Последната примадона на академичния балет се завръща в Мадрид на афиша на гала на 5 декември в Teatro Real

Образът на прима балерината Уляна Лопаткина (Керч, Крим-Украйна, 1973 г.) е нетрадиционен. На височина 1,75 той добавя огненочервена коса, намалена до минималния израз. Нито една от типичните тъмни коси или стегнатия кок на тила. Винаги елегантен и изправен, с много сериозност, присъстваща в бавните и внимателни отговори. Изпълнителят, прочут в цял свят като последната дива на академичния балет, ще се завърне в Мадрид на афиша на гала на 5 декември в Teatro Real.

бъдещето

Уляна Лопаткина се прослави като трудна, но когато се обясни, се появява реалност на строгост и отдаденост на танца и неговия театър, легендарният Мариински от Санкт Петербург, къща, на която той остава верен и където е почитан заради неговата сценична личност и нейната твърдост върху пуантите. За своята музикалност и за широчината на нюансите, на които той е способен, когато въплъщава някои от емблематичните герои на балета. Далеч от медийните отблясъци, гледането на нейния танц е дълбоко естетическо преживяване. Неговият лебед вече е сравнен с този на големите митове.

питам. Как стигнахте до Мариинския балет?

Отговор. Още на 10-годишна възраст той беше в Ленинградското училище Ваганова. Там учих осем години. По това време на учене разбрах съдбата си като танцьор, усвоих значението на думата балерина, която не е един човек, който танцува, а съвкупността от елементи, които формират цялостното танцово изкуство около него. Концентрирах се върху работата в рамките на театъра, защото именно там художникът е кован и кристализиран.

P. Има ли основни учители във формиращите ви години?

R. Това е много труден отговор. Не мога да кажа, че имаше специален. Имаше различни етапи и във всеки имаше различни учители, които дадоха своите знания.

P. Каква роля изигра Нинел Кургапкина, бивш партньор на Рудолф Нуреев и наскоро изчезнал есеистът на Мариински?

R. Когато стигнах до театъра, влязох като студент и все още без да се чувствам танцьор. След пристигането си в Мариински Олга Моисеева ме прие в своя клас и ме подготви за Жизел, без да имам опит. Помощта им в емоционалната част беше важна, защото те идват от училище с цялото обучение, с инструментите, но без да знаят как да ги използват артистично. Нинел Кургапкина беше много точна, тип учител, който искаше да й даде най-доброто технически. Комбинацията от емоция и техника подобри танца ми.

P. Една от големите му роли е двойникът роля от Odette-Odille, White Swan и Black Swan, от Лебедово езеро. Как подходихте към вашата лична характеристика на този класически герой?

R. Odette-Odille е огромно поле на художествената фантазия. Одета [Белият лебед] не е бедна и не трябва да предизвиква съжаление; Одил [Черният лебед] също не е абсолютно зло. И черно, и бяло допускат много нюанси в интерпретацията. Танцьорът може да направи вълнуващ, страстен бял лебед. Добре е с характера, това е вик за помощ, импулс, който никога не е мек. Може да се обобщи като надежда за истинска любов. Кратките, режещи движения не са толкова важни за мен; цветът на злото е другаде. Докато Одета обича в сърцето си, Одил е деспотична, безскрупулна и не реагира на нищо друго освен на този инстинкт. Ето защо е толкова актуален! Големият въпрос е: Защо обещанието ви е нарушено? Може би не е грешка, а ентусиазъм.

P. Вие сте верни на Мариински.

R. Всички първи танцьори получават оферта в определен момент, всеки избира своя път между своите артистични принципи и личните си чувства. Няма категоричен отговор.

P. Що се отнася до противоречието дали репертоарът на академичния балет е завършен, каква е вашата позиция?

R. В противоречията за бъдещето на танца тежи великолепието на миналото, когато всичко зависи от директора на компания. Насладихме се на наследство, което се простира от Мариус Петипа до Джордж Баланчин и се простира днес до Ханс Ван Манен и Уилям Форсайт, които са хореографите на нашето време. Театрите се опитват да поддържат редуване между минало и настояще. Може би просто живеем във време, когато балетът не процъфтява както преди.

P. Как виждате промените в балета в Русия днес?

R. Те са еднакви, които се дават навсякъде, но с различни заглавия. Всеки театър в Русия има своя собствена идентичност по отношение на репертоара, въпреки че се състезава за едни и същи заглавия. Преди не беше точно така и имаше други варианти. Състезанието дава стимули, но има и друг паралелен живот, при който прехвърлянето от един театър в друг не е толкова важно, а по-скоро регенерирането на собствения път в изкуството. Благодарение на конкуренцията и нейния поток, тя повишава нивото, вярно е. Няма време за рутина. Но хубавото е или би било, че артистите не напускат извън Русия, че остават в театрите си и това е, което съставлява величието на руския балет.

P. Вчерашните танцьори често се сравняват с днешните танцьори. Днес танците са по-добри от преди? Ходите ли често да гледате танци?

R. Винаги го правя. Разбира се, аз избирам това, което виждам. Това е загадката на балета и изглежда трудно да се разбере, но тя достига дълбоко до хората, защото винаги, вчера и днес, има зрители, които, не е известно защо, харесват това, което виждат и виждат балетен танц отново. Това е като верни слушатели на класическа музика, които винаги се връщат към Бах или Моцарт.