„Традицията е в основата на моето изкуство и задължението ми е да прилагам даровете, които Бог ми е дал“, потвърждава главният танцьор на Мариинския театър

романтичният

Улиана Лопаткина позира за La Vanguardia по улиците на Ciutat Vella

Виждайки я на сцената, човек се досеща за нейната красива, с диафанен поглед, крилати ръце и безкрайни крака. И така е наистина Уляна Лопаткина когато се появява във фоайето на хотела си близо до Рамбла. Главен танцьор Мариински, тази украинка от метър 75 см. тълкува днес събота за втори път в Liceu Medora, главната роля на " Le Corsaire ". Но неговото разделение няма нищо общо с това на великите фигури от миналото. Отдалечен, може би жертва на срамежливост, той разказва на руски солидна реч за балетното изкуство и Герасим Воронко, московска палка от Лисеу, се предлага като преводач.

Вярно ли е, че интензивно преживявате изпълнението си в края на всяко изпълнение?
Преглеждам го психически, за да анализирам дали е наред.

И беше ли добре на Liceu тази седмица според вашите изисквания?
Както винаги. Анализирам технически моменти, за да ги подобря в следващата функция или разглеждам някакъв вариант.

Извинете комплимента, но откъде идва вашата необикновена музикалност, това изящно владеене на темпото в движението?
От учението на моите учители: от съществено значение е да запълните движението с музика. Балетът не се състои в съвпадение с музиката в определени точки, а по-скоро в озвучаване на движението. А публиката трябва да усети, че тембърът на оркестъра съответства на нюанса на движението на танцьора. Това е традицията, която подхващам: засилване на музикалността на движението и опит за предаване. Това е непрекъсната борба, която приключва едва когато кариерата ви приключи.

Как успявате да живеете в реалността на 21 век, след като сте се образовали в онзи романтичен идеал за балет?
Сложно е. Любовта в балета е наистина романтична, няма аналози в драмата или филма, което е много по-реалистично. И вярно е, че като работите върху работата, провокирате тези идеалистични, романтични чувства и свиквате с тях. Ето защо, когато в реалния живот понякога ви липсват, осъзнавате, че е важно да не се смесвате. Опитвам се, че изкуството ме обогатява като личност, но не замества реалността.

Да бъдеш наследник на традицията е бреме или стимул?
Традицията е основата, основата на моето изкуство и задължението ми е да прилагам даровете, които Бог ми е дал.

Как се справяте с най-остарелите елементи на класическия балет: декорите, костюмите.
Това, което ме заобикаля, е част от мен. От дете много харесвам класическата музика. Това ми дава двигател, който ми липсва в реалния свят, това е като нужда от красота. Не можете да паркирате класически балет, защото това е част от красотата в света.

Има ли преход в Мариински? Обновявате ли репертоара си?
Това е съвсем нормален процес, защото репертоарът е разширен, но важното е подборът на новостите. Стига да са по пътя на руската балетна традиция.

Кажи ми какво ти дава Мариус Петипа.
Уф, Петипа е Петипа. "Спящата красавица", например, тази перфектна комбинация от музика и хореография. Петипа постига отлична комбинация от стилове и епохи.

С напредването на кризата този оригинален Петипа Корсар, на който танцувате, може да е последният Мариински, видян в Лисеу. Какво мислите за съкращенията на културата?
Културата не се отнася само до субсидиите и публичните пари, а до вътрешна нужда на хората. С толкова много налични пари се практикуваха много експерименти пред обществеността. Сега този лукс да експериментираме с морското свинче, което е публично, свърши. Сега експериментът остава в работилницата и когато парчето кристализира, се предлага на обществеността. В крайна сметка този момент на криза може да даде тласък на културата. Защото самият Мариински е направил някои експерименти, които са стрували много пари, но не са получили одобрението на обществеността. Има много предавания, които продължават много по-малко от „Лебедово езеро“ или „Евгений Онегин“.

Какво мислите за ръководството на Валери Гергиев начело на Мариинския театър.
Той продължава да ръководи процеса, което е много трудна задача, тъй като е артистичен и административен директор едновременно на три основни групи: балет, опера и оркестър. От време на време вниманието й към балета се пропуска. Той е посветен повече на операта, отколкото на симфоничната продукция. Всъщност липсва тяхното присъствие. Вашето участие в премиерите. И по-активни лични отношения, може би.

Вие се присъединихте към Мариински през 1991 г., във все още съветска атмосфера. Какво остава от любовта към изкуството, която се е живяла в СССР от липсата?
За съжаление афинитетът към бизнеса нараства. Последната идея на купола на театъра е, че машината трябва да работи. Няма значение дали има криза или не, има ли звезди или не. Машината трябва да генерира пари. И това влияе на предаванията, в които малко по малко се появяват автоматизми. Има много представления, в които танцьорите понякога работят с претоварване. Съкращава се времето за артистично търсене на нюанси, за да станат младите танцьори истински артисти. Точно колкото да научите ролята и да полирате техниката, нищо повече. И направо на сцената.

Правенето на нещата бавно беше предимството на руското училище.
Да, прилича на вино: имате добър темпранило и резервно вино. Не можете да чакате толкова дълго в балета, разбира се, но освен техниката става въпрос за разработване на детайлите.

Какво мислите за присъствието на Начо Дуато в балета „Михайловски“?
Той е много позитивен, защото стилът, който той носи, е най-слабо развит на руската сцена. Руската общественост го получи с интерес. Той създаде много интересна алтернатива и сега хората купуват билети и се наслаждават на съвременната или неокласическа балетна линия, която Duato представлява.

Поканихте ли го да танцува?
Говорили сме, но за момента не сме уточнили. Би било интересно, но проблемът е във времето и координацията.

Той е заменен от Хосе Мартинес начело на Националната танцова компания.
Да, с Хосе танцувахме заедно в Парижката опера, „Лебедово езеро“. Познавайки го, мисля, че можете да постигнете добър баланс между класическо и модерно. Класическата му техника граничи с съвършенството. Работейки в Париж обаче, той много смесва стиловете, танцува много съвременно и неокласически, така че има и двата свята под ръка. Разбира се, с Duato компанията беше по-отдадена на съвременните. Танцьорите, образовани в каноните на класическия балет, нямат проблеми, когато става въпрос за съвременен или модерен танц, но тези, които са правили този тип балет, не могат да преминат към класическия. Това е моментът да обогатите компанията с нови танцьори или дори учители, които могат да преподават класически. Това е дори етичен и личен въпрос.

Когато дойдохте в Мариински, как ви запомниха Нуреев или Баришников, великите фигури, преминали на Запад?
Те са безспорни звезди на руския балет и техният принос стана основата на балета на Запад. Те са пример за хора, които с класическо образование могат да се развиват и да търсят нови пътища в танцовото изкуство. Поставете на услугата подаръците си не само естествени, но интелектуални и артистични.

Познавате ли Михаил Баришников?
Да, оперирах глезен в Ню Йорк благодарение на него.

Не е ли изкушаващо да живееш на Запад?
Това е труден въпрос. Основното е работата, а не просто бягството от проблемите, които могат да бъдат. Мисля, че би било като изкореняване на вече отгледано дърво и опит да го засадим в съвсем друга земя. Не е лесно да се чувстваш добре.

Виждате ли се как танцувате на 60 като Баришников? Виждате ли се как преподавате?
Преподаването е съвсем различна професия. Същото е, но пътят се разминава и има своите трудности. Едно е подробната и спокойна подготовка, а другото взривът на всяко представление на сцената. Ще видим.

Проблем ли е бил в кариерата ви да измервате 1,75 метра?
Тъй като никога не бях нисък, не знам какво би станало, ако не бях висок. Измерването на това, което измервам, имаше своите предимства и недостатъци. Спомням си, че когато раздаваха първите самостоятелни роли, участваха няколко танцьори и млади танцьори. Най-важното е пропорцията и слава богу по това време е израснало поколение високи танцьори. Истинският проблем за високия танцьор е да бъде част от хора, който трябва да бъде хомогенен.

Знаете ли, когато сте били малки, че трябва да сте първа фигура?
Никога не ставаше дума за цел.

И образова ли деветгодишната си дъщеря по балет?
Не професионално. Нека мама страда!