Песента, която Синатра записва през 1966 г., е манифест за универсалния човешки опит, който днес, 53 години по-късно, е все още валиден

В Joker има песен, която играе четири пъти през целия филм и във всеки един от тях тя вълнува главния си герой, защото го утешава, утешава и оправдава в зверствата му. Това е класиката Това е животът на Франк Синатра и именно химнът определя най-добре да си жив през 2019 г. Песента, продуцирана от Джими Боуен през 1966 г., защитава, че изправен пред проблеми, човек има възможност да демонстрира и тества характера си ( и следователно предефинирайте нейната идентичност): можете да погледнете отстрани, да спуснете главата си или да я повдигнете към небето, но Синатра предлага да гледате напред. Както е отразено в „Човек и неговата музика“, специално телевизионно излъчване по NBC през 1965 г., за първи път той я пее, Синатра казва: „Това е добра мелодия и текстовете дават повод за размисъл“.

песента

Докато Синатра пееше, Артър Флек е марионетка (на шефа си), бедняк (къщата му мирише затворена през екрана), пират (когато се приближава към програмата на Робърт Де Ниро), поет (когато танцува в тоалетна след убийството на три гуми), пешка (на съгражданите му) и цар (когато се качва на полицейския капак)

В нощта, в която Синатра записа песента, която звучи днес в Джокер, той имаше вечеря с Миа Фароу, за която беше женен между 1966 и 1968 г. Тъй като искаше да завърши бързо, той я изпя с автоматичния си пилот на canallita galant. Всички в студиото го потупаха по гърба, с изключение на продуцента Джими Боуен: когато Синатра напусна сградата, Боуен го помоли за още един опит. "По-малко красива, с повече топки, с повече зъби." Диво, без да погледне лицето му или да каже дума, се върна в кабината за запис, изпя версията, която звучи днес в Жокер и отиде на вечеря с Миа. Както канадският писател Марк Щайн разказва на уебсайта си Steynonline, Боуен описва момента, в който е поискал още един опит: "Синатра прикова студените си сини очи към мен по време на тази тишина. Хоровите момичета се свиха, мисля, че загубих червата си. в крайна сметка Франк наруши тишината, измърмори „нека стигнем до нея“ и отново влезе в студиото. Знаех, че е ядосан и тогава той изпя истински „Това е живот“. Той захапа песента ".

Това е животът беше хит във време, когато Синатра изглеждаше старомодна, защото публиката искаше да чуе Бийтълс само благодарение на тяхното „агресивно, асоциално и авторитарно“ представяне (както е определено от експерта на Синатра Уил Фридуалд, според Марк Щайн на уебсайта му Steynonline) на песен, която празнува, че не е същото да се съпротивляваш, отколкото да подадеш оставка. "Това е животът. Това казват те. През април карате високо, през май ви застрелват. Но ще променя тази мелодия веднага щом се върна на върха през юни ", казват неговите стихове. Робърт Хилбърн, критик на Los Angeles Times, каза за" Това е животът: "Това е най-добрият пример за рокер Синатра, песен, която изразява неговите възходи и спадове в личен и професионален произход. Ван Морисън му даде корица за турнето си през 1998 г., но лечението му не се доближи до авторитета на Синатра. ".

Финална сцена на "Жокер" с участието на "Това е животът" от Франк Синатра.

Песента бяга от евтиния оптимизъм и тиранията на „но развесели се, човече“, на „не се драскай“ или на „Не съжалявам за нищо, което съм направил, само за това, което не съм направил“. Фрази, които само звучат добре, но не означават нищо: понякога животът ви рита, нищо не можете да направите, а съжалението изобщо не е признак на слабост. Това е животът е обявяване на война срещу другата класика, която звучи в Жокер, Усмивка („усмивка, дори сърцето ти да е разбито“), защото понякога не ти се усмихва. И нищо не се случва. „Ако животът ви дава лимони, направете лимонада“ изглежда страхотно в онази г-жа Прекрасна халба, която сте подарили на онзи невидим приятел, на когото не сте знаели какво да дадете, но видимите приятели знаят, че понякога лимоните са сухи, какво да правите лимонада време и също е много киселинен.

Това е животът е манифест за универсалния човешки опит (меланхоличен, нихилистичен, оцелял) и затова работи също толкова добре, когато е обхванат от Арета Франклин, Лос Родригес, Боно или Вега веднага щом напуснат OT2. И Джокер е алегория на колективния гняв, който западното население мацерира от 2016 г. Виждайки как клоун признава, че „е много трудно да се опитваш да бъдеш щастлив през цялото време“, е действал като освобождаващ катарзис по подобен начин, когато, изправени пред разочарование от американското общество през 70-те години заради Виетнам и Уотъргейт, антисистемните камикадзета на Шофьор на такси, Кучешки ден следобед или Мрежа („Повече ми писна и повече няма да го приема!“) станаха новите герои на нацията. И както 40 години по-късно ние сме ултра глобализирани, сега Джокер е басня, която представя всички нас, а не само американците.

„Това е“ Животът все още е валиден 53 години след записването му, защото хората започнаха 2019 г. с онази наивна илюзия, с която се подхожда към всяка нова година. Но в крайна сметка трябваше да види как Доналд Тръмп не е хвърлен дори с горяща вода и как британците не могат да бъдат убедени да останат и да имат последния

Филмът, режисиран от Тод Филипс, е филм на годината не само за преобръщане на боксофиса (само девет филма са спечелили милиард евро през 2019 г., Джокер е единственият, който не е от Дисни), кинефилията (когато беше ли последният път, когато се говореше толкова много за „Кралят на комедията“ на Скорсезе?) и дори за американската армия, за да алармира параноя, че може да има изстрели в киносалони. Joker беше филмът на годината, защото по време на Netflix той върна смисъла на гледане на филми в кината: чувствате се по-малко сами, по-малко луди и по-малко опасни, ако съчувствате на Joker в компанията на много непознати те се чувстват абсолютно по същия начин.

Това е Животът все още е валиден 53 години след неговото записване, защото хората започнаха 2019 г. с онази наивна илюзия, с която се приближава всяка нова година, сякаш цивилизацията беше нулирана, но в крайна сметка трябваше да станат свидетели как Доналд Тръмп не е изритан Не с топла вода и как британците не могат да бъдат убедени да останат за последния. През 2019 г. трябваше да гласуваме два пъти. Вече не беше забавно до Междузвездни войни. Загубихме скъпоценни хора като Анна Карина и загубихме същества, които виждаха красота там, където другите не бяха способни: Агнес Варда, Карл Лагерфелд, Мари Фредрикссон. Всички ние остаряхме наведнъж, когато Люк Пери, човекът, който много мъже, родени в края на 70-те години искаха да бъдат, когато пораснат, почина само на 52 години. Ако човек е убил Бог преди сто години, Бог си е отмъстил, като е убил нашия Исус Христос Суперзвезда (Камило Сесто) през 2019 г. Мрачният жътвар дори е уредил сметки с Ники Лауда, човек, който през 1976 г. излезе толкова горещ от състезания кола с запалено тяло. „Дръж ме здраво, Ники Лауда“, както пееха Петерселите, защото дори не ни останаха супергерои.

А героите, които са живи, вече не се уважават. Нови поколения (Грета Тунберг), гении (Мартин Скорсезе, обвинен, че е мъж със сенилна деменция за критикуване на Марвел) и принцеси (Меган Маркъл започна да плаче по телевизията, защото не може да понася толкова много расистки критики по телевизията, се третират с питоррео пресата). Да, Джокерът губи формата си, но не и своята същност: всички са разбрали умората му. Защото 2019 г. беше изтощителна.

Артър Флек се превърна в Жокер, за да стане от човек, който никога не е хващал шегата, за да се смее повече от всеки друг, когато шегата в крайна сметка го изигра. Това, че психопатът със зелена коса е най-вълнуващият герой през 2019 г., свързва пътуването му директно с това на Дейнерис Таргариен: най-опасният злодей не е бил, както твърди Майкъл Кейн в „Тъмният рицар“ (притчата, която закри пост-9/11 цикъл., след Ирак и след Буш, за да започне партията на Обама), този, който просто иска да гледа как светът изгаря. Най-опасният злодей е този с всякакви причини да го подпали. И този, който получава публиката, макар и да не ръкопляскат на пламъците, те изпитват перверзна топлина, когато поднесат ръцете си към огъня.

Иронично е, че филм за супергерои е спасил киното за възрастни (Джокер е най-касовият филм за над 16 години в историята), че Warner създава антисистемен манифест (защото в момента всяко студио, различно от Дисни, изглежда като Дейвид срещу Голиат ) и че клоун-убиец е намерил своето овластяване в класика на Франк Синатра. Но как не може някой да бъде овластен с Това е животът. Ако, както Франки пее, Артър Флек е бил марионетка (на шефа си), беден човек (тази мини къща мирише затворена през екрана), пират (когато се приближава до телевизионното студио на Робърт Де Ниро), поет (когато той танцува в тоалетната след убийството на три нахални бузи), пионка (буквално от всички негови съграждани) и крал (когато накрая се качва на капака на полицейската кола).

Франк Синатра изпълнява „Това е животът“ за първи път в телевизионния спектакъл „Човек и неговата музика“.

„И всеки път, когато открия, че падам с лицето надолу, ставам и се присъединявам към състезанието“, заключи Синатра. Години преди да интерпретира тази песен, музикантът вече е признал, че „е имал толкова много върхове и толкова ниски стойки като влакче на влакче на 4 юли“, според Том Сантопиетро в книгата си „Синатра в Холивуд“.

Всички са се чувствали в някакъв момент през 2019 г. клоун. Разликата между Артър и неговата публика е това, което правите с това чувство: да бъдеш победен не е същото като да се провалиш, тъй като при всяко препъване имаш място да реагираш и да кажеш нещо с тази реакция. Или "Dracarys" (Khaleesi), "все още мирише на мляко" (Albert Rivera) или "Fucking Money, Man" (Rosalía). Така всеки ще бъде победен при свои условия и ще се почувства като малка победа. Това няма да е истинска победа, но поне ще изглежда така. И ако това десетилетие, оформено от пробива на Instagram през 2010 г., ни е научило на нещо, то е, че изявите са всичко.