Мурчианският режисьор, избран за "Берлинале таланти", уверява, че е "опасно" да се мисли, че има стабилна проекция извън индустрията

Луис Лопес Караско (Мурсия, 1981) е един от режисьорите, принудени да се борят с индустрията. Въпреки че твърди, че се чувства „близък с тях“ - след като веднъж е влязъл в колелото, той е отдаден на положението на своите връстници и изисква внимание от институциите за това друго кино, по-скромно, по-скромно. Със самостоятелен филм в портфолиото си (Бъдещето) и друг, който предстои (Годината на откритието), кариерата му е призната с неотдавнашната му селекция за Berlinale Talents, платформата за нововъзникващи таланти на престижния фестивал в Берлин.

само

Потопен в издънка, нали?

Да. Тази седмица съм във Валенсия, за да снимам за Home Art Center в Манчестър. Всяка година те провеждат фестивал на испанската и латиноамериканската култура и в Парлело подготвят експо на мадридската сцена. И тъй като филмът ми „Бъдещето“ беше портрет на младежите от онези години, те можеха да се свържат с мен.

И за какво е видеото?

Правим портрет на бившата певица и танцьорка от групата „Зомбита“ Теса Аранц. От този момент нататък тя се е посветила на поезията, на живописта. Освен това тя е имала бурен живот и преди няколко месеца четях текст за нея в „Психичното състояние“ и ми се струваше, че тя разказва за хода с по-сурова и висцерална визия, но в същото време много ясен. Така че, повече от документален портрет, това е художествено есе, история.

Но великият му проект е „Годината на откритието“, вторият му игрален филм, в който той също се завръща в Испания от края на века.

Да. Този нов проект е специално вдъхновен от 92. година. Това, което се опитвам с моите филми, е да създам един вид архив или документален филм, който може би някой би направил в миналото, но това е открито сега. Това, което правя, е да пренеса тази реалност в настоящето, да изградя онези моменти от миналото, които може би никой не би могъл да запише. И с тази работа искаме да поговорим за испанското общество от тази година, обнадеждаващо с Олимпийските игри в Барселона и изложението в Севиля, но също така натоварено с други по-малко известни и драматични аспекти. Този вид противоречия ни помагат да мислим за настоящето на Испания. Филмът, например, се фокусира върху индустриална реконверсия, по-специално в Картахена, където имаше поредица от мобилизации и протести заради затварянето на корабостроителници и леярни, които доведоха до спорна битка с полицията на 3 февруари 1992 г. И, освен фактът, че беше много дълго - продължи осем часа - най-видимият акт беше изгарянето на Регионалното събрание с коктейли Молотов. И, разбира се, това на Асамблеята в пламъци е толкова мощен и символичен образ, че ми се струва, че той перфектно илюстрира онази „B-страна“, за която говорим.

„Бъдещето“ включва и малко политическо съдържание. Дали е характеристика на марка къща?

Отначало това е по-скоро исторически интерес, в смисъл, че ми е много трудно да разбера настоящето и е добре да знам, че понякога това, което ни тревожи днес, не идва от нищото, а е плод на продължителни процеси преди като деиндустриализация. И ми прави впечатление, че проблеми като този едва ли някой си спомня. И така, да кажем, че те биха могли да се считат за политически филми, но не и за войнствени; не е толкова много, колкото критичен анализ. По някакъв начин за мен има много силен сблъсък между това, което обществото искаше да бъде през 92-а, и това, което всъщност беше социалният субстрат.

Очаквахте ли, в началото на тридесетте, да сте на път към втория си самостоятелен филм?

Не, не го очаквах. В този смисъл съм много щастлив, защото кризата и съкращенията оказаха ужасно влияние, но благодарение на приятелството и солидарността на различни колеги успяхме постепенно да завършим поредица от проекти, които освен това имаха международен път.

Възможно ли е „лицето Б“ на тази криза да се отворят нови пътища за адиовизуална реализация? Изглежда, че има повече млади режисьори от преди.

Това е малко сложен въпрос, защото е неоспоримо, че през последните шест години са се появили повече от 50 или 70 нови директори и голяма част от тях с много национални и международни последици. Сега въпросът, който бих си задал, е колко от тези режисьори са направили втори или трети филм. Защото правенето на първия е по-лесно. Правенето на филм с колеги и в свободното ви време е добре с 20, 30 или 35 години, но след това. Опасно е да се мисли, че извън индустрията може да има стабилна кинопрожекция. Талантът трябва да бъде подкрепен по някакъв начин, защото защитата на автономни и аматьорски практики означава защита на „лошото кино“ и това може да бъде позволено само от богатите, тези, които не трябва да работят. Трябва да бъдете внимателни, защото не е доказано, че има алтернативен модел на разпространение.

Той не е много оптимистичен за кино ситуацията в Испания.

Преди между блокбъстърите и аматьорското кино имаше междинна зона от филми с бюджет от милион, милион и половина, до които можеше да се стигне. Но тази средна класа изчезна. Сега се правят само много индустриални филми, поддържани от Antena 3 или Telecinco, с добре познати лица и с доста високи бюджети, а от друга страна, микропродукции с микробюджети. През последните години испанското кино се свърза отново с обществеността и това е добре, но мисля, че трябва да бъде положително за всички области: разпространение и изложба, но и за други режисьори.

Трябва да ви попитам за талантите на Берлинале.

Това ми прави страхотна илюзия. От една страна това е признание и, от друга, помощ. Все повече и повече трябва да мислите, че ще трябва да финансирате проектите си извън Испания, защото изглежда, че тук няма голям интерес.