Рут Вилар и Салва Артесеро. Какво място заема театърът за вас в литературата?

разговор

R. V. i S. A. Говорихте за завладяващата повествователна функция и наистина в своите произведения обяснявате истории. Този интерес ли е да развиете аргумент, свързан с вашата философска подготовка, с желанието да предадете послание, освен да накарате публиката да се забавлява?

R. V. i S. A. Пишете театър като поетично изживяване за публиката, но също го публикувате. Освен това непрекъснато пренаписвате произведенията си.

R. V. i S. A. Говорите за оставяне на текста възможно най-отворен за монтаж. Например в Himmelweg един от героите (немски) намеква за езика на публиката, без никога да уточнява какъв е той, така че всеки зрител, независимо от произхода им, ще се чувства включен.

R. V. i S. A. В някои от вашите творби използвате метатеатъра: въвеждате размисли за интерпретация или театър в рамките на една и съща история, която зрителят получава от своя страна под формата на пиеса.

R. V. i S. A. Във вашата продукция откриваме текстове, които се обръщат към литературата и философията, както и други, които произтичат от актуални проблеми. Това общо ли е с вашата отправна точка за всяка работа?

R. V. i S. A. Основна част от работата ви като драматург е адаптацията на произведения на други автори.

R. V. i S. A. Каква е ролята на театъра за вас?

R. V. i S. A. В монтажите на вашите текстове се отгатва сложността, на която говорите. Зрителят не знае със сигурност в какви посоки ще поемат героите и е трудно да се натъкнат на така наречената „авторска дума“.

R. V. i S. A. Вместо да установяват теоретични, морални и философски параметри, според които читателят да води живота си, вашите текстове канят зрителя или читателя да размишляват.

R. V. i S. A. „В живота не говориш така“ (Himmelweg).

J. M. По отношение на думата се опитвам да бъда внимателен към казаното около мен. Мисля, че дори не е нужно да опитвам, мисля, че съм клюкарски, че хората в театъра са и трябва да бъдат, и разбира се писателите трябва да бъдат. Ако съм в метрото и чета, но имам интересен разговор до себе си, знам накъде минава вниманието. Във въздуха има театър: конфликти, характери, ситуации. Що се отнася до езика, вярвам, че театърът трябва да изпълни онази критична и утопична функция, за която споменах по-рано. От една страна, театърът може да ни накара да слушаме изумени какво всъщност казваме; от друга страна, може да бъде, също по отношение на думата, място за утопия, тоест място за казване на истината и за намиране на по-широка и дълбока дума. Театърът може да ни накара да слушаме дума, която ни разтърсва и ни показва до каква степен езикът ни е способен да събира опит и да го споделя, и може да ни покаже как нараняваме езика си, като го отдаваме на общото място и шума. Считам, че е необходимо да се пишат произведения, в които думата, без да е тържествена, арогантна или войнствена, може да предизвика поетично напрежение и да предизвика ухото на публиката.

R. V. i S. A. Вашите творби са с много разнообразно разширение.

R. V. i S. A. Нека поговорим за настоящия ви момент: премиери, награди, преводи. Какво означават те и как влияят на настоящото ви писане?

В този контекст искам да спомена примера с Постоянния мир, произведение, което е противоречиво. Имаше хора, които реагираха на него не просто с безразличие, но с явна враждебност и това е интересно, защото противоречията са част от шоуто, но имаше и други хора, които го защитиха яростно. Благодарен съм на тези, които са защитили това и други мои произведения и знам, че през следващите години трябва да отговарям на това доверие. И особено трябва да отговарям на доверието на режисьорите и актьорите, които защитават моите текстове. Когато ми дадоха Народния театър (който не мисля, че заслужавам), веднага се сетих за тях. В онези, които вършат тази чудотворна работа, превръщайки вашата литература в преживяване в определено време и място, днес, тук, за зрител. Работя за тези актьори и за този зрител. Ето как се чувствам.

R. V. i S. A. Как бихте определили театъра като жанр?