Списание CampUCSS на Католическия университет Sedes Sapientiae

кино

Руската идентичност чрез военното си кино

По време на двете световни войни никоя друга държава не е загубила толкова войници и цивилни, колкото Русия. Поради тази човешка трагедия е било неписано морално задължение за всеки от директорите на руско-съветското кино да направи поне един военен филм в кариерата си.

Режисьорите често използваха военното кино като възможност да експериментират с естетиката на киното и да говорят за неща, различни от войната. Краткият руски филмов сериал, организиран от UCSS Cinema Forum, показва как руската история и идентичност са променени чрез четирите си военни филма. Избраните филми са класика не само на руското кино, но и на световното кино.

БРОНИРОВАНИЯТ ПОТЕМКИН, (1925)
Колективен ентусиазъм за Революцията

„Боен кораб Потьомкин“ е ням филм на режисьора Сергей Айзенщайн (1898-1948). Става дума за бунт на линейния кораб "Потьомкин", когато екипажът започва да се оплаква от гнило месо и се бунтува срещу офицерите от царския режим. Събитията започват Първата руска революция от 1905 г. и филмът е създаден в чест на тези събития.

Издаден е осем години след съветската революция от октомври 1917 г. и няколко години след като съветският лидер Владимир Илич Ленин обявява киното за най-важното изкуство за комунистическата революция. Ленин изпрати много влакове с филмите в далечни села, за да им покаже филмите за комунизма, използвайки ги като мощно оръжие на идеологическата пропаганда.

Идеята беше да се убедят руските маси, че комунизмът ще спаси човечеството и да ги въодушеви да се присъединят към червените срещу белите на царския режим. Очарованието от революцията може да се види във цялото руско изкуство, което през тези години беше изпълнено с енергия, динамика и ентусиазъм за комунизма, като например поезията на Владимир Маяковски или картини на Александър Родченко.

През 1925 г. естетическият език на киното или седмото изкуство, както го нарича италианският теоретик Ричиото Канудо през 1911 г., все още не е напълно развит. Имаше три вида монтаж: такъв, който започна да се развива с италианските епични филми като „Кабирия“ (1914, режисьор: Джовани Пастроне), и с филмите на американеца Дейвид Уорк Грифит („Нетолерантност“, 1916). Тези филми използват естетическия език на литературата и театъра, опитвайки се да ги включат в езика на киното. В Германия експресионистичното кино нараства със силното влияние на изкуството на експресионизма, символизма и архитектурата. Известен пример е Кабинетът на д-р Калигари (1920, режисьор: Робърт Wiene). Третият тип монтаж е бил на експериментални или абстрактни филми. Тези филми не се интересуват от разказване на истории и се интересуват от киното като визуална среда, която използва музикален ритъм и визуални форми, за да се изрази. Те обикновено се правят от художници и музиканти.

Руското кино направи своя принос към езика на киното, особено с теорията на монтажа. През 20-те години на миналия век режисьорът Лев Кулешов прави най-известния монтажен експеримент, наречен „Ефектът на Кулешов“.

Сергей Айзенщайн беше под всички тези влияния, но той също искаше да даде на киното нещо свое със своя монтаж на атракции. Неговият филм „Боен кораб„ Потемкин “има силен музикален и визуален ритъм, с който Айзенщайн изгражда напрежението, драмата и динамичността на революцията и насилието, което я съпътства. Направи го, използвайки силните контрасти, ъгли и диагонали на фотографията на Едуард Тисе и използвайки музиката на Едмънд Мейзел, пълна със силни ритми.

Филмът няма главните герои. Тук характерът е революционната маса. Индивидът функционира само като част от машината, без име и без собствената си съдба. Единственият герой, който се откроява, е водачът на бунта Вакулинчук. Този герой има мустаци и лице, много подобно на лицето на Сталин, съветския лидер след смъртта на Ленин през 1924 г.

Някои критици казват, че тук може да се предвиди началото на култа към Сталин и неговата диктатура, където прославянето му и неговите идеи е било почти задължение. Самият Айзенщайн ще страда много през следващите години с този култ.

Поради своето революционно съдържание и силни образи на насилие, филмът има репутацията на най-опасния филм за всички времена и за известно време е забранен в много страни, включително Франция, Германия, Англия и Испания.

Никой не би могъл да отрече неговото изключително естетическо качество и до днес „Боен кораб„ Потьомкин “има огромно значение не само за руското кино, но и за световното кино. Обявен е за най-добрия филм в историята на киното на Общото изложение в Брюксел през 1958 г.

СТАЛИНСКАТА ДИКТАТУРА

Когато Йосиф Висарионович Сталин беше избран за нов генерален секретар на Комунистическата партия на Съветския съюз през 1922 г., никой не можеше да знае, че много скоро този „човек от народа“ и „с толкова много прелести“ ще се превърне в един от най-лошите диктатори отколкото светът никога не е виждал.

Със Сталин Чех, тайната полиция на Съветския съюз, те започнаха да търсят враговете на революцията не само сред богатите и интелектуалците, но и сред комунистите, дръзнали да мислят малко по-различно от партията или нейния лидер . Те просто ги определят като контрареволюционери и ги убиват или ги изпращат в затворите в Сибир, където умират от студа и лошите условия на живот, работещи в принудителните трудови лагери. Революцията започна да „яде собствените си деца“.

Светът на изкуството, който в първите години след революцията процъфтява в експлозия на творчество с много стилове, е една от най-големите жертви. За Сталин всеки художник, дръзнал да изрази себе си по начин, различен от стила на социалистическия реализъм (който беше обнародван с декрета на Сталин през 1932 г.), беше контрареволюция. Те бяха убити или изпратени в Сибир, където повечето загинаха. Сред много художници, които са жертви на Голямата чистка на Сталин, са писатели като Masip Mandelshtam, Isaak Bábel, Daniil Jarms ...

Разочарован от комунизма, големият комунистически поет Маяковски се застреля в сърцето през 1930 г. Малко по малко Сталин и неговата доктрина за изкуството на социалистическия реализъм унищожиха всички други стилове и съветското изкуство се скри. Поетите и романистите публикуват своите произведения на самвидав, който е тайно публикуване и разпространение на литература, забранена от съветския режим. Известният роман на Борис Пастернак „Доктор Живаго“ беше разпространен по същия начин.

Руското кино също получи сериозен удар от цензурата. През 1951 г. в Русия са произведени само 9 филма. Това беше невероятно, знаейки, че Русия е най-голямата държава в света.

КОГАТО ПРОХОДЯТ ЩЪРКЛИТЕ, (1957)
След смъртта на диктатора Сталин

През 1953 г. диктаторът Сталин умира. Цяла Русия остана безмълвна, защото той контролираше живота в цялата страна. Новият лидер Никита Хрушчов осъди престъпленията на Сталин и неговата диктатура в Конгреса на комунистическата партия през 1956 г. и за първи път от 25 години руският народ можеше да диша малко.

Това оказа огромно влияние върху руското кино. След толкова години режисьорите можеха да снимат филми без задължението да следват строгите правила на социалистическия реализъм.

Когато щъркелите отминават (Лятят журавли, 1957, режисьор: Михаил Калатозов)

Сред различните филми най-известният беше „Когато преминат щъркелите“. Това е история за Вероника и Борис, двама влюбени московчани, които се разделят, когато избухва Втората световна война, защото Борис доброволно отива на фронта. Докато в Battleship Potemkin характерът е революционната маса, тук героите са жени и мъже, които имат свой собствен живот и съдба. Те не споделят идеализма на масите и единственото, което ги интересува, е техният живот и как да оцелеят в трудни времена.

Когато Борис доброволно тръгва на война, никой не е ентусиазиран от неговото решение, нито родителите му, нито приятелката му Вероника. Поради обстоятелствата в живота Вероника не е верен на Борис и се жени за братовчед на Борис. Режисьорът Михаил Калатозов не я осъжда, а напротив, съчувства й и й дава нова възможност да си върне живота.

Тези възгледи за войната бяха различни не само за руското кино, но и за световното кино. Филмът печели Златната палма на филмовия фестивал в Кан през 1958 г. Забележителен е със страхотните изпълнения на всички актьори, особено Татяна Самойлова, със стила на монтаж и с изключителната фотография на оператора Сергей Урусевски.

ДЕТСТВОТО НА ИВАН, (1962)
Бягството от комунистическата реалност към духовен и артистичен свят

Времето на "размразяването" (отпускане на цензурата в Съветския съюз) помогна за производството и публикуването на много нови филми и романи като романа на Александър Солженицин "Един ден от живота на Иван Денисович" (1962). Този роман осъди живота на осъдените в затвора на ГУЛАГ и предизвика дебат за сталинизма, който беше по-голям от поносим. Само няколко години по-късно романът е забранен. С това и с Леонид Брежнев, новият съветски лидер от 1964 г., преследването на съветските дисиденти се върна.

Някои художници реагираха по такъв начин, че спряха да се позовават на съветската действителност в своите произведения и се оттеглиха в своя артистичен, духовен и религиозен свят. Един от тях беше нов велик режисьор на руското и световно кино - Андрей Тарковски (1932-1986).

Филмите на Тарковски са поезия на образи, които отвеждат публиката в свят на мечти, спомени, спиритизъм и философски идеи. Техният интимен свят не е част от масата, тъй като те са героите от „Боен кораб Потьомкин“, които съществуват само като винт на революционната маса. Интимният свят на Тарковски има затворена врата за всеки нашественик, който няма финес и съпричастност, за да го научи.

Първият му филм „Детството на Иван“ разказва за момче сирак Иван, което остава само, след като семейството му е убито от германски войници по време на Втората световна война. Той е осиновен от подразделение на Червената армия, за което изпълнява разузнавателни задачи, които изискват от него да премине вражески линии.

Тарковски е не само вдъхновен от идеите и естетиката на филма „Когато щъркелите минават“, но и иска операторът на този филм Сергей Урусевски да заснеме „Детството на Иван“. Тъй като това не беше възможно, Тарковски обясни на оператора си Вадим Юсов, че трябва да заснеме филма по начин, подобен на „Когато минават щъркелите“.

Детето Иван е затворено в себе си; той направи свой собствен интимен свят със своите мечти и символи, до които никой няма достъп. Там той среща майка си и сестра си. Докато пейзажът около войниците е пълен със счупени дървета и заплашителни облаци, в сънищата на Иван пейзажът е красив с ярко слънце, което го придружава заедно с майка му и сестра му. Невинността на мечтите му е в пълен контраст с бруталната реалност на войната, в която Иван живее.

Филмът спечели Златния лъв на филмовия фестивал във Венеция през 1962 г. Известният шведски режисьор Ингмар Бергман каза, че този филм отваря вратата към тайна, която той винаги е искал да отвори, но не знае как. Жан-Пол Сартр го нарече най-красивият филм, който е виждал.

АЛЕКСАНДРА, (2007)
„Мама Русия“ търси изгубените си деца

Комунизмът окончателно падна през 1991 г. след ерата на Гласността, водена от последния съветски лидер Михаил Горбачов. Борис Елцин беше първият демократично избран президент в историята на Русия. С идването на демокрацията 15 републики на Съветския съюз използваха конституционното си право да се разделят. Всяка стана своя независима държава. И без тези републики Русия остава най-голямата държава в света.

С идването на демокрацията дойдоха капитализмът, глобализацията и консуматорството. В руското кино влиянието на комерсиалните холивудски филми започва да се усеща, но не цялото руско кино губи артистичния си аспект. Най-важните режисьори са последователите на Тарковски, Андрей Звягинцев и Александър Сокуров.

Александра (Александра, 2007, режисьор: Александър Сокуров)

Андрей Звягинцев изненада света с филма си „Завръщането“ (2003), носител на „Златния лъв“ на филмовия фестивал във Венеция през 2003 г. Вдъхновен от идеите на разказа „Големият инквизитор“ от руския писател Ф.М. Достоевски, филмът на Звягинцев метафорично говори за среща на Бог с атеистичния руски народ. След много години бащата се връща при децата си, които са израснали без него. Въпреки че децата имат нужда от това, те не са в състояние да имат връзка с него, те се изправят срещу него и го убиват.

Александър Сокуров (1951-) приема за филма си Александра (2007), втория по важност митичен герой за руснаците - Мама Русия - както руснаците наричат ​​родината си, когато искат да изразят колко я обожават.

Филмът Александра е за Александра (изиграна от руската оперна певица Галина Вишневская), възрастна жена, която търси внука си сред войниците, воюващи в Чечения. Тук Русия загуби идентичността си в пустините на Азия, водейки дребните войни, оставяйки къщи разрушени, а хората по улиците без усмивки. Докато Калатозов и Тарковски говорят за хора, които все още имат достойнство, тук в Александра хората са напълно загубени, те не са в състояние да се отнасят с отворени ръце към своите съседи чеченци. Войната унищожи добротата и на двете страни и единственият човек, който може да се приближи до другия и да има уважителни отношения с другата, е Александра.

Филмът е номиниран за Златна палма на филмовия фестивал в Кан през 2007 г. Филмовият критик на вестник "Ню Йорк Таймс" Манохла Даргис пише: "Сокуров прави своите филми по толкова оригинален начин и толкова различен от комерсиалното кино, че изглежда сякаш работи от друг свят ".

Трудно е да се предскаже как ще се развива руското кино в бъдеще. Въпреки че има режисьори като Звягинцев и Сокуров, неговият артистичен, духовен и интелектуален аспект ще го запази като едно от най-големите кина в света.

2 мнения за "Руската идентичност чрез нейното военно кино"

От години се опитвам да намеря филм, който много ми повлия. Мисля, че е или руски, или от източна държава.
завършва с описание на смъртта на всяка страна във Втората световна война.
благодаря, ако някой може да ми помогне.

Едуард. Цео, става въпрос за "Слънчогледи на Русия" ... италиански