Монтажът на адаптацията, която Марио Варгас Льоса направи на Decamerón de Bocaccio, разпродаде местата една вечер, а другата също. Какво предлага тази версия, в която Варгас Льоса дебютира като актьор? Каква е валидността на чумата? От каква зараза бягаме?

чумата

Публикувано на 02.07.2015 г. 04:00 ч. Обновено

„Наистина ли вярвате, подобно на господин Бокачо, че е затворен тук, разказвайки истории, че ще се отървете от чумата?“, Пита графинята на Санта Кроче, Айтана Санчес Хихон, съпругът й, херцогът на Уголино, изигран от Марио Варгас Льоса. „Не искам да се примиря да умра. Човек не може да живее без илюзии, Аминта ”, отговаря флорентинският благородник с перуански акцент. „Разкажи ми история, тогава, Уголино, да видим дали по този начин правиш чудото и ме извеждаш от мястото, където съм“, отговаря тя между оттеглена и виперин.

Думите, разменени от херцога на Уголино и графинята на Санта Кроче те падат, докато двамата обикалят фонтан без вода, сякаш вместо да говорят, по-скоро са на път да се бият на дуел. Те са във Вила Палмиери, мястото, където се развива действието на Los cuentos de la plate, безплатната адаптация, направена от писателя и носител на Нобелова награда за литература Марио Варгас Льоса дел Декамеронот Бокачо и която се представя до 1 март в испанския театър.

Режисьор Хуан Оле, Това не е първата работа, в която Марио Варгас Льоса излиза на сцената - прави го вече три пъти - но за първи път играе роля, различна от тази на разказвач или Вергилий. В тази възможност Варгас Льоса играе човек, създаден от някой друг. На 78 години писателят не е доволен от измислянето на история, той иска да я изживее. Не му е достатъчно само да бъде разказвач на истории, той се нуждае от нещо повече като присвояване на един живот, отколкото изобретяване на друг..

Оттук и неговият херцог на Уголино не бъдете символ, изпразнен в някой, който го интерпретира, става дума за писателя, прехвърлен в съда на персонаж. Разликата, която не е анекдотична, въпреки това става второстепенна. Отчасти не сме стигнали до това: да видим как Варгас Льоса изпълнява? Ти си прав. Това е привилегия по екстравагантния си начин, при която ние не се интересуваме от сценичната мощ на Нобеловата награда, а от промяната на регистъра.

Перуецът много иска да реализира този проект. Според себе си той е казал на пресата: той е оставил половин роман, върху който е работил и изчисти целия си график от ангажименти. Историите за чумата са четвъртата постановка, която испанският театър е направил за драматургията на Варгас Льоса: първо беше Ла Чунга, с участието на Айтана Санчес Хихон; след това Кати и хипопотам, с участието на Ana Belén и El loco de los balcones, в изпълнение на Хосе Сакристан.

Какъв е атрибутът на „Приказки за чумата“? Е, точно това, което не се очаква: чудото на фантастиката, измислящ нейния генерален план. Заключването в градината, за да разказват и слушат истории, беше начинът, по който героите от Декамерон успяха да оцелеят от чумата, ударила Флоренция през 14 век. По този начин Бокачо превърна разказвача в метафора на оцелелия и Марио Варгас Льоса се възползва от тази идея да напише Tales of the Plague, двучасово и десетминутно представление, което успява за кратко да се изпари в изкуството на историята.

Може би без да подозира, поне първоначално, зрителят идва точно за да се остави да бъде омагьосан, да се загубим с епизодичната - устна - логика на историята - на измислица - и по този начин да избягаме от чумата - било то нашата собствена или колективната - която тормози реалността. И бихме могли да кажем чума като някой, който казва самота, депресия, изолация, криза, страх или реалност. Тъй като безработицата по свой начин е пустула на слабините. Реалният живот като пандемия, от която би било необходимо да се избяга и от която трябва да се спаси. Публикувано от Алфагуара, Приказките за чумата е непубликувана театрална постановка, в която Варгас Льоса експлодират хедонизъм, любов, желание а въображението като същност. Неговото намерение, уверява той, е да извлече духа на Декамерона: „Похотта и чувствеността, изострени от усещането за криза, за отворена бездна, за края на света".

В тази безплатна версия на Марио Варгас Льоса от приказките на Бокачо, петима герои се затварят във Вила Палмиери да избяга от чумата, в атмосфера, която се колебае между реалност и измислица, истина и лъжа, алегоричност и литература. Идеята да работи за Бокачо напада Варгас Льоса практически години наред, когато чете Декамерона. Той беше зашеметен от факта, че група от десет момчета искаха да избягат от град, опустошен и обкръжен от бубонната чума. затваряйки се в градина, за да разказва истории. Басня като спасение.

В неговата версия, между една история и друга, петте герои на сцената те приказват, докато си говорят за онази реалност отвъд Вила Палмиери. Разговор между двама от тях, менестрелът Филомена и самият Бокачо, Духът на беззаконието се проявява много ясно като знак: „Защо всички истории, които разказваме, трябва да са мръсни като тази на рустикалния монах и откровения Алибех? Няма ли чисти и чисти любовни истории ”, меланхолично пита тя. "Не, Филомена", казва Бокачо. Всичко, което докосва любовта, винаги завършва с вискозни настроения, насилие и блудство ”, отговаря авторът в рамките на собствената си фантастика. „Насилието и блудството ... Това е животът и християните трябва да го приемат такъв, какъвто е“, добавя херцогът на Уголино с гласа на Варгас Льоса.

Това е до голяма степен бензинът, който стартира този огромен двигател на фантастиката и фантазията; пикареска и чувственост като знак за гниене, на края, на бягството и оцеляването: това, което извира от времето, което ни е дадено, от времето, което свършва, което изтича. Има обаче и друг основен въпрос: естеството на човешките взаимоотношения. Херцог Уголино има връзка на любов и подчинение –Връзка по средата между насилие и любов- с графинята на Санта Кроче, жена, която изпитва презрение към него, докато се опитва да се разбунтува срещу токсичната - насилствена - любов, която ги обединява. Има обаче нещо в характера на Санчес Хихон който запазва спектрална аура, която я маргинализира, докато я фокусира върху действието. Това е присъствие, което влиза и излиза, с конкретна причина, която изяснява резултата от работата.

Двойката менестрели - Панфило и Филомена-, великолепно изпълнена от Марта Поведа и Оскар де ла Фуенте, те правят работата бърза и гениална. Хуморът, иронията, сатирата, пикареската ... всичко това се предава и от двамата актьори, способни да накарат зрителя да се открие да се смее силно. Тълкуването и на двете варира от аеробни до изобретателност, редуващи се с фигурата на самия Джовани Бокачо (Педро Казаблан), който излиза на сцената като „деконструираната“ версия на човек, за когото чумата представлява неговото собствено творческо обновление. Преди епидемията, която удари Флоренция, Бокачо беше книжен автор, отстранен от живота и улиците и заключен в латински и библиотеки. Смъртта трябваше да дойде, за да слезе, за да се изцапа с калта на живота, която той успя да улови в своя Декамерон.