4 минути четене

ежедневно

Вземете 10 безплатни статии на месец с безплатния абонамент.

Имате ли вече абонамент?

Родриго Лима идва в къщата ми. Родриго е млад писател, той е на 20 години и все още се борим за него да публикува първия си роман „Временен“, който е вид рокерска и любяща атомна бомба, опакована в 60 или 70 страници. Говорим за един или друг издател. „Беше направено“, казва ми той. "Не беше нищо. Ако не излезе с Фулано, ще говорим с Менгано ”. И така, част от следобеда излиза на балкона и се оказваме, че свирим на китара и пеем песни от тук-там. Затова се разсейвам и оставям приятеля си да пее сам. Кажи какво .

Вземете 10 безплатни статии на месец с безплатния абонамент.

Имате ли вече абонамент?

Родриго Лима идва в къщата ми. Родриго е млад писател, той е на 20 години и все още се борим за него да публикува първия си роман „Временен“, който е вид рокерска и любяща атомна бомба, опакована в 60 или 70 страници. Говорим за един или друг издател. „Беше направено“, казва ми той. "Не беше нищо. Ако не излезе с Фулано, ще говорим с Менгано ”. И така, част от следобеда излиза на балкона и се оказваме, че свирим на китара и пеем песни от тук-там. Затова се разсейвам и оставям приятеля си да пее сам. Той казва, че ще изпее песен, която наистина харесва. Затварям очи и се хвърлям на хладното, слонско, морско дъно. Родриго ме изненадва с красива песен, пълна с вътрешности и болезнени стихове; за момент изненадан се чудя дали го е написал, но не, дръзкият му начин на пеене и свирене на виола не достига толкова много. Тогава той ми обяснява, че става въпрос за „Вашата липса на любов“, от Мон Лаферте. След следобеда виждам видеоклипа на песента в YouTube по препоръка на моя приятел и съм в капан от гласа на това чудовище от струни и поезия.

Във видеото преобладава червеният цвят и с триплетен ритъм в стила на бавния рок от 60-те и 70-те (нека вземем отвратителното „Само ти“ като ориентир за улеснение) се появява собственикът на гласа. Мон Лаферте е красиво музикално същество, жена, способна да изпее гръцката трагедия на сърцето, глупостите напускане, мръсната болка на този, който остава. Така че виждам, че е прикрепен в стил Наталия Лафуркада. Групата предлага много мощна музикална рамка, която никога не изважда хард рока от песен, която с естетиката на костюмите на всички би могла да бъде хол за семейства през 40-те години. Темата, с хората и интерпретацията отива в крещендо, което показва лицето на Мон Лаферте отблизо; Песента едва е нарушила нейната настройка, интензивността е счупила гласа й, сълзите разпръскват грима й и начинът й на лице към песента в крайна сметка е драматичен и перфектен. Публиката пее последния стих, докато тя излиза, а лицето й е сериозно, строго, траурно.

Изпълнението, което прави Мон Лаферте, ме кара да се сетя за нещо друго, което приятелят ми Родриго ми каза преди да си тръгне: „Това, което ме ядосва за новите изпълнители на песни, които се появиха тук, е, че не го свирят“. Разбира се, по отношение на Мон Лаферте и неговата жива версия на песента, но също така и на друга поредица от латиноамерикански певци и композитори на същата възраст, които виждаме в поредица от видеоклипове, в които те предлагат интензивен разказ в песните, които, наистина, изглежда, че всички те бяха мексиканци. Но не. Те са отвсякъде.

Търся сред уругвайските съвременници и виждам, че от известно време се появи кучило от изпълнители на песни и изпълнители на песни, които бихме могли да наречем по този начин, който все още не разбирам, субект, който изглежда се използва като похвала и че идва от "независимия", "инди". Слушам различни независими певци и композитори, различни групи. Не, определено не намирам бруталната интензивност, която открих в другите изпълнители на песни, които чух преди и които също са част от инди сцената, и вече повтарям думата с известно недоверие.

Дали в тази страна формата на интензивността в песните се загуби? Имахме ли го преди? Да, разбира се, имахме го, с много хора; имахме огромни епоси на популярна песен, имахме елегични форми на пеене, щастливи рапсодии; За щастие все още имаме майстори на изкуството на текстовете на песни, на фехтовката на композицията. Тогава? Изведнъж се озовавам с много нискокалорична музика.

Ако имаше нещо, което тази независима тенденция донесе като полза, това е почти съвършенство на ниво, особено вокално. Всички пеят перфектно, огромното мнозинство владее инструмент. Но се гмуркам и осъзнавам, че съм гладен за канелони с яхния насред гурме фестивал на вегетарианската храна. Може би греша, търся в сектор, който не е мой, но се оказва, че има толкова много и толкова много, че изведнъж, разбира се, съм заобиколен и песните не ме правят дебели, а литературата, романите на песните, нито. Не намирам нищо друго освен топлина в тази нова вълна от изпълнители на песни, които карат велосипеди, както ги наричаме с поредица от музиканти, за да ги назовем по някакъв начин.

Това е измита версия на песен от Jaime, Rada, Cabrera. Версия за целиакии на песен, която беше чисто зверино. Сега преминаването му през инди каприза става извличане на акорди от него, свирене на по-малко ноти, пеене на финиши, много усмивки, поставяне на сладост там, където трябва да има поле на война.

Безкрайната ярост от 80-те и 90-те години и новите битки, които групите от 2000 г. водят в началото, стават, около второто десетилетие на века, в концепцията за независим певец и композитор, за независима група, за изваждане на историята от това на тровар, на това, че е менестрел, който преминава от царство в царство, без да казва нищо. И жанрът няма голямо значение: има танго, има рок, има реге, има мурга, има авторски песни; има нещо, което няма да ни навреди. Да забравим за песента като кама. Тази песен е здравословна, не е тъжна или щастлива, не е агресивна или нещо подобно. Децата могат да се справят, няма да навреди.

Ще бъде, че уругвайската популярна музика е доминирана от естетиката на политически коректните, а страстите се наказват както в гръцката митология, а излишъкът и радикализмът не съществуват за тези албуми, които идват и трябва да дойдат до кой знае кога.

Слушам интервю с един от изпълнителите на песни. Преди осем години той започна да учи музика и вече е във втория или третия издаден албум и се кълна, че цифрите не ме затварят. Как някой, който преди време не е знаел осма нота днес, е мултиинструменталист и композитор и издава записи? И добре, това е поне достойно за моето възхищение. Разбира се.

Само преди няколко дни интервюирах Раул Зурита, чилийски поет, когото се надявам да няма нужда да представя. Отвъд огромното преживяване, което човек ми даде за 15 минути - да, 15, като демиург, който върти глави, като това, което е и ще кажа - поетът ми каза, че няма възможност за изкуство без радикала, без разкъсването и мисля, че по отношение на тази поредица от лека музика, в която се включих и от която вече излизам. Те не задоволиха глада ми. Разбира се, и аз не си тръгнах с разбито сърце. И това е срам.