Превод на оригиналната статия на английски, публикувана в Balletnews на 22 септември по книгата "Ежедневната танцьорка" от Дебора Бул, бивша главна танцьорка на Кралския балет в Лондон:

ежедневната

Дебора Бул познава своята специалност и ще ви отведе на пътешествие, което може да не сте запознати, независимо дали сте студент по танци (мъж или жена), родител/настойник на някой, който е, или ако балетното ви преживяване основно е било пред вас на завесата. Бул е живял живота на балетист, появил се е сравнително невредим и е поел нови предизвикателства като комуникатор, писател и от 2008 г. насам творчески директор на Кралската опера. Това, което прави тази книга специална, е, че Bull е квалифициран да завърши рутинната практика на танцьора с усещането: например как преходът в края на шоуто се чувства като танцьор, от мимолетните емоции при затварянето на завесата, обратно в гримьорната и отива в нощта. В цялата книга Bull набляга на енергийните нива в студиото, атмосферата (включително колко силна или тиха) и как те се променят с приближаването на часовника към времето на изпълнение.

Всекидневният танцьор, чрез структурата си от 8 глави, над 209 страници, разкрива не само дневния живот на танцьор, но и техния (кратък) професионален период, откакто вземат първия му клас до последния му поклон на сцената. И така, 10.30 ч. Представлява не само началото на балетен клас, но за някои танцьори първият балетен клас в живота им.

Ежедневието на балетист е приблизително 12-часов работен ден, от 10:30 до 22:30, шест дни в седмицата. Това не включва пилатес, стречинг и други подгряващи процедури, които танцьорите правят преди уроците, за да могат да пристигнат на работното си място в 9 сутринта. Ако преброим пътуването до дома, което не позволява много време за сън, вероятно е по-малко от 12 часа от падането на завесата, а до следващия е 9 часа.

Във всяка глава Bull обясни различните части, които съставляват пътуването/кариерата, така че когато пристигнем в балетния час в 10:30 ч., Ние се запознаваме с околната среда, учителя, бара и всички елементи на класа в Да. Бик вплита парченца от дневника си в разказа, за да подчертае емоционалните реакции на танцьора, вместо просто да каже: „12 часа е, така че играйте на балетната репетиция“ Bull оживено представя сцената на класа, така че да разберем способността му да съвпада, всички танцьори отиват в бара, независимо дали са били звездата от предната вечер или новодошъл в компанията.

Чрез други творби на Бул, след като се пенсионира като прима-балерина на Кралския балет, тя успява да внесе науката зад подготовката на елитен спортист, нещо, което признава, че самата тя не е разбирала напълно в деня си като танцьор. Необходими са 10 години, за да се обучи балетист и тези 10 години трябва да бъдат завършени преди да удари пубертета. Днес глобалният пазар вреди на някой, който не е започнал професионално обучение през първото десетилетие от живота си, дори ако той започва с „картофения кръг“. В кариерата на танцьор, на възраст между 7 и 40 години, Bull изчислява, че те ще са взели 10 000 класа.

Бул прилага науката в изненадващи ситуации, например пред огледалото. По традиция най-добрият приятел на танцьора и този, към когото се обръщат. Тъй като човешкият мозък придава голямо значение на информацията, която получава през очите, а не на проприоцепцията, при коригиране на грешките, които виждаме в огледалото, процесът става по-бавен и по-малко ефективен. Има и наука зад способността на танцьорите да скачат, нещо свързано с бързо или бавно реагиращи мускулни влакна. По-конкретно, ако имате голям брой първи, скокът ви ще бъде по-лек, но недостатъкът е, че ще се уморявате по-лесно. Преобладаването на бавно реагиращите мускулни влакна, от друга страна, може да даде по-голяма съпротива, но когато скача, танцьорът може да се окаже затруднен.

Дванадесет часа ни отвежда до репетицията на танцовия корпус. Може да има до 120 репетиции седмично, а в Royal Ballet има 5 студия, вероятно 6 различни каста на всеки 3-4 седмици, когато компанията изпълнява 2 различни програми и репетира още 3, така че работата на плановика е невероятно важно. и никога не се рекламира. В допълнение към ограниченията на физическото пространство, организаторът трябва да знае и репертоара (включително колко действия има балетът/колко са тежки/колко дълго издържат и колко хора се нуждаят), за да избегне планирането на два балета с контрастни стилове на същия ден. което може да бъде опасно. В балетното училище репетициите са различни, но често, когато танцьорите усвояват тежкия урок, понякога сте в актьорския състав, а понякога не сте и може би никога няма да разберете защо. Такъв е животът. Бул подробно обяснява системата на дъските на компанията, нейното значение, реда, където танцьорите искат да видят имената си и правилото никога да не напускат театъра, без да проверяват дъската. Omnia mutantur - всичко се променя.

В тази глава ще се запознаете и с ретранслатори (в голяма компания ще има няколко, които да преподават директорите, солистите и балетния корпус), анотаторите (нотацията Бенеш се използва в Кралския балет, тъй като на видеото не може да се вярва как сумун форма за запазване на намерението на хореографа) и балетни учители (отговорни за поддържането на танцьорите във форма, след като хореографията е преподавана от повторителите). След това обяснете разликата между генералните репетиции и корпусните репетиции. В корпуса на балета има между 12 и 32 танцьори и те са отговорни за създаването на атмосфера на балет, така че есетата им се фокусират върху това, а не върху техническите умения.

Танцьорът обикновено се храни в 1.30. Бул казва, че тъй като танцьорите основно извършват анаеробни упражнения (работа с висока интензивност в кратки пространства), най-подходящият източник на енергия за тях са въглехидратите, тъй като те са единственото хранително вещество, което може да се съхранява като гликоген, което дава енергия на мускулите. Много хора, танцьори или не, казват, че яденето на въглехидрати ги прави сънливи, поради което танцьорите са склонни да ги вземат след изпълнение, а не в средата на работния ден. Науката също така обяснява, че 15-60 минути след спектакъл е идеалното време за ядене, тъй като нивата на гликоген ще се увеличат напълно, но в други моменти те ще се допълват само частично и ще бъдат по-малко полезни. Темата за хранителните разстройства почти не се засяга, освен ако не се каже, че сега има подкрепа и съвети и няма причина да не се яде. По-късно се открива, че идеалното време за обяд на танцьор е 15:00; давайки на тялото оптималните 4 часа преди изпълнението, така че храната да е точно там, където имате нужда, в тънките черва.

По ирония на съдбата, по това време типичният ден на танцьора също ще има костюми. Може да се знае, че отделът по костюми разполага с файл с измерванията на всички танцьори в компанията, но колко подробно? Например, те знаят вашите измервания „от точка до точка“ (между едното и другото зърно). Bull описва реакцията на танцьорите на някои костюми, как асиметричните разфасовки и навикът им да останат неравномерни, оставят танцьора извън оста и забавят.

С 20-минутна пауза танцьорът се отправя към стаята за обувки (обикновено веднъж седмично), подредена по азбучен ред пчелна пита с кабинки, пълни с розови сатенени качулки (за момичетата), всяка с фамилното име на танцьора отпред . Това е едно от най-сниманите места на Кралската опера. Защо? Защото той ефективно представя сблъсъка между реалността и фантазията в живота на танцьор. Чехлите във вашата кабина представляват факта, че сте го постигнали като танцьор. Бик разказва историята на първите си пуанти, гамба (микробус, почти изпратен от небето, пълен с качулки, пристигаше в Бялата ложа), който той постави под възглавницата си да спи, точно както правеше всяко от 12-те новопристигнали.

След обедната почивка някои танцьори посещават физиотерапевти, които основно лекуват два вида наранявания: травматични и хронични. Бул обяснява, че след като възстановяването напредва, намирането на причината за нараняването е добре прекарано време.

В 14:30 ч. Репетициите за основните и соло танцьори пристигат за час и половина и тук Bull обяснява, че основната разлика е споделената отговорност след представлението, което танцьорите имат с повторителите, и че се дава "обратна връзка" . ´ повече от корекции. Ще откриете начините да станете директор или солист, както и предизвикателствата пред извеждането на сцената на версията, научена в студиото. Репетициите на втора стъпка обикновено се водят от мъже, тъй като за тях това е специфично умение, което те усвояват от 15-годишна възраст. За директорката генералната репетиция може да бъде доста внушителна. Като начало, за първи път е с цялата компания, с препълнено студио и линия ретранслатори, които следят всяко движение. Корекциите за корпуса на балета се правят публично, за директорите те се запазват за по-късно.

Между 17:30 ч. Новите творби се репетират. Бул обяснява разликата между съвременната и класическата творба: в съвременната стъпките обикновено идват преди музиката, а в класическата музиката винаги е на първо място.

В 18,55 ч. Се дава получасово предизвестие и Бул ни отвежда за комплекта си за грим като ученик в Кралското балетно училище. Звучи ужасно и включва кутия с въдица. Интересно е да споменем коментарите на Bull за това как гримът, през годините и ситуациите, се превръща в защита срещу непредвидени събития. Връщайки се назад във времето, перуките залепват в 18:00 и в 18:15 вече танцьорите се загряват. Изключително за момичета (въпреки че някои роли изискват мъжете да носят шипове), 18.35 ч. Е запазено за церемонията по обувките.

Това, което ще открием, е, че на почти всеки етап от деня на танцьора е била извършена много подготовка по друго време, така че класът може да започне в 10:30 сутринта, но много танцьори ще бъдат в сградата в 9 сутринта и въпреки че 6 35 ч. е време за маратонки, повечето от кандидатите вече са преминали през страхотен процес. Бул иска да изясни едно нещо за болката, проблем, за който съм го виждал да говори раздразнено в интервюта. Болката не е физическа, поне за професионален танцьор, носенето на пуанти не означава постоянна болка, а емоционална връзка, защото, както описва Bull, пуантите са като любов: те никога не са перфектни. Ще намерите много информация за това какви маратонки да отхвърлите веднага и кои да запазите за друг ден и друго състояние на духа.

Известието от половин час е рядък момент на спокойствие. Bull описва процеса на сцената, с електричество, светлини, подпори и други техници, работещи на смени, за да получат представяне (заедно с друга смяна, ако е ден на двойно представяне). Гримьорната на балетния корпус (преди и след реформата) е описана подробно и се оплаква загубата на гримьорните 1-5, които принадлежаха на Дарси Бъсел, Марго Фонтейн, Мойра Шиърър, Антоанета Сибели и много други.

За основните - подготовката започна по-рано през деня. С късмет и лек график (или тежко представяне), те може би са освободили следобеда, като им е останало време да хапнат в идеалното 15:00 в собствената си кухня и да подремнат. Те пристигат в театъра два часа преди известието за половин час.

Бул отчасти описва собствената си подготовка преди представления, но също и тази на всеки танцьор. Помощта, необходима от гримьорните, за да влезе в почти всички, но най-елементарните костюми и производителите на перуки, които трябва да внимават да не стискат главите на танцьорите твърде силно в този момент и колко различна ще бъде рутинната работа.

"Повечето от нас са израснали в пачки: нашите проприорецептори са се приспособили, като котешки лапи, да включват допълнителния диаметър."

Също така трябва да оправите диадемата - косата на танцьора вече е била внимателно подготвена преди - и да нанесете последния щрих върху грима, а в 19.10 ч. Танцьорите слагат чорапите и връзват връзките на обувките. В 19:20 ч. Съветникът ще даде петминутно предизвестие и танцьорите ще излязат на сцената. След това ще бъде обявено началото и асистентът елдман води диригента до ямата. Има хубаво описание на звука, с който ще сте запознати, ако седнете в аудиторията, когато гобоят дава „ла“ и всички останали музиканти ги следват, докато не се чуе една-единствена нота, сигнализираща за пристигането на диригента .

Веднъж in situ, увертюрата се играе (ако има такава) и алдерманът ще каже „позиции, моля, отворете завесата“. И това е, всичките репетиционни месеци свършиха и това е вашият момент.

Бул си спомня ясно своите емоции след представленията и ги описва много добре. Завръщането към реалността, когато завесата се затваря в 22:30, как се чувства краят на представлението за балетния корпус и директорите и как е да бъдеш аплодиран.

Деликатната промяна на характера, който току-що сте въплътили и себе си, е тази, която се случва сама, в пространствата посред нощ, независимо дали това е нормално падане на завеса или последния ви поздрав.

Книгата се продава на 6 октомври и се предлага на Amazon за около £ 8