КИНО ЗА ТЕГЛО: кратък анализ на връзката между кантара и целулоида.

създаване

Въпреки че връзката между изкуството и затлъстяването може да бъде широко изследвана между различни художествени дисциплини, както в картините на онези гладуващи голи жени от австриеца Егон Шиле или в преувеличените пълнички фигури на Ботеро; Въпреки че тази връзка може да бъде открита още от предроманската Иберия, в скулптурни разработки на пълни дами, които са били плюещият образ на престорена плодородие, няма толкова изящна художествена област в този смисъл като кинематографската, въпреки недостига на временното пространство от неговото изобретение, от малко повече от век, кратък период, в който обаче мастната тъкан е съставлявала (поради своето присъствие или отсъствие) формата или фона на безброй парцели.

Познаваме произведения - дълги игрални филми, сериали или документални филми - които открито се занимават със затлъстяването, с различни тонове, цветни или черно-бели, със или без придружаващ звук, на кратки или отворени кадри; Произведения, които посещават тази болест и персонажите, които я посещават от съвсем различна гледна точка: С откровен феист и маргинална оптика на „Скъпоценни“, с терапевтично-празничната визия на „Гордос“ от Санчес-Аревало, от сюрреалистичната безчувственост и дълбока тъга по "Léolo" на Lauzon, с лесната комедия на "Blind Love" или на затлъстелия Шерман в "The Nutty Professor", или с духа на социалното изобличаване на скорошния документален филм "SuperSizeMe". Централното - или периферното - съдържание, показано открито или намекнато по забулено, е затлъстяването, затлъстяването, от които се възнамерява да се задълбочи в неговите причини, макар и, може би още повече, в неговите последици, в свързаните страдания, физически и психически, като по този начин показва герои, които страдат ужасно заради каузата си: Храната, глада и прекомерното тяло като метафора, в много случаи, за други неизразими злини.

Има и автори, които, въпреки че не са втъкали мазнини в осите на сюжета си, тъй като се занимават с други различни теми, са използвали малко мазнина сред своите герои, употреба, която се подчинява на безсрамна и променлива цел. Това са произведения, в които затлъстелият човек обикновено е глупак, смеещият се, който се крие в сюжетите, оттук и умишленото - и нещастно - свързване на тази болест с неоправдана подигравка. Примерите в този смисъл са легион: от удивителния брадат Бъд Спенсър, през „Дебелия и кльощавият мъж“ или „пиранята“ (подходящ прякор за тези цели) от полуостровния сериал „Синьо лято“.

Ако отидете малко по-далеч, можете дори да проследите някои произведения, при които непостоянството на мазнините се използва като верен съюзник на специалните ефекти. Те са тези ленти, в които се разказват превратностите на даден герой, като се използва тялото като метафора за промяна - преход от една част или състояние в друга - промяна, която със сигурност е по-трансцендентална от чистото пренареждане на адипоцитите. Видяхме го в „Toro Salvaje”, с Робърт де Ниро, който трябваше да наддаде над 30 килограма, за да въплъти - с не по-добро казано - провала и жизненото изоставяне на боксьора Джейк ла Мота; Или в най-новия "Naúfrago", от Робърт Земекис, в който неговият герой страда от значително обезмасляване поради глад на острова, където трябва да оцелее.

И то е, че следвайки тази обща нишка, в много произведения също се появяват сериозно недохранени и гладуващи герои. Гладът, основно поведение, което стои зад патологии като анорексия или булимия нерва, също е бил показан през цялото времетраене.

израз, в едва известни ленти, като „Глад“, творба, базирана на едноименната книга на норвежеца Кнут Хамсун, където е показана аналогията между липсата на храна и жизненоважния късмет. Или като цяло, в безкрайността на кинематографичните произведения за Холокоста на евреите през Втората световна война, които трябваше да претърпят лишаване от храна в скандални концентрационни лагери, както ни показаха добре в „Списък на Шиндлер“, „Сивата зона“ или „Полета на надеждата“. Гладът, основна необходимост за оцеляване, която може да породи ужасни морални дилеми, беше открит и в суровия „Вивен“, където някои чилийци трябваше да решат дали, за да оцелеят, ядат ли връстниците си или не.

Същият този глад, който разкъсва страдащия и измъчва зрителя, който го наблюдава, е използван като емоционален разряд в по-леки произведения, светлина не поради жанра, към който принадлежат, разбира се, а поради нереалността и фантазията, които ги поддържат: те са филми за канибалите, третирани любезно, както във френския „Деликатес“, или гледани от ръководството за психопатия, както в испанския „Caníbal“. Тук са включени и всички онези легиони бездушни зомбита, които, провъзгласявайки „мъртъв“ глас през шейсетте, в който той е, вероятно, официален встъпител в този поджанр на ужасите (имам предвид „Нощта на немъртвите“): Живи мозъци! “; Да, живите мозъци - те казаха с отсъстващи очи - свежи, копнещи, влюбени, мечтатели, живи мозъци, за да привлекат към тела, които и без това са празни и беззащитни.

Мигел Бискайя, професор по физиология в UEM.