храните

Мария Рут Варгас Муньос, ООН.
Диетолог-диетолог

Влиянието на храната като източник на вдъхновение за колумбийските и универсални художници може да бъде по-добре казано.

Тук няма да се преструвам, че определям думите: Храна, Хранене; но ако си позволя да се позова на дефинициите на ART, изразени от велики художници и мислители.

СПОРЕД ПИКАСО
„Изкуството е лъжа, която ни разкрива истината“.

СЪГЛАСНО С ГЕОТО
„Няма по-добър начин да избегнем света от изкуството и няма по-безопасен начин да се присъединим към него, отколкото чрез изкуството“.

СПОРЕД СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО КРИТИЧНО, FRANCISO GIL TOVAL
„Изкуството ни се струва едно от най-значимите проявления на духовната култура, изявление, което веднага ни принуждава да отбележим какво е разбираемо от култура и от духовна“.

Етимологично КУЛТУРАТА е еквивалентна на култивирането, тя не е пасивно, а силно прогресивно състояние; работа по трансформация.

КУЛТУРАТА е всичко, което човек прави, за да преодолее естественото си състояние и да се подобри.

Човек осъзнава и завършва себе си в този свят до степен, в която е култивиран, само по този начин се освобождава от силите на другите, защото само по този начин той възприема, че той доминира над тях и не е доминиран.

Човекът е единственото животно, което познава себе си и чувства необходимостта да преодолее собствената си природа чрез подобрение в 2 области:

- Материали.
- Духовна. Обогатете неговата мисъл Философия, наука, религия (надхвърля). Политика (ред на отношенията с другите). Право - социология. Желанието ви да ИЗРАЗИТЕ това, което МИСЛИТЕ И ЧУВСТВАТЕ.

ИЗКУСТВО И ВЛИЯНИЕ НА ХРАНАТА

ДУХ. Принцип на целия умствен и интелектуален живот, дух: теория на ценностите.

Това изисква създаването и приемането на система от духовни ценности, необходими за да се позиционираме морално и интелектуално. Затова според историци и антрополози те смятат, че няма хора или култура без АРТ. Изкуството е културна дейност, от която обогатяващи грижи произтичат от човека и обществото, казвайки това, което мислят и чувстват.

Изкуството е разположено в географска обстановка, концепцията за изкуството се променя според сцената и нейните философи, интелектуалци или художници.

ИЗКУСТВО. За гърците е трябвало да проникнат в същността на нещата. За Кант. Хегел и други идеалисти. „Изкуството търси съвършенството на формите, за да постигне идеала за красота“ Те свързват изкуството с красотата.

КРАСОТА. Това е хармония, пропорция, симетрия, ритъм, единство или число. В века на разума Дидро определя изкуството като „Интелектуалната трансформация на предметите.

Други виждат в художника гонител на живите, форма на интуитивно познание. Естетичните факти са широки и неточни, което позволява тя да бъде дефинирана по много начини. влияние на храната

ИЗКУСТВО

- Дали е да търсиш и осъзнаваш красивото?
- Или е да имитира природата?
- Отразява ли също живота и същевременно бягството от него?
- И това ли е начин да се знае?
- Духовна еманация?
- Интелектуална операция?
- Инфинитивен акт?
- Игра ли е: работа? на средство за комуникация, на средство за магия?

И без съмнение трябва да има всичко това: произведенията на изкуството сами го провъзгласяват, свидетелствайки за нетърпеливата дейност на тези, които са ги направили.

Сега нека самите произведения „говорят“. Нека сега застанем пред каскадата от форми, замислени под формата на ХРАНИ или хора, въплътени в самия акт на хранене, направен от колумбийски и универсални майстори художници. влияние на храната

Ще цитирам само няколко от тях: като красивата „старица, пържеща яйца“ от Диего Веласкес, натюрмортите на ябълки и портокали от Пол Сезан, инициатор на кубисткия стил, който по-късно разработва Пикасо.

И ако мислим за прекрасния акт на получаване на първото хранене от майчината утроба, просто погледнете скъпоценното майчинство на Реноар, в което съпругата му кърми детето им, това и безброй творби с течение на времето са вдъхновени в толкова възвишени теми.

Ако мислим за обичаите и традициите, в които актът на ядене представлява събитие, ние се позоваваме на Брейгел Стари с неговото произведение "Селянски брак", в което се вижда изобилният и проспериращ сватбен банкет с участието на всички гости на комисията.

Също така, ако се спрем на социалното съдържание на произведението, Ван Гог „Поглъщачи на картофи“ е отразил в следващия текст, че той пише на брат си Тео относно тази трогателна работа „с моята работа се опитах да направя тези бедни хора известни, които, в светлината на лампата си, яде картофи, взема чинията с ръце, същите, които са изкопали земята, в която са израснали картофите ".

И ако си спомним натюрморта в новия нар, този, за когото първо се сещаме, е Грегорио Васкес де Арсе и Себалос с неговите 4 сезона, в които той показва в боравенето с форми, красотата на нар и грозде, подчертавайки голям реализъм.

Също така херингата на Андрес де Сантамария към 1936 г. и неговите ябълки и плодове, в които той показва известно влияние на Ван Гог, с боравене с нови изобразителни техники: използване на фигури без шпатула без определени линии.

Нека си спомним и Рикардо Гомес Кампуцано с неговата „Despensa de verhabuena“, който представя работата си по традиционен начин.

Ако погледнем към Меделин, се сещаме за Доминго Морено Отеро, който с творбата „Плодове на моята земя“ около 1940 г. ни улови в красиви маниери сцени от селския живот, в които виждаме изобилието и просперитета на нашата почва. влияние на храната

Други художници като Педро Нел Гомес и Дебора Аранго не устояха на изкушението Храната да бъде модел в някои от техните произведения.

В Картахена Ернандо Лемайтр с отличното си майсторство на акварела подчертава творбата си „Натюрморт на червения снап с Лангоста“, темата му изобличава близостта му до морето.

Съвременни колумбийски художници като Алехандро Обрегон. Фернандо Ботеро, Енрике Гран, Дейвид Манзар Ана Мерцедес Хойос, наред с други, са се фокусирали върху храната, за да изграждат натюрморти и показват, добре, изобилието на формите на хранене и хранене, както ги виждаме в произведенията на Ботеро в това, което се отнася до субект, или като източник на вдъхновение за абстракция от тях и направа произведение на изкуството или препратка към тях. Както направи Бернардо Салседо през 1971 г. на биенале на изкуството в Меделин, той написа на Лиенцо:

"Това е маса, има ананас, два лука и можете да видите две саксии"

Два портокала (сам)
Зеле (не повече).

И той изрази пред работата си:
„Картината на натюрморти все още не е изчезнала“.