В най-силния епизод досега сериалът се задълбочава в Arantxa и експертно открива Горка

След половината от историята Patria отвори светлината на прожекторите, като по този начин постигна драматични опаковки. За него беше добре да излъчи малко Битори и Мирен. Освен това спиралната структура на поредицата, връщаща се към едни и същи събития от различни гледни точки, продължава да се представя добре именно заради отварянето. Горка и Arantxa, двата бастиона на епизода, позволяват добавяне на нюанси, сиви, страхове, съжаления, безпомощност, смелост.

1x05

Собственото физическо състояние на Arantxa вече съчетава всичко това. Изключването на първоначалната буква, макар и излишно в своето съчетание между звук и изображение, води до значителен кадър, красив в своята проста метафорична способност: Arantxa, гола, се съзерцава в огледалото, след дълго време, без да иска да го направи. „Ти имаш своя затвор, а аз моя. Моето е моето тяло. Получих доживотна присъда ”, отбелязва той. Ключът е, свързвайки се с определящия изстрел от миналата седмица, в решимостта на Arantxa да не гледа по друг начин. Да приемем реалността. Вземете смелостта да се изправите. На себе си, на семейството си, на града. Ето защо паралелът с брат му е завършен точно там, също визуално, като се фокусира върху терориста в затвора: „И има още една разлика между теб и мен. Вие сте там заради това, което сте направили. Вместо това, какво направих, за да заслужа това? Arantxa (каквото сензационно Loreto Mauleón) ще бъде катализаторът за предвидимото покаяние на Joxe Mari. Ето как той съобщава на Битори вече в края на епизода. Защото не, той никога повече няма да гледа по друг начин.

Ето защо ретроспекциите на Arantxa са значителни и потвърждават нейната сила като характер. Дори и в най-малките подробности страхът го побеждава. Или срамът. Ами ако гаджето й е макето, какво като сватба на личен живот, за да не говори в завесите, какво, ако предупреди брат си за непатриотичното съдържание на стиховете й, какво ще стане, ако тя самата се откаже да се изправи пред родителите си и насилствения Джокс Мари и решава да отиде в града ...

И това е мястото, където повествователното предаване, което характерът на Горка дава на сестра си, има пълен смисъл. Друг, който бяга; друг, който ще бъде обхванат от разкаяние. Неговата внезапна и звучна поява в историята служи, както никой друг герой досега, да изследва сложността на вината, както индивидуална, така и социална.

Горка: Трябваше да грешат. Те ще са отишли ​​за друг и са убили този, който не е бил.

Най-доброто - и в същото време най-ужасното в емоционално и морално отношение - е, че неговото съжаление е искрено към нас именно защото главата преди това е свършила отлична работа по характеризиране. Те са дали на Горка следа и той танцува, показвайки лицата и кръстовете си. Свидетели сме на детското му щастие, когато разказва на родителите си за литературната награда (също така, в прекрасна сцена виждаме Джоксиан да се гордее с концерта си), но също така обмисляме неговите поразителни кадри отблизо в бар „Arrano“, когато той Те обвиняват в колаборационист. Разглеждаме детайла на нервност и непохватност, когато се опитваме да запалим коктейла Молотов и се радваме с безгрижната усмивка - освободен от тази тежест на раменете, символизирана дори физически от прическата му - която той излага в художествената галерия.

Лесно е да изисквате героизъм от уюта на дома, разстоянието или времето. Но в среда, в която бушува ужас, най-нормалното е Горките да се пишат. Това е класическото определение: убийте един, за да тероризирате хиляда. И това беше много ефективно. За съжаление, героите винаги са редки. Защото има какво да се загуби и, както предупреди кардинал Нюман, „изчислението никога не прави героя“. Мизерната математика той приема болезнено - вторият си незабравим момент - в речта си след атаката срещу Txato, което дава заглавието на епизода:

Горка: Страхлива съм като баща си и като много други, които по това време в града ще кажат: „Джо, каква дива жена! Не така градиш родина, бе, горкият Txato ”. Ами да, горкият Txato. Но никой няма да вдигне пръст. Досега те ще са почистили кръвта от земята с маркуч или нещо подобно, за да не оставят следа. Утре, да, утре ще има шепот. Но дълбоко в себе си всичко ще остане същото. Хората ще отидат на демонстрациите в полза на ETA, за да бъдат видени, за да могат да живеят спокойно в тази страна на мълчанието! И така до следващата смърт. С какво право мога да упрекна някого за нещо, ако съм същият, същият, същият като другите? По същия начин!

Въпреки че Arantxa и Gorka са най-мощните от епизода, има някои други подходящи подробности. Най-романът от драматична гледна точка е кръщението на кръвта на Джокс Мари, без съмнение. Поразително е, че в епизод, пълен с интериори, нощи и приглушено осветление, претъпкан със сенки, най-слънчевият момент (заедно с пристигането на Битори в новия му дом в Сан Себастиан) е убийствената премиера на Джоксе Мари от ЕТА. След като Оскар Педраса поема командването на режисурата, убийството се заснема директно. Суха Два изстрела и студен изстрел по искане за помилване. След първоначалната размяна на близки планове на терористите, ключът към последователността е движението на камерата. Педраса рискува с 50-секундна последователност от изстрели, която започва с излизането на Джоксе Мари от колата и завършва с едър план на треперещата му ръка и едър план на решителността на лицето му. Този естетически вариант е внушителен.

В поредица, която визуално и повествователно деконструира убийството на Txato, приближавайки се до този нулев момент от различни ъгли и времена, избягвайки досега решаващия и фатален момент от стрелбата, в история като тази, казахме, рязкостта на тази първа има смисъл. смъртоносна стрелба. Изборът на последователен кадър вместо по-традиционен монтаж служи, от една страна, за подчертаване на изключителността на акта: той представлява точка на невъзвръщане. Човек никога не може да се върне от това да бъде убиец; най-много той ще може да се подслони под чадъра на префикса „бивш“, но никога да не дезинфекцира съвестта си. В същото време стрелбата по убийството с един дълъг изстрел засилва механиката на престъплението, като заслепен от омраза автомат. Зла инерция. Човекът в бара е безлична жертва. „Никой“ за терориста; друг етикет за ликвидиране. Това, че камерата спира на треперещата ръка на Джоксе Мари и начумереното му лице, са нищо повече от меланхоличното осъзнаване, че невидимата линия граничи там. Там загинаха и последните съмнения в съвестта, заляти от престъпния лозунг, нихилистично презрение и идейно-патриотично пиянство.

Другият момент, на който си струва да се спрем, е отново връзката между Битори и Аранткса. Техните срещи се оказват най-автентичната и емоционална част от историята, може би поради своята тънкост. Нежността на това леко потупване по лицето, когато започнете да ходите заедно, онези картини на радостното ежедневие, прекъснати от меката и трогателна мелодия на Фернандо Веласкес, и виталистичното достойнство на тези двама „останки“: болните и накуцващи стари „луди“ ”Тласка„ идиота “, който се нуждае от помощ, дори за да изтрие тинята. Без страх какво ще кажат. Говори, мърмори сега, страна на мълчанието!

Затварянето на епизода, фокусиращо се върху този вид здрач на героите, които се стремят да разбият съдбите си, предполага хуманистична поправка към началото. „Искам да ме видиш такъв, какъвто съм сега. Какъв е смисълът да се криеш? ”, Оплака се Аранкса, самосъжалявайки се. Те се обявиха до носа на тласкачи, съветници, хранилки и изобщо полезни хора. И все пак, това е, което той моли Битори сега: помощ.

И тя се оставя да бъде бутната, горда, очертавайки лека усмивка. Не вали, въпреки че последната пролет тепърва предстои.