Бяха различни времена. Пълен Монти премиерата на лято 1997 като малка британска работническа комедия от нищото и чупеща рекордите на касата: Още каси в историята на Обединеното кралство, най-успешният британски филм в света и най-печелившият филм досега (той е събрал 258 милиона, струва три; рекорд, който ще загуби от „Вещицата от Блеър“ две години по-късно) Неговият исторически търговски триумф го насочи към Оскарите (номинации за най-добър филм, режисьор, сценарий и победител, саундтрак) и всичко това, макар и все още да е онази малка британска комедия от работническата класа от нищото.

най-запомнящия

A изненада триумф Това остана изненада в продължение на шест месеца. Премиерата на „Пълен Монти“ беше в Испания през октомври и днес тази дата щеше да бъде смъртоносна за приемането й: неизбежно щеше да се поддаде, не е толкова лошо. Но през 1997 г. киното все още можеше да изиграе картата на изненадата. Този филм изигра цялата палуба и спечели играта.

Пълният Монти се радваше на един от тях перфектни синергии между това, което разказва един филм, и реакцията, която същият този филм предизвиква. Това е безобидна история, която триумфира срещу всички шансове, разказвайки историята на група безвредни мъже, които триумфираха срещу всички шансове. Кръгла метафора. Филм, който харесала си я.

Обществеността никога не се противопоставя на добър пигмалион и глобален успех от Пълен Монти работи като римейк на Грозно пате: Това беше нормален филм, който по всяко време не се превърна в красив лебед, а започна и завърши също толкова грозно. Но по пътя той се възползва от предпоставката му (група безработни решава да направи стриптийз), за да разкаже други неща. Още много неща.

Пълният Монти започва с изображения на документален филм наречен City on the Move („град в движение“, преиздаден през 2008 г. като The Reel Monty), който чрез формат на отчета, дух на басня и политическа реч, хвалеща се от неудържимото развитие на Шефилд като първа мощност британски индустриален.

Само 25 години по-късно този ентусиазъм се влошава: Шефилд е натъпкан с 40-годишни деца, които са напуснали училище в нетрезво състояние от обещанието за бързи и лесни пари, които ги изкушават от индустриалното имение и сега нямат нищо. Те нямат работа, нямат пари и нямат обучение. Пълни звезди на Монти шестима мъже които са били унижавани от системата от години, така че мърдането голо пред 400 съседи не е особено недостойно.

По време на репетициите за стриптийз филмът се развива мъжки конфликти естествено и без очевиден политически дискурс, ключово предимство, с което се радват безобидните комедии пред социалните драми: чрез хумора те могат да изобразят класови конфликти без да безпокоя никого. Пълният Монти говори за фигурата на бащата, която се е провалила в единствената роля, която познава, тази на доставчика на семейството си (Газ, изигран от Робърт Карлайл, се бори да прекарва време със сина си, въпреки факта, че законът му пречи да не плаща неговата пенсия) .

Той също така разсъждава върху мъжките несигурности чрез Дейв (Марк Ади), чийто комплекс от вашето наднормено тегло го е довело до полова импотентност; и изобразява достойнството чрез Джералд (Том Уилкинсън), мъж, който шест месеца крие от съпругата си, че е загубил работата си. Филмът включва до хомосексуално пробуждане между Lomper (Steve Huison) и Guy (Hugo Speer), чийто романс поражда неудобен смях от неговите танцови партньори по време на погребение, но противно на това, което може да се очаква, не предизвиква никакъв вид отхвърляне под формата "аз отпред I не се разголвай ".

Пълният Монти използва социално платно за рисуване невероятна приказка, но го прави с такава човечност и бягайки от цинизма, който в крайна сметка ще се превърне в един от онези филми, които всички харесват.

Без да изглежда и не вярва революционер, Пълният Монти беше революционен в представянето на чувствителни мъже, измамени от абстрактното понятие за мъжественост. Господа, които през целия си живот са слушали „държат се като мъж“, „момчетата не плачат“ или „това е нещо за момичетата“ и които покорно са се подчинили на тази роля, само за да осъзнаят, че тя е безполезна. Така те се опитват да се променят и правят неща, които момчетата не трябва да правят: говорете за чувствата си, обръщайте внимание на жените си или танцувайте.

Сцената най-емблематичните от филма импровизираната танцова опашка до Hot Stuff на Donna Summer (ако хомосексуалността беше колеж, тази песен щеше да бъде дадена в първи клас), стана класика въпреки че филмът беше в кината, защото се бунтува срещу това, което никой не би очаквал да направят 40-годишни господа от работническата класа: това е смешен, но също се оказва освобождаващо и подривно.

Финалното шоу, по средата между умилителното и срама на другите (но в никакъв случай еротично), представлява мъничката победа на група мъже, които за четири минути възвръщат самочувствието си и се помиряват с неговата мъжественост, неизбежно използвайки техните пениси. Придружаващата песен харизматично смущение е най-голямата музикална тема, когато става въпрос да се разголиш, You Can Leave Your Hat On от Joe Cocker, защото точно това е песента, която човек, роден през 60-те, би избрал да направи стриптийз.

Не е ясно до каква степен е войът на зрителите на желание или състрадание, но работи за шестте фулмонти. По това време a Британски филмов поджанр, това на бедните хора, които се обединяват, за да постигнат малка победа в разгара на провала (Били Елиът, Гордост или В къщата!, в която една жена се бори да спаси бингото в града си), което затвърди известно съзнание на филмовата класа за това, че бедните ще оцелее само чрез обединение, докато богатите оцеляват само защото работят индивидуално.

The огромен успех de Full Monty (в Испания се случи комедия с подобна предпоставка, наречена Full Montys Wanted) честността на филма Със себе си. Той знае, че това е басня, той знае, че всичко, което трябва да направи, е да функционира като _crowdpleaser (_films, за да угоди на тълпата) и най-вече е много ясно, че има горчива и меланхолична приказка Това не би позволило продължение: когато светлините изгаснат, тези господа отново ще бъдат губещи, обсъждайки своите разочарования в социалния клуб, а жените от Шефилд е малко вероятно да платят, за да видят отново отпуснатите си задници. Това беше само шега, но се разказва с толкова сърце, че в продължение на 90 минути целият свят предпочиташе смейте им се отколкото да повдигнете веждата с цинизъм.

Пълен Монти сподели билборд и Взимам стаи от Мъже в черно, Изгубеният свят, Военновъздушни сили и Лъжец. Студиото, което нямаше представа как да го продаде без звезди или преследвания или заглавие, което зрителят можеше да разбере, избра организирайте обществени пропуски (популяризирано в магазините на Ralph Lauren) с покана, в която се казваше само „какво е„ пълен монти “?“ Веднага след като тези пропуски стартираха клиенти на Ралф Лорън те го препоръчваха нон-стоп на приятелите си и по времето, когато беше пуснат, Пълният Монти беше „филмът за гледане“. Британска комедия на оригиналната година.

Но Пълният Монти не само премина през благородството си. Също така помогна, че публиката през 1997 г. взе филмите много по-безгрижни отколкото сега. Днес може би тя ще бъде опорочена от несериозно идеализира бедността; някои гласове биха поставили под въпрос мачизма на неговото предложение, което симпатизира на идеята мъжете да се събличат от необходимост, когато има хиляди жени по света, които го правят и които не биха дали за добра комедия; мнозина биха осъдили използването на хомосексуалността като хумористично устройство това би вълнувало Аревало. И всички биха били прави.

Но Пълният Монти е анекдотична реликва (Това е на HBO, за тези, които искат да видят колко зле е остаряла тяхната идеология и колко добре работи всичко останало), което се отразява на изтеклата мъжественост, която трябваше да изчезне през 1997 г. и че, в сравнение с Magic Mike (може би първата екранизация на вибратор), все едно да гледате родителите ти танцуват пирипи на сватба: искате да умрете от срам, но част от вас е странно развълнувана.

Преди няколко седмици някои изявления отново се появиха Бен Афлек даде точно през 1997 г. и в който той твърди, че знае, че е станал истински актьор, когато трябва целуни друг мъж. Това интервю привлече спорове със задна дата, заслужено противоречие, което казва много неща (и много добре) за скоростта, с която нашето общество се развива за 20 години.

Но ако прочетете пълния отговор на Афлек и си спомните това тогава Леонардо Дикаприо Той каза нещо подобно (това да се целуне Дейвид Теулис в „Животи на ръба“ трябваше да затвори очи и да си представи, че е момиче), със сигурност ще стигнете до същото заключение като когато отново видите Пълния Монти: Бяха различни времена.