искам

Мъжът отваря очи и това, което има пред себе си, не е нищо подобно на това, което обикновено вижда всеки ден, когато се събуди. Странна стая с огромна дупка в средата, дупка, която продължава нагоре и надолу, без гледката да позволява да се види край, спирка до пропастта. Човекът се нарича Горенг (каталунският актьор Иван Масаге) и рано или късно той ще открие - благодарение на единствения си съквартирант, ветеран от тази необичайна затвореност - и двамата са на ниво 33 на нещо, наречено Вертикален център за самоуправление. И това, освен това, тази централна дупка има една-единствена функция: да позволява спускането, веднъж на ден, на платформа с всякакви храни и напитки. Утешителният трик, който може да бъде свързан с прочутото „разливане“ на икономиката, е, че достигайки 33-ия етаж, празникът вече е преминал през други 32 стаи (и ръцете и устата на 64 души). Какво ще остане на мъжете и жените от по-ниските височини? Колко етажи и хора има в това странно уединение? Горенг ще започне да разбира малко повече работата на това конкретно общество, когато дойде неговият ред да бъде прехвърлен на друго ниво. Случайно, нагоре или надолу.

С повествователни елементи, напомнящи първия филм на Винченцо Натали, Кубчето (1997) и, по-малко буквално, до Snowpiercer –Филмът на корейския Бонг Джун-хо, който се развива изцяло на борда на влак, разделен на касти и класове–, Дупката той беше премиерен миналата година на филмовия фестивал в Торонто и имаше успешен престой на филмовия фестивал в Ситжес, специализиран във филми за фентъзи и ужаси. Никой обаче не можеше да си представи, че световното издание на филма през Нетфликс ще се превърне в истински бум: Дебютната функция на Galder Gaztelu-Urrutia от Билбао успя да се постави на челните три позиции в предпочитанията на потребителите на платформи по целия свят, включително и нашата страна.

В изключителен диалог с Страница 12, режисьорът потвърждава, че филмът „е на първо място в повечето страни, в които Netflix работи. Започна с говорещи испански и се разпространи демонично. Не знам. Струва ми се, че всичко става с Дупката твърде капризно е да можеш да обясняваш без необходимото разстояние. Разстояние, което явно нямам ”. Може би настоящата ситуация на глобално затваряне има нещо общо с това; може би не. Истината е, че Дупката, Очевидно е, че е ударил определени влакна в зрителите, извън географското си местоположение.

Разговорът започва с екстраполация на пилето и яйцето. Какво беше първо, алегорията или повествователната и визуална концепция? За Газтелу-Урутия, „Винаги трябва да започнете с това, което искате да кажете и след това да помислите как да го направите“. По отношение на произхода на игралния филм, режисьорът потвърждава, че преди написването на сценария е имало намерение всичко да бъде част от театрален проект. „Оригиналната идея е на един от сценаристите Дейвид Десола, който заедно с другия сценарист Педро Риверо написа сценарий за пиеса. Това парче никога не е продуцирано и сценаристите изпращат сценария на продуцента Карлос Хуарес, който го обича и ми го предава веднага. Бях много впечатлен от аналогията на нивата и потенциала на сценария, но в същото време ми беше ясно, че текстът изисква дълбоко пренаписване, за да го превърне във филм ".

-Как бихте описали процеса на пренаписване на сценария и по-специално разработването на точки на парцела (моментите на съществена промяна в историята) като повествователни панти?

-За да бъда честен, това беше истинско изпитание, което продължи две години. Дейвид, Педро и аз спорим много. Всеки от тях защитава своята гледна точка зъб и нокът. Неведнъж бяхме на ръба да изоставим проекта. Имаше основни и анекдотични различия. Имаше дни, когато ги обичаше и други, когато ги мразеше. Сега си спомням този период с известно умиление, но беше трудно. И накрая, малко по малко, дойдох на репетиции с версия, която ми беше относително удобна. Актьорите и актрисите допринесоха много и направихме немалко промени. На снимачната площадка и ние променяме нещата. И накрая, при сглобяването всичко беше завършено, очертавайки до това, което може да се види във финалната версия.

-Какво можете да кажете за баланса между превратностите на история и социалното „послание“? Равновесие в това, че последното не го прави погълнете историята напълно.

-Това наистина е най-трудният баланс за постигане. Посланието трябва да бъде предадено чрез атрактивна история с герои, които искаме да следваме. Винаги съм бил голям защитник на жанровото кино, защото, скрит зад развлекателен формат, той има голям потенциал за предаване на съобщения. В сценария, написан за пиесата, идеологията беше твърде очевидна. Усилието ми винаги беше да скрия съдържанието зад мултидисциплинарния кинематографичен език. Работата със символиката в почти абстрактни термини оставя много информация на прага на разбирането за всеки зрител, за да завърши своя пъзел. Филмът не е предназначен за лекции. Филмът излага.

-Това е интересно, тъй като филмът може да се разглежда като нишов филм (социален ужас с докосвания на кръв), но в същото време предлага очевидно огромни удоволствия. Винаги ли е било това намерение?

-Така е. Много сложна визуална и звукова форма привлича много зрители, които по никакъв друг начин не биха избрали филм от този тип.

-Как беше работата по проектирането на продукцията - по-специално на комплекта - и процеса на леене?

-Процесът на проектиране на дупки беше ключов за извличането на максимума от всяко евро в бюджета. Функционално цялата конструкция е изчислена милиметрично с модулните си стени и вдлъбнатини, за да може да снима 99,9% от филма с камера на рамото, без никакви снимачни машини. Артистично дизайнът представлява дехуманизираната студенина на Вертикалния център за самоуправление. Страхотно произведение на художествения директор Azegiñe Urigoitia, към което се добавя експертизата на директора на фотографията Джон Диес. Целият артистичен екип имаше своята кожа във филма. Главният герой, Иван, се появява на практика във всички кадри и по време на снимките, за шест седмици, той трябваше да отслабне дванадесет килограма, за да даде достоверност на физическото и психологическото влошаване на Goreng. Трябва да си представите колко е трудно да интерпретирате филм, който сам по себе си изисква толкова много, като същевременно правите най-тежката диета в живота си. Антония Сан Хуан, Зорион Егилеор, Емилио Буале, Александра Масангкай. Всички повярваха в проекта и се отдадоха напълно.

-Като се има предвид безнадеждният тон на филма, какво мислите като цяло за състоянието на нещата в съвременните общества и тяхното възможно бъдеще?

-И накрая, можете ли да споменете някои влияния или препратки като режисьор, както визуално, така и повествователно?

-С смирение и дължимо уважение ще кажа, че нашите кинематографски референции са били Изтребителният ангел, Таксиметров шофьор, Острие бегач, Деликатес. И разбира се, също с голямо уважение, изучаваме внимателно: Кубче, Следващ Floor, Snowpiercer. Въпреки че истината е такава Дупката Пие повече от литература, отколкото от кино, очевидните препратки са Кафка, Оруел, Сервантес. Самата Библия. Имайте предвид, че не искам всичко това да изглежда претенциозно, но ако искате да се научите да играете футбол, на кого гледате? В Марадона.