Повече, отколкото с „Мълчанието на агнетата“, е необходимо да го сравним с „Manhunter“, първата адаптация, направена от романа „Red Dragon“ от Томас Харис и която е режисирана от никой друг, освен Майкъл Ман.
Качеството и на двете е равно. Манът е по-добър в някои отношения и това е по-добре в други:
• Изпълнения и персонажи.
Хопкинс е много по-подходящ за ролята на Лектър, отколкото Брайън Кокс, поне физически погледнато; но ситуациите и диалозите, които те поставят в устата му в този предистория, не са толкова обезпокоителни, колкото тези на "Мълчанието на агнетата".
Едуард Нортън го прави много по-добре от Уилям Петерсен. В "Manhunter" те рискуваха много, за да конструират характера на Уил Греъм като някой толкова изключително чувствителен, че той усеща убийствата в своя личност, а в този те бяха твърде конвенционални; Но няма значение, Нортън винаги дава всичко от себе си и поправя дори най-голямата грешка.
Том Нунан беше много по-обезпокоителен от Ралф Файнс. Не че Файнс е лош актьор (напротив), но Нунан имаше лудо лице и пълнота, които бяха перфектни.
Емили Уотсън, в ролята на сляпа жена, изглежда много по-деликатна тук от тази на Джоан Алън. Характерът изискваше тази деликатност.
Харесвам вторичния "Manhunter" повече от Keitel, Philip Seymour Hoffman и компания.
Краят на този изобщо не ми хареса. Твърде много завъртания на винта.
Началото на това изяснява травмата, която Уил Греъм има след ареста на Лектър. В другата версия това не беше обяснено ясно и всичко беше много принудително, но също така е вярно, че Петерсен изглеждаше много по-засегнат при вземане на случая, отколкото Едуард Нортън.
Правилното нещо, що се отнася до характера на Греъм, би било да се смеси нещо от двете версии.
• Музика
Тук версията на Mann куца и то много. Наличието на Elfmann във вашия екип винаги е сигурен залог.
Заради музиката тази версия ми се стори малко по-добра; но ако не, щях да предпочета по-старата версия.
В противен случай и двамата следват едно и също развитие на сюжета. относно.
Втори подход към фигурата на Червения дракон, след „Manhunter“ на Майкъл Ман. Този римейк е по-скоро оправдание за връщането на Ханибал Лектър на Антъни Хопкинс на екрана, за което свидетелства великолепният пролог, създаден специално за стартиране на персонажа. Музикален концерт плюс гала вечеря и представяне на образа на Едуард Нортън, който отива при известния психолог за съвет относно поредица от мистериозни изчезвания. От конфронтация следва монтаж на заглавия във вестници, благодарение на който научаваме за процеса срещу Лектър и затварянето му. Много внимателен и интересен пролог.
Фокусирайки се върху линията, която дава името на филма, Ралф Файнс изгражда макиавелистки и безумен характер, с детска травма а-ла "Психоза". Предполагаемата му грозота го кара да иска да се преобрази в Червения дракон (тази концепция за трансформация се появи и в „Мълчанието на агнетата“). Всъщност сцената, където той започва буквално да разкъсва и поглъща картината на „Великият червен дракон и жената, облечена със слънцето“, е зловещо поразителна. Емили Уотсън участва в нейната история в ролята на сляпа жена, която иска да види какво се крие отвъд бронята на Файнс. "Романтичните" сцени между двамата могат да бъдат малко тежки, но са необходими, за да се разбере вътрешният конфликт на Файенския дракон.
Едуард Нортън поема обувките на детектив Уил Греъм, човекът, заключил Лектър, и в резултат на което има вътрешен конфликт. Той не знаеше навреме, за да осъзнае какво е пред носа му, и живее в пенсия от страх да не се провали отново. Страхът, който се увеличава, когато той е принуден да се върне в Лектър, за да му помогне да разреши случая с дракона. Тогава присъстваме на ревизия на „Мълчанието на агнетата“, замествайки Кларис Старлинг от Уил Греъм. Страдащите срещи се възприемат през стъклото, губейки оригиналността, но възвръщайки дълбочината на героите, изгубени в „Ханибал“. И в двата случая Лектър помага на главните герои: с Джоди Фостър той го е направил от някакво перверзно очарование, а с Нортън от възхищение. Лектър го смята за достоен противник, защото е успял да го хване и дори се опитва да му помогне да излее страха, който го влачи, показвайки, че освен че е човекоядец, той е и човек. Така установените отношения между двамата са отношенията между учител и ученик. И двамата трябва да ви свалят шапката, въпреки че случаят с Нортън е ощетен, защото е виждан и преди.
Пред Оскар Филип Сиймор Хофман, Харви Кайтел, заместващ Скот Глен от „Мълчанието“. И Антъни Хилд, който повтаря прическа, за да съответства на датите между тази и първата, завърши актьорския състав на тази трета атака (първа хронологично) в умът на канибала, изигран с абсолютно майсторство от Хопкинс (макар че вече не оказва толкова силно въздействие).
Внимание към изречението и последния израз на Лектър, когато Хийлд съобщава, че има жена, която иска да говори с него и че тя служи като пряка връзка с „Мълчанието на агнетата“:
„Как се казва.“ Вече знаем. Или не, яснота?
Въз основа на книгата, която разказва за първите приключения на Анибал Лектър и от своя страна, римейк на интересен филм от 86, Manhunter, от който той дори копира някои сцени.
С тези помещения не бихме могли да очакваме нещо много там. Но не е така, филмът е откровено добър и контрастира много с предишната неуспешна продукция "Ханибал" (на свой ред все по-неуспешния Ридли Скот).
Този пие от източниците на "Мълчанието на агнетата", тоест Анибал излиза малко (правило №1 на всеки страшен филм: Лошият, който е страшен, ТРЯБВА да излезе малко, ако не, спрете да бъдете страшни), имаме отличен актьор, който дава отговора на Хопкинс (Едуард Нортън, ето го
отново фантастично) и втори актьорски състав, който изпълнява ролята си много достойно. Но сходството отива по-далеч, сюжетът е много сходен и резултатът, да речем, напомня доста на първия от сагата.
Както и да е, струва си да се види (ако сте харесали "El silencio.", Разбира се) и за зрители с памет, те ще забележат няколко кимания към предишните 2 (особено първото).
Единственото „но“, което може да му се припише, е, че не е оригинално, тъй като ни създава впечатлението, че си припомняме „Мълчанието на агнетата“; няма значение, струва си да се види
.
След малкото фиаско, което Ханибал предполагаше (за мен), сагата се връща към това, което знае най-добре и го прави по страхотен начин.
Брет Ратнър не е от режисьора, който обикновено прави тези филми. Всъщност е много по-комерсиален, въпреки че във всички негови филми има малки проблясъци на гений, дори и да са мънички. Тук светкавиците се умножават с кадри, които са истински деликатеси. Монтажът прави разработката линия, която свързва точките без никаква неравности, превръщайки се в широка магистрала, по която зрителят пътува спокойно, наслаждавайки се на пейзажа. Адаптираният сценарий е феноменален, оставяйки място за всички герои да се развият почти сами. Музиката на Дани Елфман е зверска и до голяма степен е виновна за постигнатата атмосфера, както и фотографията на Данте Спиноти, почти адски.
Едуард Нортън, Антъни Хопкинс, Харви Кайтел или Филип Сиймор Хофман, четирима актьори, които можете да поставите пред камера за два часа и да получите страхотни кадри. При тях всичко е опростено. За мен Нортън е най-добрият актьор от сегашното поколение. Количеството записи, които има, е изумително и той придава изключително реална личност на всичките си герои. Тук, повече от същото. Антъни Хопкинс продължава да ужасява с погледи или фрази, които в устата на другите биха звучали почти комично, което казва всичко, което може да се каже за едно представление. Хофман, въпреки че е маловажен, оставя след себе си няколко страхотни сцени. Харви Кайтел е друг гений, способен да се движи в роля като тази, която представя тук с варварска лекота. Емили Уотсън е на гигантско ниво. Студената му откровеност идва от дълбините на изпълнението му. Ралф Файнс, свръхестествено. Обезпокоително от първата минута, когато си отива, с работа, която безпокои и не оставя никого сам. Актьорският състав е почетен.
Накратко, което е герунд: приближаването към Тишината на агнетата беше меч с две остриета. Феновете можеха да отстъпят, ако нещо се обърка, но Брет Ратнър, Тед Тали, Дани Елфман, Данте Спиноти, Едуард Нортън, Антъни Хопкинс, Ралф Файнс, Харви Кайтел, Филип Сиймор Хофман и Емили Уотсън се грижат това да не стане. . И ги назовавам всички, защото всеки е толкова важен, колкото и последния.