Други са били времена, казва се, а ние казваме, понякога. Когато мислим за добри гласове, сме склонни да насочим погледа си към повече или по-малко далечно минало и ни се напомнят за изключителни имена, понякога исторически, неоспорими, които са във всички енциклопедии. И ние се придържаме към поговорката, че „всяко минало време е било по-добро“. Изглежда, че някои дори отиват по-далеч и се връщат в годините и десетилетията преди 1936 г. Вярно е, че някога са могли да бъдат открити велики певци, от тези, които са белязали епоха и чиито вокални инструменти са определящи, лични, разпознаваеми, уникални и от които, благодарение на най-модерните процедури за възстановяване на звука, вече можем да се наслаждаваме.
Вероятно не е имало в по-модерни времена тенорови гласове като Карузо, Зенатело, Мартинели, Пертиле, Мелхиор, Лоренц и по-късно, с певчески изкуства, които не винаги са ортодоксални, Дел Монако, Корели, Ди Стефано, Уиндгасен ... Да цитирам няколко известни фамилни имена. И ако се съсредоточим върху областта на сопраните, Понселе, Гали-Курчи, Ретберг, Леман, Гадски или, по-близо до наши дни, Калас, Тебалди, Нилсон, Варна ... Освен тяхната стойност, тяхното звуково въплъщение, те са имали специфично отличителни черти и като цяло техните собствени, характерни, разпознаваеми певчески изкуства. И нека не говорим за басови тонове, контралтос, автентично мецо, бас или баритони, особено ако са влезли в полето на драматичното, днес все по-обезлюдено.
Днес където можем съвсем безопасно да срещнем качествени гласове, уникални и различни и отлични техники е в предната част на сопраните. Има легион от лъскави гърла, снабден с добър материал и облечен с много изискани техники, които е удоволствие да слушате. Можем да измислим няколко имена в областта на сопраното: Рене Флеминг (практически се оттегли от сцената), Сондра Радвановски, Анна Пироци, Анджела Мийд, Людмила Монастирска, Соня Йончева ... И в областта на по-леките: Лизет Оропеса, Джесика Прат, Даяна Дамрау ... Което като цяло може да даде готини супи на най-известните тенори на нашето време: Йонас Кауфман, Пьотр Бецала, Хуан Диего Флорес, Хавиер Камарена, Джозеф Калеха, Микеле Фабиано ... Преди всичко обаче от тях планират едно име, осветително тяло, където съществуват; и заслуги не липсват: Анна Нетребко, също бляскава дива.
Следователно времената на затлъстелите тенори, на мастните баритони, на пълните и шункови сопрано и мецото са отминали. Албони, добре в плътта, нямаше да бъде избран днес за откриването на Реалното, сякаш беше на откриването на колизеума в онова историческо представление на „Любимецът“ от 1850 г. Преследват се стройни и поклащащи се фигури, придаващи вида . Ето защо едно сопрано като Анна Нетребко, добре изградено, с добре разпределена плът, днес може би малко наднормено тегло, с много красиви черти на лицето, днес се оспорва от най-големите театри и фестивали, както за опера, така и за рецитал. С цялата логика, тъй като трябва да се отбележи, че този млад руснак, роден в Краснодар през 1971 г. и национализиран австриец през 2006 г., също е одобрен от това, че има сопранов глас от много карата.
Имаме ярък спомен за тази нежна артистка, когато на 30-годишна възраст тя се появява на сцената на гореспоменатия Национален театър в Мадрид в ролята на Наташа де Гера и Пас от Прокофиев, във великолепна постановка на Мариинския театър в Санкт Петербург, която тя повиши от рова Валери Гергиев, който при всички намерения и цели може да се счита за ментор на сопраното. Той я откри и пое отговорността, като дебютира в Сузана в „Бракът на Фигаро“. Скоро тя можеше да бъде чута в Амина от Сомнамбула, Памина от La fluuta magica, Розина от Ел барберо и Лусия. Тоест части - дори росинската според посткомпозиторската традиция - предназначени за лиричен или лирично-светъл сопран. Ние вярваме, че Netrebko подава днес в тази категория преди във втората, и дори повече, ние вече го поставихме в тези на lyco-spintos; въпреки че това не беше така през годините, които предизвикваме, в рамките на които той също пее, и ние се поставяме през 1995 г., женската протагонистка на Руслан и Людмила де Глинка, творба, с която тя стана известна в Сан Франциско.
Определение на глас
Днес Netrebko всъщност ни предлага като напълно лиричен глас, вече солиден лирик, способен до съвсем скоро да предприема теситура, по-типична за по-леко сопрано, тъй като не намира особени проблеми в пасажи със сложна колоратура и решава едновременно като цяло с мъдрост - поне допреди няколко години - и почистване на ловкостта, характеризираща линията на някои от най-обичаните му герои: Жулиета де I capuleti ei Монтеки де Белини, Адина де L'elisir d'amore de Donizetti, гореспоменатите Амина или Лусия; че, трябва да се помни, те в края на краищата, въпреки тези изкачвания до върха и търсенето им на фиоритура, са задачи, които изискват глас с определена плътност и ширина; въпреки факта, че в продължение на десетилетия те са включени в репертоара на инструменти с по-малко тегло.
Защото трябва да се отбележи, че този певец се справя чудесно не само в такива части, толкова дълго поверени на онези тънки гласове и надарени с техния справедлив характер в тези от калибъра, на които ние изучаваме, но и по определен начин, в тези други по-дефинирани като лирични, понякога надарени с нюанси или ръбове по-близо до спинто и които несъмнено съдържат компонент от драматичен знак. Да разгледаме например Мими от La bohème, Виолета от La traviata - в рамките на нейната очевидна психологическа сложност - Дездемона от Otello, която вероятно изисква по-голяма последователност и която обаче, поне в някои фрагменти като известната сос ария и молитва, са послужили за показване на много премерено изкуство за фразиране, за нюансиране, за средния глас. За нежното използване на messa di voce, за реда и интимния лирически спомен и чертането на линията, оформена в много фини портаменти. Това са атрибути, които ясно се оценяват при изпълнението на серия от арии, в които тя е имала късмета да бъде придружена от Клаудио Абадо.
Тембърът, месест, но лек, оттенъкът, леко тъмен и мрачен, мекото оцветяване са отличителни белези. В момента сопраното е загубило, както беше казано, лекота, уплътни звука си и в същото време това е по-малко положително, повиши вибрато си, което сега е по-изразено. Логично неговото съоръжение за чуруликане е намаляло, въпреки че продължава да поддържа стабилно високо ниво и все още чуващо се превишение. Неща, които отчасти може да се дължат на нейното майчинство. Техниката и стилът ѝ - или способността да различава едното от другото - са се подобрили, нещо, което смятаме, че е започнало да се забелязва още от първите й контакти с Абадо и особено с Рената Ското, която я инструктира в по-правилния репертоар на bel canto или, за по-добро казано, neobelcantista, конкретно на Белини и Доницети.
Някои са сравнявали певицата с нейната сънародничка Галина Вишневская, вдовица на виолончелиста Ростропович и починала през 2012 г. Освен някои физически прилики - две кафяви красавици, изрязани от подобни модели - и относително тембрално сходство, не виждаме съвпадение; нито по репертоар, нито по гласова плътност, нито по цвят, нито по естество на излъчване, по-сурово в вече починалия художник. Мекотата и епизодичната сладост на най-малкия липсваше в този, несъмнено по-драматичен темперамент, „по-свиреп и неуправляем“, отколкото критикът каза. По-внимателен поглед може да се намери с Георгиу, по-тъмен на цвят и с по-голяма емисия на купа, или Флеминг, с по-сатен и свеж тембър; едното и другото, особено второто, циркулират или циркулират през andurriales по-близо до спинто.
Текущ момент
Понастоящем Нетребко започва да се установява решително в репертоара, по-типичен за спинто, за да изсъхне, ако не и ясно драматичен. Например Manon pucciniana, която не е драматична, а е пълна лирика или лирично-спинто, вокален тип, в който вярваме, че австро-руската певица е в момента, въпреки факта, че обикновено посещава други части на по-голяма субстанция и същност на по-дефиниран веризъм или принадлежност към по-отдаденото наследство на Вердиано, като лейди Макбет. Нетребко има предимството да въплъти тази куртизанка на Пучини, която идва от провинциите, главният герой на историята по романа на Аба Аба Превост, който притежава едва агресивен инструмент, с груб или груб тембър, като този на певци, които понякога са се присъединили към дамата. Нейното тяло има тяло, заобленост, сатенен звук, пружина и адекватно излъчване, равенство и удължаване.
Високите, добре поставени, не губят гладкост и специалната чувственост, която се излъчва от инструмента, никога не форсирана, макар и снабдена с добре наблюдавани акценти, допринася за получаването на много коригиран звук и човешки образ на персонажа. Без викове или преувеличения, възклицания на най-скандалния веризъм, а добро-драматичен лиризъм. На тази основа сопраното успява да очертае с убеденост и красота, отчасти интровертно, голямата ария от четвърто действие, Sola, perduta, abbandonata, която тя има тенденция да представя почти с елегантност, макар и с драмата, появяваща се във всяка сричка . Тази елегантност, с която одухотворената, но чувствена страница In quelle trine morbide също служи.
Напоследък сопраното избра, както виждаме, този тип персонажи. Следователно едно от последните му приключения е да включи винаги желания герой на друга опера от композитора от Лука: Флория Тоска, която дебютира неотдавна при последното отваряне на „Ла Скала“. Тя показа, че актьорските й умения продължават да се усъвършенстват и че, без да достигне висотата на Калас, Тебалди или Дженсър, тя е на отлично вокално ниво, борави с копринения си инструмент с интелигентност и мъдрост, контролирайки се - понякога твърде много - когато се стигне до точката. Разбира се, той очерта високо летящ Vissi d’arte, управлявайки динамиката и показвайки някои много добре изработени пианисими, също поставяйки текста на правилното му място и коленичи сам в края.
Сопраното все още не е използвало напълно уменията си като певица на Вагнерия. Трябваше да я видим преди четири години в опера Semper в Дрезден, за да играе сладката Елза от Lohengrin. Бяхме приятно изненадани. За музиката на Вагнер, изсвирена от Божията благодат, инструментът е роден, през сезона, мрачен, сатенен, с чувствени отражения, кристална материя, крехка инкарнация, макар и поддържан от високо летяща дихателна техника. Линия, акценти, фрази, изящна динамика, емоция, създадена естествено, отвътре. Пееща красота на изключение в част, към която след дълги проучвания, с прекрасен немски и винаги наясно с щафетата на Тилеман, тя се съгласи като съвременен наследник и т. Е. На Елизабет Грюмер. Знаеше как да бъде на негово място в най-драматичните моменти от великото дуо с Лоенгрин.
По-малко убедителна беше, от другата страна на репертоара, неговата Залцбургска Аида две години по-късно. Вокално донякъде неудобна, замазана и с проблеми в басите и някои високи тонове, тя не очерта съвсем, въпреки добре очертания си O, patria mia, вокалния и живописен характер на етиопския роб. Очакваме я, разбира се, в други части на Верди и Пучини и, ако е възможно, Вагнериан. Неговата Ева, част, която е по-лирична, и неговата Елизабет могат да бъдат камбани. Нейната страна, разбира се, не би бил в тези случаи неразделният й настоящ съпруг, тенорът Юсиф Ейвазов, интелигентен певец, който се учи бързо, но има доста неблагодарна емисия и тембър. Ще видим какво ни предлага осветителното тяло Netrebko в бъдеще. В Мадрид напоследък нямаме късмет с нея: рециталът, който тя изнесе преди няколко месеца в „Реал“ със съпруга си и с баритона, Кристофър Малтман остави, освен много минути, за да покрие, много да се желае.