Руският Arcadi Volodos, един от най-известните пианисти в момента, днес предлага творби на Албениц, Лист и Шуман в Палау де ла Музика

Новини, запазени във вашия профил

пиано

В средата на деветдесетте години първият му албум катапултира пианиста Аркадий Володос (Санкт Петербург, 1972 г.) до световна слава, която с времето само се увеличава. Днес следобед той предлага рецитал с произведения на Албениз, Лист и Шуман в стаята Родриго на Палау де ла Музика.

За Володос успехът беше внезапно преживяване, но нито преждевременно, нито травмиращо. Синът на певците, първото му обучение беше вокално в интернат за момчета: „Тъй като бях в центъра на Санкт Петербург, за мен, който дойдох от покрайнините, това ми позволи да открия града от нова гледна точка“. И има още един фактор според него, който определя добрите спомени от онова време: „Тъй като не съм бил дете чудо, нито, най-важното, семейството ми е възпитавало амбиции в този смисъл, не чувствам, че детството и младостта ми са били откраднати от мен, както се случи в някои тъжни случаи, които познавам ".

Първоначално ориентиран към ръководството на хорове, на 16-годишна възраст той решава да се посвети на пианото. "У дома имахме страхотна колекция от записи на Корто, Софроницки, Шнабел, Рахманинов. Които бях все по-очарован да слушам." Думата "училище" обаче го поставя нащрек: "На това ниво не можете да говорите за училища, а за велики музиканти, всеки със своя отличителна личност. Към какво училище принадлежи Глен Гулд например?"

Няма да има училища, но ще има учители и не в Санкт Петербург, а в Москва той се запознава с Галина Егизарова. Влиянието на тази фигура върху кариерата му е толкова решаващо, че след кратък период на обучение при Жак Рувие в Париж, през 1993 г. Володос се установява в Мадрид, където Галина е наета от Академията Рейна София. Контактът с Испания, нейния климат и нейните хора породи незабавна и трайна увлечение: „Тогава наистина беше трудно да се премине необузданият ритъм на непрекъснатите обиколки с дом в такава прекрасна страна“.

С неохота да участва в какъвто и да е вид състезание, искрата, която породи блестящата му международна кариера, скочи почти случайно през 1995 г., когато Жан-Хюз Алард, мениджър на Sony, чу това, което наричахме демо запис. Томас Фрост, вътрешният продуцент, работил с Владимир Хоровиц, също веднага разпозна таланта на младия мъж. Дъждът от критични награди, който през 1997 г. падна върху първия от около половин дузина албуми, публикувани досега (последният, през януари тази година), отвори вратите на най-престижните аудитории и програми на най-известните оркестри в световен мащаб.

Дебютът във Валенсия се състоя през май 2002 г. с незабравим рецитал, в който Скрябин, Шуберт и Лист изпълниха стая на Итурби, напълно намалена до тъмнина със звуков цвят. През ноември на годината той пожъна още един огромен триумф с оркестъра "Св. Сесилия" в Рим, дирижиран от Myung-Whun Chung във Втория концерт на Прокофиев. Животът на диво, разбира се, не е за Володос: „Свиренето на пиано е прекрасно нещо; да бъдеш скитащ концерт изпълнител не е.“ Днес той си налага максимален лимит от четиридесет представления годишно, с три месеца задължителни ваканции; и от тях един или два без пиано или музика: „Необходимо е да се възстанови свежестта на музикалното възприятие, така че след това всичко да звучи за първи път“.

Той също така избира аудитории. Любимите му страни са европейските: "Холандия, Германия, където във всеки град има поне по една стая, пълна; Испания, където има много млада публика; Русия, разбира се". Бразилия и Япония също обичат да се връщат, но не в Съединените щати, от които само спестява университетска публика, но като цяло не намира интерес към програми, които включват Скрябин или Хумореске на Шуман.

Във връзка с репертоарите Volodos предупреждава за фалшивото впечатление, което търговската политика на звукозаписните компании може да предизвика относно техните лични предпочитания. "Когато програмата е изцяло моя отговорност, нещо, което за щастие се случва почти винаги, това, което ме интересува преди всичко, е разнообразието. Всъщност не мисля, че е имало еволюция в този смисъл, защото винаги съм смятал, че великите композиторите са композитори по същата причина, въпреки че техните начини за постигане на това величие могат, разбира се, да са много различни ".

И той не се съмнява в своя интерпретационен подход: "Играта е преди всичко мозъчна дейност, а не физическа. Осемдесетгодишен футболист е немислим, а не пианист".