Връзки с това съдържание

Вие също се интересувате

Изтеглете тази информация в PDF

Плюс това.

Публикувано в печатното издание през април 2003 г.

Платон разглежда изкуството като език, който всички хора могат да разберат. В продължение на векове различни мисловни течения се опитват да разграничат изразите на човешките емоции, които заслужават да бъдат интронирани като „изкуство“. И въпреки че класификациите, съставени през историята, служат на различни критерии, танцът винаги заслужаваше място на Олимп от седемте „изящни изкуства“, до живописта, скулптурата, архитектурата, музиката, литературата и театъра. Както казва обаче артистичният директор на Испанския национален балет, „на танца се обръща много малко внимание“.

танцът

Елвира Андрес се присъединява към Националния балет през 1978 г., същата година, когато започва кариерата си под ръководството на Антонио Гадес. Само за две години Елвира стана солистка на Националния балет. Винаги неспокойна, тя участва в генезиса на Независимата група танцови артисти (GIAD) и в снимките на филма на Саура Bodas de Sangre. И той основава, заедно с танцьори като Мерче Есмералда, Хосе Гранеро и Хосе Антонио, испанския балет в Мадрид, в който работи от 1982 до 1987 г., годината на неговото разпадане.

Като танцьорка тя обикаля целия свят и печели важни награди, включително наградата за хореография от испанския конкурс за танци и фламенко, за шоуто си Mujeres. Преди две години Министерството на културата по предложение на Националния институт за сценични изкуства и музика я назначи за художествен директор на Националния балет. Едно от предизвикателствата, които Елвира Андрес си постави тогава, беше „да популяризира танца, без да изпада в популизъм или мода“ и под тази предпоставка тя празнува сребърния юбилей на компанията. Фотографската сесия се проведе в гримьорните на Teatro Real в Мадрид, където Националният балет откри сезона на честване на своята ономастика.

Този месец се присъждат наградите на APDE, сравними с Goya in Dance, но за разлика от това, което се случва с киното, медийното въздействие ще бъде минимално. Какво ще кажете за балета, така че той да продължи да бъде прочутото непознато за изобразителното изкуство?

На танца се обръща по-малко внимание, отколкото заслужава, и получава по-малко отзвук от работата му, отколкото заслужава, ако вземем предвид дейността, която развива, и броя на предложенията, които предлага на гражданите.

Достатъчно ли са двадесет и пет години една танцова компания да има своя собствена идентичност?

Ако се сравним с други много по-стари национални компании, нашата младост е очевидна, но ние сме установили характеристиките на този тип група и сме се превърнали в флагман на танца у нас. Освен това националните танцови компании са институции, които изучават, поддържат и създават хореографии. Честването на сребърната годишнина е красиво обстоятелство за размисъл върху свършената работа. Днес Националният балет се превърна в компанията, която обединява всички езици на различни автори. Тази идея ще бъде по-добре разбрана, ако се сравни с дейността на частна компания, която се стреми да предаде специфичен език, този на тази компания или този на нейния създател. Тук това не се случва, Националният балет търси място за всички течения на испанския танц.

Говорим за испански танц, но за какво говорим с този термин?

Въпросът ви отразява общото невежество относно този художествен израз. Вярно е, че фламенкото преживява момент на популярност, но испанският танц не е само фламенко. Това е Fuenteovejuna, където има смесица от културно богатство, възстановено с класически танц. Това е училището по боулинг в Медея със сценарий на Мигел Нарос и хореография на Хосе Гранеро; Това е танцът и куфара на Мариема, шедьовър, който се изпълнява само в Националния балет. Възстановяването, проектирането и оповестяването на цялото богатство на испанския танц, всичко това, а не само фламенко, е нашата цел.

Задача, която остава съвсем незабелязана за обикновения гражданин.

Настоявам, медиите ни обръщат много малко внимание. Те едва ли отразяват националните представителства в градове, различни от Мадрид или Барселона. Или в международен план хората рядко говорят за нещо различно от политика, спорт и, във всеки случай, кино. Националният балет симулира представления в Аликанте, Билбао и в Teatro Real в Мадрид.

Изисква ли театралният форум специални характеристики за танца?

Не, той се нуждае от минимално измерение и има много театри, които го предлагат. Освен това се изучава сценарият и програмата се адаптира към своите измерения. Танцът не работи само в оперните театри.

В някои от тези театри, тъй като капацитетът е платен, често се виждат празни места, когато програмата е танцова.

За съжаление е така. И въпреки че нашата компания, като публична, няма приоритетна цел рентабилност, ние трябва да изпълним мисията да глезим изкуството с по-големи бюджети от частния, но това трябва да поддържа баланса. Освен това включваме обиколки в чужбина, необходими за изпълнението на нашата мисия като посланици на изкуството на страната ни.

Написва се музикална партитура или оперно либрето, така че години и дори векове по-късно те да могат да бъдат възпроизведени по предназначение на автора. Но как давате на артистите на бъдещето хореография?

На танца се обръща по-малко внимание, отколкото заслужава. Едва ли има отзвук в медиите

Запазването, предаването и преосмислянето на балетните творения е проблем, който се сблъсква с появата на видео. Някои хореографи са разработили своя собствена нотна система, но езикът на танца не може да бъде преведен в писмен документ. Поради тази причина уникални хореографии, от които едва ли са останали няколко ноти. Днес възможността да заснемем представянето, репетициите и учебния процес на стъпките ни позволява да продължим. Заедно с изображенията се подават и анотациите на хореографа.

Когато говорим за елфите на танцьори, има ли предвид природен дар или начин за тълкуване, който може да се научи?

Да вървим по части. Усилията на един танцьор са огромни и кариерата му е много дълга, като тази на всеки човек, отдаден на изкуство, в което жертването и ученето са постоянни и много взискателни, но и то не бива да бъде митологизирано. Първото изискване да бъдеш танцьор е да обичаш танца много, а второто - да развиваш уменията, които това изкуство изисква. Танцът поставя собственото му тяло срещу изпълнителя, което ще му позволи да бъде танцьор или не. За да бъдеш изпълняващ танцьор е от съществено значение да имаш специфични физически способности и една от тях е силата. Впоследствие се развива остър музикален усет, въпреки че от нас не се изисква да знаем как да четем музика. Танцьор следва музиката на ухо, интерпретира я. И тогава има дуенде: способността да общуваме чрез танци, да правим изкуство.

Говорете за важността на тялото. Как танцьорите се справят с наранявания?

Танцьорите са физически много корави. Въпреки че на сцената всичко изглежда крехко и движенията им предават чувствителност, танцьорите са почти спортисти. Нараняванията, които могат да бъдат ужасяващи, са митологизирани, но с много усилия и ако нараняването не е необратимо, машината може да бъде възстановена.

Как да станеш първа танцьорка?

Правилният въпрос би бил как да стигнете до там, защото понякога се чертаят странни пътеки. Желателното е танцьорът да завърши обучението си и да стане част от танцовия корпус, където се открояват най-добрите. Малко по малко той намира възможност да развива танца си с индивидуален аспект, който може да го превърне в солист. От солистите най-добрият ще бъде първият танцьор. И само няколко от първите танцьори ще станат звезди.

По време на пенсионирането някои танцови звезди стават хореографи или директори на компания, какъвто е случаят.

Когато сте работили с много хореографи и са изпълнени много произведения, идва моментът да пожелаете да изразите себе си и се събужда загрижеността да общувате чрез създаден от вас език. Първо усещате желанието да създавате и това е стъпката, преди да достигнете посоката или да станете хореограф.

Прекъсването с класическия балет сложи край на романтизма и пачките и донякъде архаична и изтъркана визия за танца. Тогава, преди десетилетия, се ражда съвременен танц. В кой момент от еволюцията сме сега?

Както при другите изкуства, авангардите скъсаха с установеното и взеха обрат. Оттогава е постигнат напредък в тази линия, но сега няма авангардизъм, живеем във време на преход и мисля, че нещо ще се случи, защото се търсят нови езици. Междувременно комерсиалността триумфира, неразбраната модерност, тенденция, която води до насочване на творчеството към известна марка, към неразбран блясък и обект на течения.