Новини, запазени във вашия профил
Кураторът на изложбата Евгенио Кармона обясни днес в презентацията, че изложбата предлага "нов прочит на кубизма като основно движение в концепциите и постиженията на съвременното изкуство".
Чрез четиридесетте кубистки творби в колекцията Fundación Telefónica изложбата, която ще бъде изложена в MNAC до следващия 23 април, обяснява „сложността на движението, неговата множественост, тъй като кубизмите са много, а не само един“.
За Кармона „кубизмът надхвърля Пикасо и Браке и не умира, както обикновено се приема, през 1914 г., а продължава около фигурата на Хуан Грис, който го кара да оцелее във времето и да се разпространи в цяла Европа“.
Заедно с произведения, които са изцяло вписани в кубистките канони, като самия Грис; Алберт Глейз, с портрет на Жан Кокто (1916); Жан Мецингер; Луи Маркуси и неговият портрет на Алфред Флехтхайм; Андре Лхоте; Огюст Хербин и Жорж Валмие, в изложбата са показани парчета, които разкриват „връзката на кубизма с футуризма, съвременния класицизъм, геометричната абстракция и някои проекции на идентичността“.
Две парижки творби на руските художници Наталия Гончарова ("Le linge", 1912) и Александра Екстър ("Натюрморт с книги и плодова чаша", 1914) потвърждават силата на привличането на европейската авангарда към кубизма.
„Звездните“ парчета от изложбата MNAC са единадесетте картини на Хуан Грис, които са изложени за първи път в Барселона, сред които са „Китара на маса“ и „Чаша, вестник и бутилка вино“, и двете до 1913 г., "Градината" (1916), или "Натюрморт пред килера" (1920).
Според уредника тази важна поредица от шедьоври на Грис, които са били отправна точка за колекцията на Телефоника в средата на 80-те години, когато Грис е рядкост в големите испански публични и частни музеи, се отнася до самия произход на кубисткото движение.
Точно през 1912 г. в Барселона галерия Далмау, припомни Кармона, организира втората изложба на кубистки художници, организирана извън Париж.
След това тази изложба донесе в града произведения на Дюшан, Льо Фоконие, Глейз, Гри, Мари Лорънсин, Леже, Мецингер и Агеро и беше отговор на искането на Еудженио Ор да „настрои часовника на сътворението на европейско време и да улови сърцебиенето. от времената ".
Изложбата също така ни позволява да оценим въздействието, което кубизмът оказа върху испански художници като Селсо Лагар, Хоакин Пейнадо, Мануел Анджелис Ортис, Даниел Васкес Диас и Мария Бланшар.
Към тези имена се присъедини Рафаел Барадас („Натюрморт“, от 1919 г.; „Портрет на Антонио“, от 1920–22; „Портрет на Алберто Ласплас“, от 1920 г.), който от своя страна служи като свързваща връзка между Европейски и латиноамерикански автори.
В Латинска Америка кубистичната поетика се появява върху основата на такива разнородни пластични подходи като тези на Емилио Петторути ("Il grappolo di uva", 1914), Хоакин Торес-Гарсия ("Constructivo en Blanco y Negro ´TBA´, 1933), Алехандро Xul Solar ("Сянката на проходилката", 1913) или Vicente Do Rego Monteiro ("Os talheres", 1925).