Репетиции на испански музикален театър

Втората половина на седемнадесети век е период на големи експерименти в испанската театрална музика. Сватбата на Фелипе IV с Мариана де Австрия през 1649 г. отбелязва края на почти десетилетие на траур и открива златна сцена на съдебни празници, в която се събират няколко героя: зрял Калдерон, който от 1651 г. напуска масите на загоните, за да се посвети до театъра в класната стая; либретистът Роспильози, апостолски нунций от 1644 до 1653 г., който донесе в Мадрид някои конвенции на италианската опера с помощта на инженера Бачо дел Бианко; композиторът Хуан Идалго, който в продължение на три десетилетия ще царува в съдебната театрална музика; Гаспар де Харо, маркиз от Елиш, отговорен за организирането на съдебни шоута през третата четвърт на века; и особено разцветът на едно изключително поколение актриси-певци, без които нищо не би било възможно.

репетиции
Хуан Идалго: вокална част на оплакването „Кредитът е от моя декор“ от комедията „Пико и Каненте“ от Луис де Улоа и Перейра (1655). Събрано в ръкопис 265 от Библиотеката на университета в Сантяго де Компостела, известен като Ръкописна война.

Именно в този контекст се появяват първите кратки творби, които в крайна сметка ще приемат името на зарзуела. Няма съвременна дефиниция за жанра и може би общото между тях първоначално е мястото на изпълнението, забележим процент музика и повтарянето на овидийските митологични теми. Традицията определя „голямата комедия“ на Калдерон „El Jardín de Falerina“ (1649) като първата зарзуела, тъй като е написана за два дни, но няма данни, които да я свързват с Кралския обект, нито пък има характеристиките на други по-късни творби ... Съществува по-голямо съгласие за „известната зарзуела“ в рамките на един ден от същия автор (наричан още „eclogue piscatoria“) Ел Голфо де лас Сиренас, премиерата на която е в Зарзуела през 1657 г., където музиката достига 10% от стиховете в устата митологични същества: богинята Харибда и, очевидно, русалките.

Заглавие на зарзуелата на Калдерон El golfo de las sirenas, както се появява в Четвъртата част на новите комедии (Мадрид, 1672), запазена в Националната библиотека на Испания, R/10638.

Въпреки това, El laurel de Apolo, двудневна творба на Калдерон, издадена година по-късно, обикновено се смята строго за първата творба от този нов жанр. Неговият лоа представя героя Зарзуела като скромен злодей, който определя шоуто, което ще бъде представено като

Не е комедия, а просто
малка басня
в това в имитация на Италия
тя се пее и представлява

Високият процент на изпети стихове, близо 20%, се дължи на факта, че основните богове, Аполон и Амор, излизат „пеейки всичко, което представляват“, което не избягва вниманието на грациозния Бата: Боговете, дори прикрит,/Дан, за когото те са ясни знаци/.../с толкова сладка мелодия,/с толкова меко съзвучие /, че гласът му винаги звучи/като музика на душата. ->

Боговете, все още прикрити,
дайте чии са ясни знаци
...
с толкова сладка мелодия,
толкова меко съзвучие
че гласът му винаги звучи
като музика на душата

Музиката, анонимна и също загубена, също придружаваше някои намеси на овчарите Бато и Рустико и нимфите Еко и Ирис, в допълнение към различни хорове. Новият модел ще отнеме време да се материализира и неговият основен поддръжник няма да бъде Калдерон, а други възходящи изобретателности като Диаманте, Салазар и Торес, Авеланеда или Велес де Гевара, които в сътрудничество с музикантите Идалго и Галан произвеждат нови творения, особено в от 1670-те.

Франсиско Ерера ел Мозо, акварел, изобразяващ Меркурий спящ Аргос в зарзуела Ревността създава звезди от Хуан Велес де Гевара (1673), съхраняван в Österreichische Nationalbibliothek във Виена, Cod. Vindob 13.217.

Интегрирането на музиката в драмата може да се види в началото на втория ден. Преоблечен като овчар, Меркурио се приближава до Аргос, пеейки три тона: с радостната романтика „От светлините, които в морето“ той привлича вниманието му и го заслепява с гласа си; letrilla "Какво иска любовта?" Той служи за завършване на измамата и за да накара бдителния пастир да свали охраната си; и с секстет/лира „La noche tenebrosa“ успява да затвори всички очи и веднага да отсече главата си. Друг забележителен пример е единствената мелодия, която протагонистката Изида пее, когато възвърне човешката си форма и иска да види дали гласът й е спрял да е нисък. Тогава тя пее „Al aire se surrender“, истинска мозайка от контрастни привързаности, които се колебаят между радост и оплакване, което също служи да накара баща й да я разпознае по гласа й, замествайки анавиозата на Овидия, в която кравата е написала името си в пясъка с копитото си.

Библиография

  • Велес де Гевара, Хуан: Ревността прави звезди, J.E. Варей и Н.Д. Shergold (изд.), Лондон, Темза, 1970.
  • Дюрон, Себастиан Y. Канисарес, Хосе де: Salir el Amor del Mundo, A. Martín Moreno (съст.), Малага, Испанско музикално общество, 1979.
  • Стайн, Луиз: Песни на смъртните, Диалози на боговете, Оксфорд, Oxford University Press, 1993.
  • Флорес, Мария Асунсьон: Театрална музика в Мадрид де лос Австрия през Златния век, Мадрид, ICCMU, 2006.
  • Флорес, Мария Асунсьон: Фирмени музиканти и театрална компания в Мадрид през 17 век, Касел, Райхенбергер, 2014.
  • Торенте, Алваро (съст.): Музика през 17 век, История на музиката в Испания и Латинска Америка, Мадрид, Fondo de Cultura Económica, 2015.

Алваро Торенте Институт по музикални науки "Комплутенсе"