Долорес Йоса Фернандес

сериала

Презентация

През тази година, която отминава, Дон Кихот не можеше да спре да бъде претекст за започване на моята работа, но в допълнение към отдаването на почит към Сервантес, аз прибягнах до него като изключително свидетелство, за да представя темата на тези страници. На два пъти се появява "Сегидила", спомената в Дон Кихот от 1615 г. Първият път е по отношение на младия мъж, който рицарят и сквайрът се срещат, когато излизат от скита, за да отидат в хана: младежът "пееше Сегидила, да забавлява делото на пътя ”(II, 24, стр. 737) 1, което, както вече знаем, го доведе до война. Вторият път е в устата на собственика на Скръбната, когато тя се позовава на музикалните следи, с които "палавата и безсърдечна скитница" се опитва да спечели волята и заслужава вкуса си, точно както Лоайса, преди години, вече беше направила в вселена Сервантес с красивата Леонора, собственика и други слуги. Но казва Скръбният

Е, какво като се смирят, за да съставят жанр на стих [. ] кого наричат ​​стримери? Последваха скокове на души, шум от смях, неспокойствие на телата и накрая жизненото сребро на всички сетива.

И то е, че със сигурност последователността беше много изпята и танцувана от цялото общество на Испания от Сервантес, до краен предел да се стигне до естетическа консолидация, някои стилистични черти, които все още се запазват в наши дни, и които се усещат в демонстрациите поетика на различните испаноезични народи 2. Освен това, по думите на Хосе Мария Алин, той се възползва от всички вкусове, „благородници и простолюди, придворни и селяни, грамотни и неграмотни“. Поради тази причина ивицата, като хор, например - което ме интересува най-вече - също повлия на трансформацията на лирическия романс и други текстове 4; тоест в другите прояви, съставили новия тип поезия, който започва да се култивира от 1580г.

От музикална страна, какъвто е случаят с други изкуства, композиторите от 16-ти и 17-ти век преправят романси, като добавят хронологични, легендарни елементи или дори стихове от други романси 10. С Мариано Ламбеа имахме възможността да намерим, анализираме и класифицираме различните ресурси - наречени от нас следи - до които поетите и музикантите от 17-ти век прибягват при създаването на поетично-музикалната версия на романс 11. Но вече през 15-ти век романсите започват да включват лирични допълнения и именно благодарение на многогласието баладите се обновяват, като непрекъснато прегръщат рефрена и, понякога, стиховете, които, както казва Ренгифо, „кой сорт обикновено се ражда от музика „12. Истината е, че това, което направи романсите на Лопе, например, недвусмислени по отношение на тези на Родригес, е, че тези на бившите - като тези на Линан или Гонгора - са родени от музикална "възможност", най-убедителната характеристика от които са припевите. Това бяха тези, които наистина придадоха лиричност на баладите от седемнадесети век и тези, които направиха пеенето средство за предаване. Горната полиметрия, като тази на комедията,

това беше начин да се освободим от музиката предварително. [. ] Не би могло да бъде същото да се изпее романс, а след това няколко октави, след това лимерик, за да се върнете към романса, като да се опише гъвкава мелодична линия, която намира връхната точка във всяка стремена. [. ] Новият романс не беше и не можеше да се пее според традиционните мелодии; сега следваше режимите на нова придворна музика. Промяната във вкуса направи романса по-гъвкав, подчерта неговата лирична интонация, приспособявайки го към изискванията на придворната музика, към изискванията на певеца 13 .

От друга страна, също така, в края на XV век двойките октослоги често се добавят в 14 катрена, което означава, че романсът разполага с „много по-лирична структура“ и, следователно, към музиката, "много по-чист" 15. Тази причина би обяснила защо първите успехи в посочването на октосигналите на романсите в катрените се основават на музикална структура 16. Всъщност полифоничната гласна романтика от 16-ти век, имаща музикален период от четири фрази - съответстващи на всяка една от тях на октосигнал -, даде очевидно облекчение на катрена, така че той започна да се копира, ако не и всички, първото четиристишие на романтиката според музикалните насоки. Всичко това, както Кармен Валкарсел илюстрира много добре, за разлика от вихелистичния романс 17. От друга страна, поетично, след пристигането на седемнадесети век, катренът се утвърждава като истинска композиционна единица в романтика.

Сериалът като хор

По време на разследванията, които от няколко години провеждаме с Мариано Ламбеа, успяхме да проверим дали еволюцията на припевите се основава на известността, която те придобиват в романтиката: колкото по-голямо е значението на припева, толкова по-голяма е и неговата композиционна сложност, по-музикална, ако е възможно, тъй като, както твърди Карвало в своя Cisne de Apolo, в рефрените музиката се наслагва върху поезията 18. И така успяхме да проверим.

По отношение на поезията можем да оценим известна сложност в това, че рефрените получават автономност, като пресъздават самата тема на романтиката, дори в контраст с нея 19. Такъв е случаят например с романси и други текстове, групирани заедно като оплаквания и прояви на болка на поетичния Аз 20. В повечето от тях контрастът е, че припевът е струна и струните със сигурност не са склонни да се разкъсат, тъй като музиката им е по-весела, тъй като, както Гонсало Кореас пише през 1625 г .:

Ще бъде добре да им дадете пълна причина тук, тъй като тяхната елегантност и острота също го заслужават, които са подправени и готови за всякакви псевдоними и сентенционни и остри думи за подигравка или сериозно. Въпреки че по това време те са били използвани по-скоро в бурлеската и пикантни, тъй като са приспособени към мелодията и щастливото пеене на танци и танци, както и на тамбурата и на хората от следваните и влюбени, груби и техните съпрузи, на които по-специално отново името е прикрепено към струните. И те са призвани от последваните и от гредата, от последвания живот и гневния живот, защото те следват техния вкус и удоволствие и свободен и беззаконен живот, и тяхната ярост, и те продължават и управляват публични неща. И дори защото са последвани и преследвани от справедливостта 21 .

Трябва също да имаме предвид, че ако хорът сам по себе си - както успяхме да анализираме - се окаже лирическият момент, в който музикантът може най-добре да репетира и експериментира със своето музикално изкуство, когато се справя с ивици, дори още повече, тъй като според нашето изследване единствената обща черта, споделяна от всеки хор в последователността в лиричните балади, е compás, който обикновено винаги е троен; тоест компас, за разлика от двоичния - по-спокоен и склонен към разказ; компас, който преобладава в катрените - по-игрив, по-свободен, по-обширен в технически ресурси; склонен към имитационен стил, към хармонично и мелодично дръзновение, към дисонанси, към ритмични синкопации, всички от които генерират по-изразен ритъм. Поради тази причина със струнния хор се озоваваме пред поетично-музикална форма, устойчива на всяко аналитично предложение, което обмисля проверката на общите черти, на музикалните определящи елементи.

Двата типа хор-низ функции

От корпуса на изучавания хор - и както в съответната бележка посочвам 24, всички те принадлежат към Книгата на човешките тонове -, ние проверихме, че има две поетични функции, които те изпълняват като рефрен в лиричните балади.

Първата функция, която нарекохме убедителна и те я изпълняват винаги, когато се окаже рефренът на романсите, които са оплаквания от болката на лирическия Аз; романси, които тематично са много близки до кастилската любовна песен. Ние го нарекохме убедителен, защото последователността е точно заключение, един вид морал, извлечен от всичко, което се пее в катрените. Поради тази причина риторично те са по-малко изразителни и по-дълбоки по своето значение, основавайки се преди всичко на риторични фигури, свързани с играта на думите: антитеза, двусмислие, ирония, оксиморон, парадокс, полиптотон и т.н. Реторични фигури, които от своя страна са най-много в този тип романтика. Заключителната последователност също споделя с катрена начина на представяне и подреждане на лирическата идея чрез много ясна промяна и намаляване на тона след втория стих 25 .

Нека разгледаме поетичен пример в лиричен романс от втория редактиран том на Книгата на човешките тонове 26:

Втората функция и, следователно, вторият тип хорова реплика, която открихме, е това, което наричаме лирична акцентна ивица и е тази, чиято функция се състои в издигане на някои от ключовите поетични елементи на романтиката като някаква типизирана черта на етопеята (презрение, например) или на просопографията (очи, коса, белота и др.) на дамата. Поради тази причина е обичайно, както диктува музиката му, че този тип ивици е риторичен разпит, съдържащ един или два възклицания или апостроф; черта, която стилистично го сближава с традиционната лирика. Истината е, че тази хорова последователност е като малък олтар, в който човек се фиксира и увеличава, в който една от решаващите поетични черти на романса е екзалтирана и екстремна, но споменавана в катрените сред богатството от теми и образи. Очевидно е, че когато Seguidilla упражнява тази функция, тя губи осъдителния характер, който я определя, когато нейната функция е убедителна.

Нека сега прочетем друг поетичен пример за последователността като лиричен акцент, също взет от втория том на Книгата на човешките тонове:

В заключение искам само да кажа, че този поетично-музикален подход към ивицата като рефрен в лиричните балади, освен че ни донесе откриването на две от нейните функции, ни позволи и да затвърдим обобщеното убеждение, и рядко Доказано е, че ивицата от 1600 г. насам влияе и обуславя експресията на катрена. Нищо чудно, че и двете станаха любимите строфи на нов начин за разбиране на испанската поетична традиция.