Този 6 август се навършват 50 години от смъртта на мислителя и писателя Теодор Адорно, основател на Франкфуртската школа. Той имаше дълбока и ползотворна връзка с музиката

мисълта

Публикувано на 8/06/2019 05:15 Обновено

Томас Ман се позовава на Теодор У. Адорно (1903-1969) не само като човек с изключителна интелигентност, но и като този, който познава музикалните ноти най-добре и най-добре. Син на лиричен сопран и племенник на певец, Адорно успя да ги прочете още преди буквите на азбуката. Затова той дойде да го каже сам. Може би затова той успя да ги изцеди, да не кажа дестилира.

Концепцията за глобални знания, която Франкфуртското училище въплъщава, на който Адорно е основател и едно от най-изявените му имена, се изразява в връзката му с музиката и интерпретацията й за нея. 50 години след смъртта му, които се изпълняват на 6 август, фигурата на Адорно е крайъгълният камък на съвременната естетическа мисъл от всички области, които предполагат създаването на красота и смисъл.

Следователно това е съвместна работа, хуманистичен дух, който обхваща естетика, социология, философия, култура.... нищо не остана извън анализа на Адорно, а още по-малко музиката. Той не само писа за това, а и Адорно го създаде. Неговият аспект като композитор обаче остава засенчен от този на философ и мислител.

На 50-годишнината от смъртта му аспектът на Адорно като композитор остава засенчен от този на философ и мислител.

През по-младите си години Адорно се посвещава на музиката и философията. Никога не е мислил, че има йерархия между единия и другия, за него и двамата преследват едно и също. Първата от пиесите си за пиано той пише, когато е на 17 години. Първите му учители по композиция и пиано, по време на франкфуртските дни, са пианистът, диригент и композитор Бернхард Секлес и Едуард Юнг. По-късно той решава да се премести във Виена. Той взема решение да отиде в австрийската столица, след като през 1924 г. става свидетел на операта Wozzeck от Албан Берг, който от 1925 г. става негов учител заедно с Едуард Щауерман.

Социология на музиката

Критичната теория, която Адорно популяризира, оформи проблемите на глобалното познание на Франкфуртската школа, което се изразява в мултидисциплинарната работа на немския език. Този елемент е част от неговия анализ, включително концепцията му за музиката и философията като части от един и същ процес. Оттук и идеите му за естетическа теория и социология на музиката, както и дисертациите му за музикална практика, атонализъм, дванадесет тона или изучаването на композитори като Бах, Бетовен, Шуберт, Рихард Щраус или Вайл Вагнер, Малер, Берг, Шьонберг или Стравински.

Повечето от текстовете му по темата надхвърлят критиката към музиката и се фокусират върху отношенията, които тя има с обществото, което я произвежда, интерпретира и слуша. В „Философия на новата музика” (1948) Адорно се фокусира върху анализа на съвременната музика. На тези страници той се опитва да покаже, че единственият начин за оцеляване на музиката, нейната социална истина, е възможен само благодарение на нейната изолация от масовата култура.

В своите музикални писания Адорно анализира и разсъждава върху музиката на Вагнер, Малер и Берг

В своите Музикални писания, три тома, преведени от Алфредо Бротонс Муньос и публикуван от AKAL, както и в неговите Музикални монографии (също преведени и публикувани на испански от лейбъла Akal) е възможно да оценим неговия анализ и размисъл върху музиката на Вагнер, Малер и Берг, също основните му трудове по музикална теория („Звукови фигури“, „Quasi una fantasia“), в които той разглежда различни въпроси, свързани с новата музика.

Интересът и размисълът на Адорно се приближават от късния стил на Бетовен, преминавайки през образите на Бракониера или приказките на Хофман на територията на Офенбах. Цялостната му визия за красота и за произведението на изкуството, базирана на системата, в която то е създадено и изложено, са неразделни от концепцията му за музика, макар и не в собственото му музикално творение като такова. Неговите интерпретации и композиции са, според неговите учени и специалисти, продължение на писането му, те са били начин за изясняване, симфония на мисълта.