Филмов режисьор Дарън Аронофски.
Започвайки от балета "Лебедово езеро", Дарън Аронофски изгражда в "Черният лебед" (днес на нашите екрани) една тревожна история за разгръщането около разрушаването на изкуството, с участието на Натали Портман. Авторът на Pi е разговарял с El Cultural.
Откакто скъса с Пи (1998), Дарън Аронофски (Ню Йорк, 1969) създаде марка къща в холивудския конгломерат само с четири противоречиви заглавия - Реквием за мечта, Фонтанът на живота и Борецът. Неговата поетика на визуалната драма е свързана с неистови монтажи, въртенето на наслагвани лица, промяната на звуците и избора на актьори - Джаред Лето, Мики Рурк, Натали Портман - готови да рискуват до краен предел. El Cultural говори с Аронофски на Лондонския международен филмов фестивал, където той представи „Черният лебед“, натрапчив филм за балета и разрушителния перфекционизъм на художника.
-Може да се каже, че неговият филм е другата страна на монетата на „Червените обувки“.
-Като цяло. Не е толкова мелодраматичен, но персонажът на Томас Лерой (Винсент Касел) може да бъде също толкова жесток и брутален, колкото бизнесменът Лермонтов от филма за Пауъл и Пресбургер, като винаги натиска звездите си до краен предел. Може би най-голямата разлика е в саморазправите, на които се подлага Нина. аз мисля филмът ми е по-близо до нещо, което би представлявало сливане между болезнената конкурентоспособност на Ева в голото тяло и клаустрофобичния ужас на What Happened to Baby Jane?
-Това е проект, който датира от десет години. Какво направи вашето производство толкова трудно?
-Беше като бягане на маратон. Изоставях го много пъти като невъзможно, но именно тази невъзможност ме накара да се върна към сценария. Както добре Бях заинтригуван от вселената на балета, нещо напълно отстранено от интересите ми, но което ме обсебе. Тогава имаше много трансформации в сценария, които първоначално се проведоха в театрални настройки извън Бродуей, и тогава загубих интерес. Подхванах проекта, когато се появи идеята да го пренеса в областта на танца и физиката на екрана. Танцът е интензивен и ефирен едновременно. Влизането в проекта на хореографа Бенджамин Милепиед беше абсолютно ключово. Той не само се грижи за хореографията и обучението, особено Натали, но също така играе принц Зигфрид.
Използвани и изоставени
-Атмосферата на параноя и мания е много тревожна. Наистина ли светът на танца е такъв?
-Това е по-скоро патология. Танцьорите често се експлоатират до изтощение и развиват силен страх да бъдат използвани и изоставени.
-Във филмите си той довежда човешкия опит до крайност.
-Вижте, по-голямата ми сестра беше танцьорка, така че винаги съм имала информация, въпреки че никога не съм се интересувала особено от нея. Връзката ми с балета започна като незаинтересован зрител, защото всичко изглежда перфектно, красиво, лесно и без усилие. Твърде ? стерилизиран ?. Но cРазмислих се при първия път, когато успях да шмугам зад кулисите. Това ме взриви: болки в мускулите и сухожилията, потни и почти без дъх танцьори, глезени като парчета дърво. И кръв навсякъде. По това време всичко това толкова ме заинтригува, че веднага исках да го покажа.
-Но произходът на филма е литературен.
-Да, отправната точка беше адаптацията на The Double [The Understady], от Андрес Хайнц, за съперничеството между две актриси от Бродуей. Исках да поставя конфликта в сферата на Лебедово езеро и да изследвам един много сексуален, но и много поетичен свят. Балетът е най-интензивното изкуство.
Обвинение в изтезания
-Натали Портман и Мила Кунис играят съперничещи танцьори за главната роля в пиесата на Чайковски. Актрисите са много близки приятелки и ги държахте изолирани, каква беше целта?
-Те са интимни и често излизат заедно. Знаех, че по време на снимачните 42 дни те биха искали да бъдат заедно, да репетират и да изследват мотивите на своите герои, невинната Нина и развратната Лили. И точно това исках да избегна! Държех ги далеч, забавлявах се с маратонски репетиции и много строга диета. Те отслабнаха много повече от необходимото. Казах им да не спират, докато не приличат на Голум от Властелина на пръстените.
-Няма ли известна жестокост във всичко това?
-Вижте, стрелбата не е демокрация.
-Натали Портман го обвини в шоуто на Дейвид Летърман, че на практика я измъчва.
-Не работя ? срещу ? актьори. Всичко, което исках, е тя да ми даде най-доброто от себе си. Като Мила (Кунис). Бях малко като Лерой дьо Касел. И ако Натали беше перфектна на репетиция, бих предположил, че Мила ще се справи по-добре. Без жестокост или манипулация, не. Мисля, че обратното, те излязоха печеливши. Аз и филмът също.
В натрапчивия маниер на Стенли Кубрик съвършенството, което Ароносфки търсеше на снимките, намери своето отражение в темата на самия филм, танцьорка, която в процеса си на трансформация в лебед развива шизофренична патология за физическото си състояние. Натали Портман получи наранявания, намек за анорексия (тя загуби дванадесет килограма за ролята) и физическо изтощение. Аронофски проявява голяма гордост, че си е извоювал брутална актьорска работа, която му е спечелила номинацията за Еми, Златен глобус и Оскар.
-Говорите с възхищение на Лерой, най-макиавелисткият герой във филма.
-Наистина бих искал да бъда толкова манипулативен като Лерой, бих бил по-успешен в това, което предлагам. Много съм директен и дори не можете да разберете броя на най-добрите холивудски актьори, които съм се уплашил, като предвиждам колко трудно ще бъде. Някои все още работят. Но аз не съм добър в спъване или половин мярка. Аз съм от Бруклин и това бележи. Там ясно излагаме всички проблеми и търсим решения. И най-големият ми проблем е, че не съм нито фина, нито самодоволна.
-Как работи фотографията, толкова стилизирана?
-Операторите са работили в тясно сътрудничество с Бенджамин Милепиед и оператора Матю Либатик. Избрах фрагментите от Лебедово езеро, които исках да използвам, Бен щеше да създава движения, базирани на класическа хореография, но актуализирани, да ги репетира с танцьорите и след това Матю да пристига с видеокамера и да записва, следвайки стъпките на танца. Прослушахме операторите, сякаш са танцьори, избирайки най-гъвкавите, тези, които се движат най-добре.
Деструктивни майки
-Майката на Нина е ужасяваща Барбара Хърши, задушаваща кастраторка. Как се справихте с клишетата около майките защитнички?
-Тя е много честа майка в балетната вселена, особено ако става въпрос за бивши танцьори, които са оставили всичко за майчинството и са объркали чувствата на омраза към детето си, но също така и яростно желание триумфът им да ги оправдае. Ето защо те отчаяно се отразяват в тях. Тези кастриращи майки не са наясно с задушаването, което причиняват. Те могат да бъдат много разрушителни, без да знаят. Но в него има красота. Ако се изложите на такива страдания, вие наистина обичате балета преди всичко.
Докато броенето до нощта на Оскар продължава, Дарън Аронофски е потопен в два проекта: от една страна, Върколак, в който абсолютният герой ще бъде Хю Джакман; за другия, Машина, научно-фантастичен филм по романа на Макс Бари, който вече се адаптира от Марк Хейман.