Виктория Мазари обяснява как да подходим към преминаването от бара към центъра и как да работим при прехвърлянето на тежестта на тялото, за да не загубим равновесие.
От Виктория Мазари (*)
От момента, в който започнем да танцуваме, да работим с конкретни движения, с различни фронтове и височини, започваме да имаме предвид някои термини като баланс, прехвърляне на тегло, сила, подвижност. Но какво се случва, когато танцуваме, докато напредваме в обучението си, трябва да накараме всички тези неща да работят заедно?
При повдигане на краката трябва да знаем и кои части от тялото ни действат като опора и кои трябва да се движат свободно по желания начин; например, след като вдигнем крака встрани, дори за изкачването и спускането на крака, имаме нужда от цяла част от тялото си, за да поддържаме здраво опорния крак и да поддържаме инерцията и силата, генерирани от тежестта на другия крак нагоре и надолу. Както вече споменахме по друг повод, добър образ е този на флага и стълба: ако стълбът не е твърд, знамето не може да се вее, но ако поставим същата твърдост на опората на знамето, както и на полюс, той така или иначе няма да може да пламне. В случай на крак (флаг) и мачта (опорен крак) трябва да координираме силата, за да поддържаме това, което се прилага, с енергията за движение, от която се нуждае другият. За да подпомогне опорния крак, страната на торса, противоположна на крака, която е в движение, трябва да бъде позиционирана и активна (главно гръбначната и гръдната област).
Друго нещо, което постоянно правим, е да преместваме тежестта си на единия или другия крак. Както на свой ред, натискането на краката ще ни позволи да получим импулса за преместване на оста си, но трябва бързо да разпознаем кои точки трябва да активираме, за да го контролираме.
Ако се преместя от единия крак на другия, трябва да знам, че гръбначният стълб и центърът на тялото трябва да бъдат подравнени с опорната точка, за да се постигне баланс и че има части от тялото ни, които трябва да станат по-твърди и активни, за да освободете тежестта и напрежението на останалите и че прехвърлянето става, за да продължим да се движим и да управляваме баланса си.
Тъй като тези три примера има много повече, които дори могат да бъдат приложени към всички движения и, въпреки че говорим за краката като опорна точка, те също могат да бъдат ръце, колене или ханш.
За да направи обяснението по-пълно и с намерението да не спира да го повтаря при всяка възможна възможност, има определени части от тялото, които художникът на движение трябва да е обучил, контролирал и постоянно да е активен.
Опорните точки на стъпалото: центърът на петата, външното лице и петте пръста трябва да се поддържат, само арката е отделена от пода.
Вътрешен крак: независимо дали работим паралелно или с вътрешна или външна ротация. Вътрешността на крака, арки, вътрешни прасци, гъши крака, ректус и похитители трябва да бъдат активни (подчертавам последното, тъй като както външният аспект на крака, така и външният прасец, квадрицепсите и задните части винаги са естествено по-силни).
Коремни преси и връзка на корема с краката: псоасът и пектинеусът заедно с целия ректус на корема и косите коси поддържат и повдигат центъра на тежестта ни.
Спинални и гръбни: В темата, която засягаме днес, те са главните действащи лица, тъй като те отговарят за задържането на багажника здраво, така че той да остане в опорната точка и да не се превърне в допълнителна тежест за частта от тялото, която е в въздух. Спиналите, квадратусът на лумбалната част, гръбначния стълб и големият терес са тези, които използваме най-много, така че трябва да сме наясно с тяхното местоположение и употреба.
И накрая, бих искал да спомена, че трябва да разтегнем всички области, за които току-що споменахме, и по същия начин да ги укрепим, тъй като и двете са необходими, и по време на движението те сменят ролите помежду си, за да подкрепят и да бъдат поддържани, да бъдат твърди и Подвижен.
За финал бих искал да се задълбоча в идеята за художник на съзнателно движение за това как работи тялото, как да изпълнява движения; проучване, повторение и механизация при изпълнение ни дават възможност да прилагаме познатото към всяко движение. Тялото е инструментът и трябва да бъде правилно тренирано, като се знае, че не всички тела са еднакви, че някои ще бъдат по-силни и ще трябва да получат подвижност и еластичност, докато други може да са по-меки и трябва да се научат на позициониране и укрепване, за да могат да поддържат себе си. Важно е да направите самоанализ, да слушате от какво се нуждае самото тяло и какви движения понякога са засегнати от емоция, адреналин или умора, в този момент ще открием, че прилагаме повече сила, енергия, по-характерна за емоцията, но които не сътрудничат при изпълнението. Така че дори да контролирате емоцията, за да работите с техниката, трябва да имате предвид.
Виктория Мазари беше ученичка на Общинско училище по танци Норма Фонтенла и великият Учител и танцьор Рубен Чаян. Под негово ръководство печели провинциални и международни състезания. Той беше част от Младежки балет „Мар дел Плата“ режисьор Чаян. Той получи стипендия за обучение в Фондация Хулио Бока. Бил е член на групата La Rayuela и Неокласическия балет в Буенос Айрес. Тя беше ученичка на учителя Алфредо Гуркел и Хуана Ледерер и беше член на Танцовата група, която те ръководиха. Той също така интегрира Изразете себе си Dance-Theatre Company. От 2011 г. интегрира Метрополитен балет от Буенос Айрес, С когото е направил различни турнета из страната, Чили, Уругвай и е бил част от актьорския състав, който MET е взел за първото си турне в Русия през 2012 г. Той е бил член на трите сезона, които тази компания е осъществила с голям успех в CC Konex. Управлявайте компанията Dance-Theatre Danseur, основана през 2013 г., и с която вече е изпълнила повече от 10 функции и се подготвя за нов сезон.
От 2006 г. работи като Преподавател по класически танци със специалност по Pointe Technique Y. Удължаване и физическа подготовка, като е неговото главно седалище BAYRES Estudio de Arte. От 2009 г. той преподава специални класове по техника на върха.