Пет месеца мрак, Северният полюс, емоционално пътешествие ... Между тези върхове върви новият филм на Изабел Коаше „Никой не иска нощта“, който отваря Берлинале.

Турне, направено от Жулиет Бинош, дамата на френското кино. Новият риск от хамелеон, който се променя с цветовете на изкуството.

Това е Джулиет Бинош, която бърбореше на почивка между сцените. Като да се опиташ да пуснеш демон. Наблюдаваме го индиректно, чрез комбинацията, двойка екрани, разположени в другия край на стаята, откъдето екипът може да види по всяко време това, което камерата записва. „Ами сега, момичетата са отприщени“, казва Coixet. И веднага след това тя изчезва в тъмното, за да вземе самата камера и да насочи следващия кадър. Вътре в фалшивата ледена къща Бинош изглежда сериозен. Измършавял Умира Завит в разхвърляна, мръсна грива. Изсмуканите бузи. Очи, хлътнали в две пещери. Липсва. Гърбът се опира на полистирола. Грубо покрита с кожи. Японската актриса Ринко Кикучи, която играе ролята на инуит и също изглежда плачевна, е до него. Разбъркайте тенджера, захранена с топлината на три мрачни пламъка. Напълнете лъжицата. И приближава хрущялното съдържание до устните на Бинош. Той й казва на елементарен английски: „Ела, Жозефин, яж, моля.“ Френската актриса, неподвижна, отваря уста. Преглъщайте с мъка. Но не поглъща. Той го пази. Coixet казва, че „corten“ е толкова прошепнат, че изглежда като декларация за любов. Бинош пък твърди с шум контейнер, за да може да плюе.

binoche

Трейлър за „Никой не иска нощта“, от Изабел Коаше, с испански субтитри./Youtube

Докато се подготвя следващата сцена, се отваря аварийна врата към студиото. Използва се от пушачи и тези, които искат да подишат малко въздух. Отвън светлината е ослепителна. Можете да видите празна партида с изгорени от слънцето храсти, склад, на който пише „Pescados Ramón e Hijos“, редица кльощави палми. Тъмното море там на заден план. Лято 2014 е извън атлантическия сет Тенерифе, на Канарските острови. Остават три дни, за да завършим снимките на „Никой не иска нощта“, единадесетият филм на каталунския режисьор, който се открива на 5 февруари в Берлинския международен филмов фестивал (Берлинале). Игралният филм се развива през 1908 г. и през повечето време в Арктика. Може би това е причината, казва 54-годишният Coixet, хвърляйки поглед към индустриалната среда: "Това е странно странно." През последните няколко седмици се снима в хронологичен ред история, вдъхновена от истински събития, в която нейната герой, Жозефин Пири (Жулиет Бинош), следва стъпките на съпруга си, американския изследовател Робърт Пири, по време на експедицията му до северния полюс . В момента Жозефин е в капан, замръзнала и силно очукана; с единствената компания на инуит на име Аллака (Ринко Кикучи). Той е страдал, по думите на Coixet, "безкрайни бедствия [...] хайде, домакини падат навсякъде".

Действието, казва режисьорът, започва по епичен начин, в стила на големи приключения, с ретро кораби, плаващи по моретата и шейни, пресичащи снега; но с напредването на кадрите той започва да става все по-малък и по-интимен; изхвърля целия орнамент. Докато само инуитите и дамата от висшето общество в Бостън остават лице в лице. „Настъпва жестока буря и отнема приюта, в който са били; бягат и се приютяват в иглу ”. Два противоположни свята. Две цивилизации. Две жени. И полярната зима там. Пет месеца пълна тъмнина. - La nocheeeee - прочисти гърлото си Койксе с вещически глас. Без храна, без гориво, без вода. На най-негостоприемното място на земята. Както Бинош ще каже по-късно: "Изглежда географско пътуване, но когато е в капан, това, което има, е спускане в него".

„Изживявам този филм на много лично ниво“, казва Бинош.

Бинош е една от най-уважаваните актриси на планетата. Свободна звезда. Независим. Култ. И с половин век живот. През деветдесетте години, когато нейната красота събори зрителя с удар и тя започна да грее със собствената си светлина, тя отказа да работи със Стивън Спилбърг в Джурасик Парк, за да бъде поставена под командването на Кшищоф Кисловски в шедьовъра Three Colors: Син. Той не беше навършил 30 и вече беше снимал с легенди като Луис Мале или Жан-Люк Годар. На 23 лицето му обиколи света с „Непоносимата лекота на битието“ (1988), адаптация на романа на Милан Кундера, в който той участва заедно с Даниел Дей-Луис.

През 2008 г. например тя тръгна на световно танцово турне с известния британски танцьор и хореограф Акрам Хан. Мускулите му липсваха, казва той. Но той погледна другаде, докато се опитва да обясни: "Моята енергия, способността да трансформирам емоциите ... Това ме накара да се движа." От друга страна, режисьорът Леос Каракс, с когото засне два филма и живя пет години, тласкаше живописта. „Той пишеше и аз не можех просто да стоя там и да гледам. Започнах да рисувам и да го рисувам, а той включваше тези рисунки в сценария на The Lovers of Pont Neuf (1991) [в който тя играе бездомна художничка]. По този начин се превърна в игра, която подхранва ... ”. В този момент някой отваря вратата на съблекалнята и прекъсва хода на мислите си. „Чакай“, казва той на човека на входа с отворена длан и суров въздух. Лицето му е едновременно топло и студено. „Още не съм завършил“. Когато затваря и пренасочва погледа си, той остава празен: „О, Боже“, казва той. И хвърля челюстта си напред, раздразнена, произнасяйки леко "k".

„Или я имаме, или този герой не излиза“, казва Коаше

Изкуството. За това говореше Бинош, преди да бъде прекъсната в съблекалнята. Той продължава: „За мен това е връзката между видимото и невидимото. Но това, което наистина ме интересува, е как се създава нещо ново. Без копиране. Това е най-завладяващият начин. Новото винаги е рисковано. Защото хората не винаги го разбират. Склонни сме да оставаме на неща, които знаем, защото човек се чувства по-комфортно. Но за мен е обратното. Това е все едно да направите още едно поведение Когато някой каже на снимачната площадка, „Нека го дублираме“. Това е най-убийствената фраза, която съм чувал. Не искате да дублирате, не сте машина, просто искате да пресъздадете нещо, а пресъздаването означава, че не знаете какво ще се случи. Трябва да е непредсказуемо. Наистина вярвам, че актьорството е изкуството на трансформацията. Искам да кажа ... Това е въплъщение, така че клетките трябва да се трансформират. Например: изпитваме топлина, облечени в тези кожи, но все пак трябва да се преструваме, че сме замръзнали. Как правите това възможно? Когато съм в тон, на честотата на вълната, се чувствам леден и ме побиват тръпки. Създавам емоционален спомен, който ме кара да се чувствам студено. Ние имаме тази сила, силата на клетките ”.

Изглежда току-що си признал тайните на хамелеона. Това е последният изстрел за деня. И сега двете жени лежат. Едно тяло до другото. Вътре в ледената обвивка. Без да знаят какво се случва около тях. Те остават неподвижни, докато фокусиращите и асистенти за фотография се навъртат около тях и завършват позиционирането си. Когато Coixet най-накрая хваща камерата, той произнася "екшън!" сериозен и агресивен. Според Бинош, с онова пречупване на гласа, с което каталунският режисьор въвежда и придружава всяка сцена, тя й придава „дух, дъх, издишване“, уникален за всеки момент. „Защото тълкуването принадлежи на свещено място“, добавя той. "И тя е наясно с това." Камерата записва. Двете жени, разгорещени в действителност, но студени в измислицата, прегръщат малко по малко, докато се слеят в едно тяло. На една кожа. В дома едва ли е останал пламък. Сенки блещукат в белия свод. Coixet изрича мек и крадлив „corten“ като приспивна песен.