Много е вероятно поетът да е съчинявал музика за някои от стиховете си или дори да е писал стихове, изрично замислени за пеене с вихуела или лютня.
Стиховете на Гарцилазо имат в мелодичния си плик недвусмисления печат на това кой е бил едновременно музикант и поет по призвание. Толедо беше редовен посещавач на музикални инструменти и не по-малко усърден на съдебните партита, където музиката и танците играеха водеща роля. Известно е, че той е имал сред вещите си лютня и вихуела, а летописецът Гонсалес де Овиедо пише, че „той беше нежен музикант на арфа и добър джентълмен и го видях да свири няколко пъти“.
«Много изкусен в музиката» "
От своя страна първият от биографите му, Фернандо де Ерера, пише, че „той е бил много изкусен в музиката и вихуелата и е с арфа с голямо предимство“. И италианският поет Тансийо, който се срещна с Гарциласо в Неапол и установи приятелски връзки с него, го изпя с красив сонет, който ни информира, че концепцията за Гарцилазо като архетип на рицар от Ренесанса и следователно като музикален инструмент вече е имаше обращение сред съвременниците си. В портрета си на поета цитрата („cetra“) намира място на равенство до писалката и меча: „Spirito gentil, che con la cetra al collo,/la spada al fianco ognor, la penna in mano »...
Въпреки че не е известно музикално творение на Гарциласо, много вероятно е поетът да е създал музика за някои от своите стихотворения или дори да е написал стихове, изрично замислени да бъдат изпети с вихуела или лютня. Ето как изглежда да се внушава от някои стихове, песни или коледни песни, дошли до нас, посветени на лъскави теми за любовта и придворния танц.
Но несъмнено сладката модулация на неговите стихове показва, че те са родени както от музикално вдъхновение, така и от поетично и със сигурност трябва да отдадем на този двоен аспект на музикант и поет, че ватето от Толедо успя да се аклиматизира толкова щастливо в нашите език еуфонията на италианския hendecasyllable.
Вземайки сега писалката и сега лирата
Модата от ХVІ век налага музикалното условие на придворните господа: «Трябва да знаете, господа - Балтасар де Кастильоне управляваше в„ Ел Кортесано “, книга, която Гарциласо помогна да преведе на своя приятел Боскан - че това е нашият придворен от обръща се с всичко, което казах, той ще докаже, че е музикант; В допълнение към разбирането на изкуството и пеенето добре през книгата, той трябва да бъде умел да свири на различни инструменти. Защото, въпреки че го смятаме, няма по-голяма почивка или лекарство, по-голямо или по-честно за умората на тялото и душевните страсти от музиката, особено в дворовете на принцовете, където това не е полезно само за релаксация, дори повече за това с нея служиш и доставяш удоволствие на дамите, които от нежни и меки лесно се наслаждават и нежат с нея ».
През века на Гарцилазо поезията и музиката се практикуват, често заедно, като социална употреба на аристократичната класа. Добрият придворен трябваше да знае как да свири на инструменти и не само на най-простите парчета, но и на мадригали и сложни композиции. След смъртта му стиховете на самия Гарцилазо се превръщат в повтарящ се мотив в мелодичните репертоари, използвани в придворните ценокули.
Лирата, гарцилазиана строфа
Песен V „Към цветето на Гнидо“ представлява цялостна екзалтация на силата на музиката, типична за онези, които познават магическата й сила: „Ако от моята ниска лира/можеше ли синът да бъде толкова много, че след миг/успокои гнева/на одухотворения вятър/и яростта на морето и движението "... пее поетът, предричайки, че ако лирата му притежава силата на Орфей, той няма да я използва при възхваляване на военни дела, а при пеене на красотата на" цвете на Гнидо ", в която е влюбен неговият приятел Марио Галеота, за да получи за него любовта на своя пренебрежителен приятел.
Именно, съществената дума от първия стих на поемата, «лира», ще даде името на тази поетична композиция, която Гарциласо адаптира към нашия език и която поетите от испанския Златен век ще използват обилно.
Дума и мелодия
За разлика от това, което се случва с ренесансовата литература, която възприема съществуващите образци на гръко-латинската античност, музиката от 16 век няма класически модели, които да имитира, тъй като не са запазени записи на гръцка или римска музика. По този начин под влиянието на литературата се генерират музикални форми, които се стремят да засилят значението на думата и, в езическия й аспект, склоняват композиторите към любимите теми на ренесансовата поезия, нищо несвързано с предпочитаните от нашия поет: любовта и буколизъм.
Мелодичността на гарцилазиевите стихове винаги е изкушавала вдъхновението на композиторите, които в немалък брой са се обърнали да обхванат в музикални форми някои стихове, които сякаш привличат мелодията, тъй като на аристотеловски език „формата харесва материята“.
„Лирик“ на своите съвременници
Още през 16 век се твърди, че Гарциласо е един от поетите, който най-често се адаптира музикално от голяма част от композиторите от онова време. Така, от годините непосредствено след смъртта на поета, испанските виуелисти Фуенлана, Даза и Пизадор донесоха сонетите и еклозите на Гарциласо в пеенето и във вихуелата, инструменти, чийто тембър е напълно адаптиран към „сладкия плач“ на Гарциласиевата поезия. Самият Фуенлана потвърждава удобството на музиката, която допълва текстовете: «... струва ми се, че текстовете са душата на всяко спокойствие, защото, въпреки че всяко произведение, съставено от музика, е много добро, липсват текстовете, изглежда че липсва истински дух ».
Гуадалахареньо Алонсо де Мудара, спътник на Гарциласо по време на коронационното пътуване на Карлос V до Болоня и може би през годините му в Неапол, съчинява творба за вихуела и глас, базирана на Гарциласиевия сонет III „Пор груби пътища“, която публикува в книгата си „Три музикални книги в шифър за вихуела ». А Педро Гереро, брат и учител на най-известния Франсиско Гереро, избра за своята музикализация «О, по-твърд от мрамор на моите оплаквания!», Фрагмент от Еклогата I от Гарциласо, както и сонета «Pasando el mar leandro el animoso ”, която заслужаваше да бъде преписана за вихуела от Фуенлана и Писадор.
Екстремадуранско-андалуският полифонист Хуан Васкес, който през 16 век се нарежда на първо място сред композиторите на светска музика, използва като предмет на своите произведения някои текстове на любовна поезия, особено от Боскан и Гарциласо, за своите коледни песни и мадригали.
В музиката на нашето време
В началото на 20-ти век Eclogue III служи като основа за „Петимата лирични“, произведение за песен и пиано от аржентинския композитор Хосе Мария Кастро; и също така, също аржентинците Исидро Маизтеги и Едуардо Толдра съставиха парчета по текстове на Гарсиласо.
Но най-важното музикално събитие на Гарциласиан в последно време беше премиерата през 2009 г. на операта на Руперто Чапи "La muerte de Garcilaso", която се проведе в Толедо по инициатива на фондация "Гарциласо", изпълнена от оперния хор и оркестър от Измир, с участието на Рафаел Ледо и Нанси Родригес.
Добър пример за това как музикалните версии на Гарциласиевата творба са продължили с течение на времето ще бъде неотдавнашният албум на Мигел Босе, "Por vos muero", където авторът свири, за да преплита стиховете на Толедо с нотите от концерт номер 5 на Бетовен " Император ".
Вечно модерен поет
Гарцилазо може сам да държи заглавието на най-актуалния от нашите класици, този, който откри модерността в нашата поезия и който все още служи като камертон за нови поколения, за да се позове на тона на най-изисканата литература. Неговият поетичен модел все още служи за пеене на новите музи в дънки (Луис Гарсия Монтеро «Отделни стаи»), както вчера с романтичните дами, а по-късно похвали грациите на куртизанките, които играеха, за да се обличат като нимфи и овчари (в El Кихот се появяват две млади жени, облечени като овчари, които отиват да представляват еклога на Гарциласо).
Нито в нашата литература, нито в тази отвъд океана е лесно да се намерят примери за автори като него, неуязвими за безчинствата на времето, чиято оценка остава непроменена през вековете.
Съвременността му се крие до голяма степен в чистотата и вечността на почти изключителната му тема: любовта. Противно на обичая по негово време, нито един стих Гарцилазо не е написал богословски характер отвъд конвенционалните олимпийски божества. Неговите прости и красиви стихове са пълни с откровената иконография на Ботичели и придворната еротика на Тициан. И ако знаете как да слушате, те свирят мелодии на вихуела и каданси на арфа, сякаш са притиснати от ръката на Орфей.
„Гарциласо е героична броня, пълна с музика“, каза Франсиско Умбрал, за когото само Гарсиласо и Рубен Дарио, начело на няколко, спасяват испанската литература от нейната циклична музикална суша, „защото музиката периодично отсъства от нашата поезия“.
Поезията на Гарциласо има вечна свежест, която е доказателство за векове, а в нашата продължава да представя духа на най-чистата модерност. Трябва да се съгласим с Франсиско Умбрал, че Гарциласо е „броня, пълна с музика“, но не броня, чиято метафора се отнася до суровата война, а до съпротива срещу натиска на времето; метафора, накрая, за продължителност и постоянство.