високо ценени сред художниците, тъй като по-дългите времена на сушене позволяват на художника да докосне боята по-късно.

Ще ви научим под 23 техники с маслена живопис, така че да разкриете вашата лична креативност и визуален израз според вашите сили и интереси.

Преди да започнете да рисувате, уверете се, че разполагате с всички подходящи материали.

  • Платно
  • Статив
  • Гесо/акрилна боя (за подготовка на платното)
  • Палитра
  • Маслени бои
  • Различни размери четки
  • Палитра
  • Боя, терпентин, ленено масло или разредител
  • Парцали или кърпи

рисувате

24 техники с маслена живопис, които трябва да овладеете

1) Блокиране на цветовете. Заключете цвета с разредени движения с четка, като следвате контурите на обекта. Това ви позволява да дефинирате ръбовете на обекта, без да използвате по-дебела боя. Ключът е да се проследи ръбовете на обекта със същите цветове, които ще се използват вътре в него.

2) моменталния фон. Като основа на картината може да се използва рисуван фон. Използвайте разредена боя, като прилагате малки движения. Нарисувайте върху тази цветна основа за мигновено фоново изображение.

3) Прозрачност. Когато показвате прозрачността на обект в боя, нанесете непрозрачни цветове върху прозрачните цветове.

4) Използването на слоеве. Маслената боя ви позволява напълно да боядисате един слой и да покриете напълно следващите слоеве боя, стига да са сухи.

Ако планирате да използвате няколко слоя, започнете с по-тънки слоеве боя в по-светли цветове. Малко по малко преминавате към слоеве с по-голяма дебелина и по този начин постигате по-тъмни цветове.

5) Интензифицирайте цветовете. Разредете боята на няколко етапа, за да създадете контраст, който ще засили цветовете.

За по-добро определяне на формата могат да се използват различни плътности на един и същи цвят. Когато използвате тази техника на рисуване, цветът на фона може да бъде оставен за последно.

Разредената повърхност на фона ще контрастира с по-дебелата повърхност на обекта.

6) Контраст на цветовете. Контрастирайте цветовете на парчето, за да създадете триизмерно усещане.

7) Бяла боя. В едноцветните теми можете да увеличите силата на звука и да го намалите, подчертавайки белите тонове.

За целта нанесете плътна бяла боя върху основния цвят. Следите от четки и техните сенки трябва да се виждат лесно.

8) светлосенка. Chiaroscuro е една от най-старите техники с маслена живопис за придаване на обем на обект.

Той се фокусира върху движението на светлината по повърхността на обекта чрез контраста между светлина и тъмнина.

Докато използваме този тип техника, сенките трябва да са напълно черни и най-добре е да използваме неутрален цвят на фона.

9) Линии за въглища. Можете да опитате да направите въглищни линии зад обект, за да подсилите неговия силует и да му придадете измерение.

10) Наситен цвят. Използването на наситеност на цветовете е най-прекият начин за добавяне на форма и обем. За да използвате тази техника, започнете да насищате цвета възможно най-много в неосветените зони на обекта.

11) Размерът на хода на четката. Различни размери на четките могат да се използват за определяне и разграничаване на равнини, маси, предмети и различни области на картината.

12) Нередности в бояджийската смес. Добавете текстов ефект към боята, оставете цветни ивици в сместа от бои. Тези неправилни форми могат да добавят интерес към парчето.

13) Листата. Когато рисувате листата, щрихите на четката представляват листа. Варирайте нюансите на листата, като добавите повече или по-малко разредена боя.

14) Поинтилизъм. За импресионистичен поглед върху вашата картина, опитайте да използвате тази техника на пуантилизъм.

15) Неформални мазки. Опитайте се да използвате неформални мазки с четка, които нямат дефиниран модел и да се изпълняват в множество посоки.

Тези щрихи трябва да покриват платното в клъстери от цветна течност. Тази техника може да се използва с тънка, плътна боя.

16) Нефигуративни мазки. Използвайте безплатна четка. Дори и да излизат от линиите на обекта, който се дефинира. Ударите ще създадат чертежа и цвета едновременно.

17) Гладката текстура. Създава меко усещане на обекта с размити и неравномерни движения на четката. Опитайте да търкате четката в опората, за да получите пухкава текстура.

18) Прозрачно стъкло. За ефект на кристал или прозрачно стъкло поддържайте цвета на боята чист и добавете контраст.

19) Метал. За да създадете лъскав метален ефект, трябва да правите разлика между черно и бяло. За по-тъмните зони на обекта използвайте разредено черно и след това нанесете малко разредено бяло по черните щрихи, за да се слеят.

Нанесете малки докосвания от чисто бяло, за да подчертаете отраженията върху метала.

20) едноцветен. Опитайте се да създадете монохромна картина. Изберете цвят въз основа на голямото разнообразие от нюанси, които имате. Различните интензитети на цвета ще се определят от разреждането на боята.

21) студени цветове. Опитайте се да работите само с хладни цветове като зелени, сиви и сини. Използвайте само малко топли цветове, за да създадете контрапункт на парчето.

22) Допълнителни цветове. Основните допълващи се цветове са жълто и лилаво, синьо и оранжево и червено и зелено.

Когато тези цветове се смесят, те създават сиво, но когато са един до друг създават силен контраст. Помислете за използването на допълнителни цветове в работата си.

23) Пейзажни сенки. Когато рисувате сенки върху пейзажи, използвайте студени цветове като блус, лилави, лилави и сиви.

Ако се интересувате да научите повече за маслената живопис, продължете да изучавате нейните техники.

В маслената живопис усвояването на темата с мазки отнема много часове практика, усилия и голяма всеотдайност, за да се научите. Както всичко в живота, вие само ще подобрите техниката си с маслени бои с много практика.

Чрез удар с четка художникът може да предаде своята личност и стил, така че всеки художник да е уникален и въпреки че може да се опита да копира, резултатът никога няма да бъде идентичен с неговия създател. Всеки художник има своя собствена техника за рисуване в масло.

За да можете да се научите да рисувате в масла и да създавате свои собствени движения с четка, първо трябва да се научите да боравите с определени фактори, които влияят на крайния резултат. Налягането, което оказваме на четката и неговата форма, дебелината на хода Y. разреждането на маслото, Това са само някои от различните техники и аспекти, които трябва да се научим да овладеем, за да уловим личността и стила си с техниката на четката в нашите маслени картини.

Техника на маслена живопис: Маз с четка по размер и форма на четката, плюс приложен натиск.

Голямото разнообразие от четки, които художникът има, му позволяват да постига различни видове мазки с четка. В зависимост от начина, по който се държи четката и натиска върху нея, могат да се постигнат различни резултати с една и съща четка. Например, ако използваме плоска четка, можем да постигнем както дебел ход, така и фин.

Постигаме това само чрез промяна на позицията на четката при нанасяне на боята върху опората. Ако рисуваме с накрайника на четката успоредно на платното, ще получим дебел удар с четка. За да нарисуваме по-тънка линия със същата четка, просто трябва да я завъртим на 90 градуса и да я оставим перпендикулярна на опората и да направим линията, без да упражняваме прекалено голям натиск. Практикувайте това упражнение и ще видите промяната в резултата от хода на вашата четка, само от това завъртане на четката.

Също така поради своя размер, формата си и в зависимост от вида на косата, четката ще даде различен ефект във всеки от вариантите. Не е същото да използвате плоска четка No2 като котешки език No6, например. Така че продължавайте да практикувате ...

Резултатът, който ще получим във всеки от тях, ще бъде напълно различен. Поради тази причина практикуването с различни видове и брой четки, за да се открият резултати, е най-добрият начин да научите техниките на мазки с четка в маслената живопис.

Техника на маслена живопис: Разреждането на маслото също има голямо значение.

В допълнение към различните движения на четката, които сме виждали досега, разреждането, което даваме на боята, също силно влияе върху ефекта, който ще постигнем с четката. Ако използваме най-дебелото масло, линията, която ще се появи, ще бъде много по-къса, отколкото ако използваме по-разреденото масло.

Самият факт на разреждане на маслото ни позволява да правим по-дълги движения с четката. Препоръчва се добро разреждане, за да се направят детайли в дадено произведение, тъй като ще можем да даваме по-дълги и по-фини мазки, резултат, който не бихме могли да постигнем със същата фина четка за покрития и почти неразредено масло, тъй като боята "не би изтичала "през ​​платното и напротив, би" забавило ", защото маслото е в първоначалното си състояние.

Степента на разреждане, която трябва да използваме, зависи от мотива, който рисуваме, и неговите детайли. Само практиката и последващият опит ще ни позволят да работим с маслени мазки почти без да осъзнаваме, тъй като ще се превърнем в много добър и необходим навик да рисуваме нашите маслени картини.

Дори при завършване на работа, обикновено преди подписване на работата (в повечето случаи) боята се разрежда, тъй като както видяхме позволява да се правят кратки и дълги движения с по-голям комфорт и резултат. Въпреки че владеете различните техники на мазки с четка в масло, това е нещо, което ще ви отнеме време и още повече, ако тепърва започвате, това е практика, която ще ви даде много личност и удовлетворение и ще се насладите много, защото е част от самата картина. Както казах преди, всеки художник има своя собствена техника на маслена живопис, трябва да намерите своя собствена техника чрез практика.

Ако потърсим етимологичния произход на петрола, ще ни дойде наум липид, масло, грес или просто смазка, Истината е, че тези имена ни карат да мислим, че е масло, маслата, които се използват артистично за комбиниране с други вещества и постигане на висококачествен продукт в живописта.

Още от древни времена човекът е склонен към развитие и търсене на диалектични решения на много от явленията, които се случват ежедневно, и подобряване на условията на неговия вид, което се основава на неуморната му нужда да постига нови цели и да се предизвиква ежедневно.

The четка изкуство с масло не е освободен от този факт, което се доказва като отличителна черта на историята от Средновековието, когато по това време художници по особен начин те комбинираха масла с темперна или фрескова боя, чиито смеси са използвани по характерен начин за докосване на произведенията, направени с материал, известен от древни времена като мазилка, с изключителната цел да се постигне по-високо качество и внезапно изсъхване.

Техники за маслена живопис, използвани през цялата история

С последователното преминаване на годините проучванията на алхимията постигат напредък в маслените смеси, подчертавайки използването на ленено масло в най-различни и цветни комбинации с минерали, въпреки че всеки художник украсява най-ценния си продукт, почитайки тайната на неговия деликатен и почти неизвестна формула, която предлагаше безспорни предимства по отношение на времето на завършване на работата чрез шахматна система, която позволяваше да се детайлизира всяка отличителна черта, която направи гравираното изображение уникално, в допълнение към играта с неговите цветове и текстури.

Една от най-практичните опори за направата на велики композиции в ренесансовия етап на бароковото изкуство, несъмнено беше маслена живопис върху платно ставайки обичайни под формата на четкане на най-подходящите художници от онова време.

Бялата четина или червен самур, синтетичната коса, шпатулата, стативът или просто палитрата представляват основните аксесоари, като че ли, на безброй подходящи художници като Леонардо Да Винчи или Руменс фламенко, които са направили маслото, заедно с техниките за наслояване, техния най-осъществим метод за постигане на картина, толкова велика, колкото Мона Лиза.

Чистото и осезаемо изкуство за завършената си красота се основава на щателни умения, известни като техники.

Маслото по стените, панела, от глазури или просто пастелно масло, са процедури, използвани в продължение на стотици години за деликатно третиране на най-известните картини на всички времена, преобладаващи днес, за да се запазят историческите и културните корени, както и да се постигнат трайни произведения, които да бъдат запомнени от бъдещите поколения.

В най-живописната си работа Le Vite от италианския художник Джорджо Вазари сближава една от най-старите техники с маслена живопис, известна като „грунд“, която се състоеше от директното и задълбочено нанасяне на няколко слоя масла върху повърхността на плата докато достигне максимално ниво на насищане, което предотвратява абсорбцията.

След като изсъхне, слой оловно бяло, масло, оловно жълто и шамот се разстила върху района с последно директно нанасяне на фин мраморен прах и вар, обогатен с ленено масло, разстила се до финала с гръцка рибна ръка.

Във фламандската живопис маслото върху панел се снима в живописните сцени на най-изявените си инкурционисти.

На борда обаче са рисувани голям брой италиански картини от периода на ранния Ренесанс, така че той да е компактен и гладък, постигнато чрез слой земен карбонат на вар, известен като креда и животинско лепило, наречено gesso, изискващо използването на дъска в оптимално състояние, тоест за предпочитане ново.

Ренесансът е отзвук на една от най-популярните техники в света

Техниката на маслено боядисване чрез глазури с много тънки слоеве боя, по такъв начин, че да се постигне прозрачност в долния слой, позволяваща да се наблюдава в детайли резултатът от сместа от долния цвят плюс този на глазурата.

Но как е възможно да се постигне това впечатляващо отражение? Отговорът се постига чрез направа на по-нисък слой масло или акрил, никога боядисване на акрил върху масло, по този начин след като изсъхнат, последователните глазури с маслени цветове се добавят идеално.

Важно е да се изясни, че за изтъняване на боята трябва да се използват по същество естествени средства, които не разрушават нейната приемственост.

Суха и компактна паста се постига чрез смесване на прахообразни пигменти, смесени с достатъчно смола или смола, процедура, която е характерна за техниката на маслени пастели или маслени пастели, когато гореспоменатата паста е щателно излята върху повърхността, за да бъде обработена и след като актът на миене завърши, обикновено се фиксира със специални пулверизатори.

Напълно различен от силните и непрозрачни цветове, където най-голямата трудност се крие в адхезията на пигмента към повърхността.

Освен това прах, подобен на тебешир, който има тенденция да разхлабва тортата, понякога може да се използва за бъдещо нанасяне на цвят.

Потопете се във фантастичен свят на четки, масла, платна и цветове ни кара да изясним историческия и трансцендентален сюжет, който е част от развитието на пластичните изкуства на всички времена, с уникални особености в живописта.

The техники на маслена основа Те са незаменими инструменти за тези, които правят изкуство, професията си или може би най-желаната мечта за лична проекция.

Нека никога не се лишаваме от онзи прекрасен свят на знание, удовлетворение и привличане, който една красива картина ни предлага чрез умението, съдържащо се във всеки щрих, увековечен от прославените и деликатни ръце на човек, способен да покаже най-дълбоките си чувства, като покаже своите магическа четка.