Извличането на непубликуван материал от митове до изтощение кара обществеността да забрави предишното и решаващо нещо: съвършенството.

Това е като детонация. Като взрив в далечината, който разтърсва въздуха за няколко мига и след това малко по малко изчезва. Всеки път, когато се публикуват непубликувани материали от починал художник, във вселената му се случва малка революция, която го разтърсва за няколко дни, докато клоните му отново се изпразнят и светът отново го остави на мира. Понякога е разбираемо. Това е уникална находка, която оправдава обсадата и неизбежно я удължава във времето. Но друг път суматохата служи само за вдигане на облак прах, който се разсейва след няколко часа, оставяйки след себе си само шепа заглавия и няколко маловажни анекдоти.

която

Свързани новини

  • Розендо Меркадо: когато паметникът е думите
  • Секс, мафия и латино ритми: невероятната история на първия испанец в Холивуд
  • Музиката приветства повече бежанци, отколкото Европа
  • Принц в леглото (в пет песни)
  • „Вие ли сте с човека, който го има. " Да, това е принц "
  • Поп принцът, който винаги е търсил перфектната песен
  • Петте легенди на черна музика
  • Пет песни за запомняне на Принс
  • Певецът Принс умира

В наши дни забравата постанови няколко помилвания. Статия от Харпър Лий за убийството на семейство Клътър, престъплението, върху което се основава романът „Трудна кръв” на Труман Капоте; дневник на Салвадор Дали с тридесет и три оригинални рисунки, продадени на търг за 91 800 евро в Sotheby’s; и оригинален винил на Hunky Dory на Дейвид Боуи, който включва ръкописните надписи на музиканта и неиздавана по-рано песен. Три примера за талант и творчество, които не заслужават да бъдат игнорирани. Три упражнения с голяма художествена стойност, които не заслужавахме да игнорираме и които поради тяхната значимост извиняват оскверняването на останалите техни автори.

Откритието, което може би е привлякло най-голямото внимание на обществеността и пресата, е появата на 49-секундно видео на Бийтълс, гримиращо се в гримьорна през 1965 г. Тиха лента, записана на 8 мм, където наблюдаваме Маккартни, Ленън, Стар и Харисън правят лица пред скрина. Ще видиш.

Корпусът

Когато „Бийтълс“ се разпаднаха, през 1970 г., те бяха много внимателни относно непубликувани материали, които могат да бъдат публикувани. Дотолкова, че едва през 1977 г. The Beatles at the Hollywood Bowl, селекция от песни, изпълнявани на живо на два концерта в САЩ през 1964 и 1965 г., излиза, че дори самите „Бийтълс“ не искат да бъде публикуван. Същата година и с изричното противопоставяне на групата, албумът Live! в Star-Club в Хамбург, Германия; 1962 г., с някои от изпълненията на групата по време на престоя им в Хамбург.

И така, освен издаването на концертния албум на живо на BBC през 1994 г., изминаха повече от две десетилетия. Седемнадесет години от последното излизане на неиздавани изпълнения на „Бийтълс“ и двадесет и пет, откакто светът не беше чул нова песен. Тенденция, прекъсната през 1995 г. с Free as a Bird и Real Love, две песни, които не са включени в албумите им, композирани от Джон Ленън, починал през 1980 г., и публикувани четвърт век след разпадането им. Два нови сингъла от Fab Four, които придружават по чудо премиерата на документалния сериал „Антология“, пълен с видеоклипове, снимки, изявления и дори неизползвани кадри от студийните записи на групата. Пълен корпус от творчеството на Бийтълс.

Признаването, че няма повече непубликуван материал за публикуване, би означавало убиване на гъската, която снася златните яйца. Развълнуван и изтощен, но все пак пиле.

И когато нямаше повече непубликуван материал за публикуване, той продължи да се публикува. Понякога, за да поддържате огъня жив, е по-добре да хвърляте малки незначителни клони над огъня, вместо гигантски труп. Особено когато вече няма багажник за изгаряне. И малко неща изгарят, както и безсмислени снимки от заснемане, тривиални откъси от разговор в звукозаписното студио или 49-секундни тихи ленти, заснети по време на сесия за грим по телевизията. Другият вариант, който се състои в непубликуване на по-непубликуван материал, тъй като вече няма непубликуван материал, който да бъде публикуван, би означавал убийството на гъската, която снася златните яйца. Развълнуван и изтощен, но все пак кокошка. Възможност, която малцина биха посмели да обмислят.

Разходете се по трупа

Бийтълс все още генерират около сто милиона евро годишно само в град Ливърпул, където тяхното наследство се изразява в близо три хиляди директни работни места. През първите два дни безплатен достъп до музиката им на платформата Spotify те надхвърлиха 250 милиона репродукции. Компанията Apple Corps Ltd., контролирана от Пол Маккартни, Ринго Стар и наследниците на Ленън и Харисън, има милионерски годишен оборот - например бутон: продуцентите на поредицата Mad Men са платили приблизително 250 000 долара, само за да могат използвайте песента Tomorrow Never Knows в един от нейните епизоди. Трябва да сте луди, за да не продължите да ходите по трупа, колкото и да мирише на смърт.

И то е, че всичко, което има каквато и да е връзка с групата в Ливърпул, продължава да ни очарова, колкото и да е без значение. Карлос Рего (Оренсе, 1965), писател и експерт в историята на музиката, ми обясни, че причината за това почти хипнотично привличане се дължи на факта, че „Бийтълс“ днес представляват автентична мерна единица сами по себе си. „Те се превърнаха в върха на канона, по който се измерва поп музиката. Като цяло медиите са много мързеливи и мързеливи, що се отнася до изучаване и анализ на рок и поп музиката като цяло, и сред малкото справки, с които се справят, Бийтълс заемат видно място. И те също харесват всички. Трудно е да се провалиш с нещо, отнасящо се до тях, когато има дори такива, които ценят чорапи, носени от Джон Ленън ”. По отношение на видеото, което видя светлината тези дни, мнението му е категорично: „Новините от този тип продължават да подхранват мита, докато не се превърнат в чудовищна безкрайна спирала“.

Медиите са много мързеливи и мързеливи, когато става въпрос за изучаване и анализ на рок и поп музика като цяло, и сред малкото справки, с които се справят, Бийтълс заемат видно място

Чудовищна спирала, която носи риск да се превърне в собствен капан, тъй като неконтролираният и деформиран растеж на култа към нейния образ, на култа към Бийтълс като икона, може да доведе до неговата денатурализация като поп и рок група и нейното преобразуване в проста марка, в друг продукт на потребителското общество, отстъпвайки гения и таланта му на заден план. „Това е, че малко се говори за музиката му или за влиянието му върху обществото по това време“, казва ми Рего, докато говорим по темата.-.

Изглежда, че това остава за специализирани списания и списания за малцинствата, които все още анализират и контекстуализират произведение, което невероятно все още признава тази постоянна ревизия. В момента, в който всичко става стока, Бийтълс трябва да бъде в челните редици на комодификацията. С предимството, че всеки може да си тананика една от песните му ". За щастие на други, Карлос е от онези романтици, които, както самият той казва, губят време, опитвайки се да разберат как Бийтълс направи това, което направи за по-малко от десет години. И да го обясня на останалите.

Във всеки случай отрасловата позиция е разбираема. Поддържането на „Бийтълс“ жив, дори и да е свързан с машина за изкуствено дишане, е логичният вариант, предвид интереса, който голяма част от обществото буди във всичко, което има общо с тях.

Quico Vidal, креативният човек, отговарящ за консултантската фирма Nadie, ми обясни интереса на света на маркетинга и рекламата към историческата фигура: „Публиката разглежда интересни, привлекателни, подходящи неща. Че предават ценности или емоции, с които се идентифицират. Че много често те са въплътени, кондензирани, символизирани от хората. Маркетинг, реклама, знаят как да създават тези символи. Но това изисква талант, усилия, инвестиции и увереност в резултат, който не винаги е сигурен. И днес, в контекста на радикални промени, икономическа криза, несигурност, тези фактори, които творението изисква, са рядка стока. Ето защо те залагат на тези личности, на готови фигури. Те са минали, но са признати. Те са скъпи, но вие със сигурност знаете какво купувате, какво получавате. Те са безрискова инвестиция. Толкова сигурен, че е много скъп, че е запазен за много малко ".

Повече символ, отколкото марка

Анализът на Quico е ясен. Обществеността се свързва с това, с което се идентифицира. А индустрията, която преживява несигурен момент, в който освен това креативността е оскъдна, се възползва от символите, с които хората се свързват. Въпреки че тази връзка се среща на повърхностно ниво, ограничена до концепции, които тези исторически личности представляват веднага, като мир, свобода или революция, в общ, абстрактен и лесен за смилане термин.

Тези герои говорят за важни неща, без да говорят, в мълчание, в образи, в чисто предизвикателство. Перфектен за маркетингови стратегии, където креативността не се вписва

„Тези герои могат да бъдат марки“, продължава Quico, „но е по-точно да ги наричаме символи: те масово се споделят и признават представяния на епоха, артистичен жанр, отношение или движение. Те говорят за важни неща, без да говорят, в мълчание, в образи, в чисто предизвикване. Перфектен за маркетингови стратегии, където креативността не се вписва. Виждайки ги, споделяйки ги, купувайки ги, потребителите се чувстват част от това, което символизират, въпреки че в действителност те са се свързали само с тяхното представяне, с кухо и деактивирано изображение. Това е перверзната церемония на консумацията: това са неговите бронзови статуи. Те работят, украсяват, но са нищо. Едва ли трупове в общество, затънало в носталгия, почти без герои, гладни за тях, като всички тях, които купуват това, което тези красиви трупове предизвикват ".

Случвало се е и с други. Фигури като Боб Марли, Че Гевара, Малкълм Х или дори Брус Лий в крайна сметка се превръщат в марки. В продукти, чийто единствен образ може да се продава извън вашия талант, кариера или постижения. В икони на нещо, което ни е достатъчно за интуиция. „Виждаме го всеки ден в много по-малко известни групи като Ramones, Motörhead или Joy Division“, добави Карлос Рего към нашия разговор. Ризите им се носят от деца и възрастни, които нямат представа кои са тези групи ".

Използваните чорапи на Ленън

Бийтълс може да добави малко повече към страховития си каталог. Всичко ново, което ни се предлага, са ревизии, версии и, в най-добрия случай, откъси от забравено интервю, изображения от ваканция или видеоклип, в който те гримират в съблекалнята. И е нормално. Това е материал, който не трябва да спира да се публикува само поради факта, че не е творческо съдържание, както се случи с Харпър Лий, Дейвид Боуи или Салвадор Дали. Особено като се има предвид, че има дори такива, които ценят чорапи, носени от Джон Ленън.

Въпреки това, и колкото и красив да е трупът, материята започва да мирише. Колкото повече настояват Бийтълс като икона, като търговска кука, като лого на тениска се увеличава, толкова повече се отдалечаваме от предишната реалност, тази, която е довела до нея, тази, в която са Бийтълс, без повече, една от най-добрите поп и рок групи от цялата история. И в тази чудовищна спирала рискуваме марката да припокрие лентата.

Наскоро се чух с момиче, което вярваше, че Ramones е марка дрехи. Че нашите деца и внуци не мислят, че „Бийтълс“ са това, което слагат в чашките си за закуска.

Не можем да помолим индустрията или света на маркетинга или рекламата да не се възползват от вятъра. Също така не можем да поискаме от медиите да не публикуват непубликуван материал, колкото и да е неприличен. И разбира се, не можем да поискаме от обществеността да спре да храни чудовището. Но можем да се надяваме, че малки клонки скоро ще спрат да се хвърлят на кладата, за да поддържат жив студен и изкуствен огън, че всички дреболии, които все още трябва да бъдат публикувани, ще бъдат изчерпани веднъж завинаги и че някой ще погребе Бийтълс наведнъж. Наскоро се чух с момиче, което вярваше, че Ramones е марка дрехи. Че нашите деца и внуци не мислят, че „Бийтълс“ са това, което слагат в чашите си за закуска. Не е толкова много да се иска.