Понастоящем редакционната фотография е една от най-търсените и една от специализациите, която достига до повече хора

През историята фотографията се използва като средство за достигане до обществеността. Е за един от най-преките и надеждни начини за привличане на вниманието на човек. Ето защо, от 20-те години на миналия век, големите модни марки, разбирайки огромното значение, което визуалният аспект има, когато става въпрос за представянето на тяхната работа, започват да използват редакционната фотография като средство за насочване и насърчаване на потребителското потребление чрез каталози, списания или брошури.

Оттогава този тип фотография претърпя голяма промяна и стана един от най-търсените клонове и важно за аудиовизуалния свят. Когато говорим за работата на професионалния фотограф, специализиран в модата, е невъзможно да се избегне редакционен портрет, този, който пълни списанията и изисква специфична подготовка и обучение. В тази специализация необходимостта от овладяване на основните аспекти на фотографията, постановката и детайлите, които искаме да подчертаем от нея, става още по-очевидна.

фотография
Редакция на Горка Постиго за „Ванидад“

Редакционната фотография обхваща продукции, вариращи от сесии за модни списания, добавки и каталози. Когато се позоваваме на „модна редакция“, ние говорим за онези сесии, в които се стремим да разкажем история, в която подчертаваме дрехите и/или аксесоарите, които искаме да покажем на обществеността. От съществено значение е да се погрижите за стила и художествената посока. С течение на времето и трансформацията на света на модата редакционната публика разработи своя собствена естетика. Въпреки че е вярно, че всеки художник има свой собствен стил, всеки трябва да има предвид, че важното за издателския жанр е това, което се показва: облекло или аксесоари.

Фотограф, който е избрал тази област на фотографията, трябва да знае в дълбочина тенденции, стилове и всички възможни модни представи. Трябва да знаете как да се адаптирате към промяната, тъй като това е свят в постоянна еволюция и силно повлиян от тенденциите. Това, което днес е на модните подиуми, списания и модни сесии, утре няма да бъде привлекателно. Следователно трябва да познавате задълбочено сектора и непрекъснато да се актуализирате, като пиете от списанията и медиите, които публикуват работата на вашите колеги.

Модната редакция се основава на стила, който маркира всеки моден сезон, който трябва да се откроява над модела или околната среда. Постигането на хармония между всички елементи, които са уловени, е една от функциите на професионалист. Следователно местоположението трябва да бъде внимателно, но не трябва да се откроява над това, което искаме да продадем, а по-скоро неговата роля е да допълва основната тема. От големи декори, впечатляващи екстериори до прост бял фон. Всичко трябва да се грижи и да се проектира внимателно и да се изучава до последния детайл.

Алекси страна за Сваровски

Създаването на модната редакция преминава през поредица от фази. Динамиката на работа трябва да бъде перфектно установена преди започване. Това, както винаги се случва, зависи от самия художник и става по-лесно с натрупването на опит и намирането на собствен стил, който ще ни определи като фотографи. От съществено значение е фотографът да работи с доверен екип, който познава неговия стил и начин на работа.

Предварителна продукция

Целта на работата на професионалния фотограф е изразява идея по най-подходящия начин. В редакционната фотография тази идея трябва да се върти около предишна комисия от модните фирми и марки, за които работите. Следователно е необходимо анализирам не само материала, с който ще работим, но носителя (и неговия стил), в който ще публикуваме нашата работа. Тази част от подготовката на редакционна статия е ключова, тъй като ще трябва да адаптираме работата си към стила и линията на това списание.

След като идеята бъде проучена и замислена, ще е необходимо да се проучат нуждите на сесията, която ще се проведе, и да се дефинира концепцията, която ще преведем. Това е производствена работа, при която трябва да управляваме ресурсите, на които можем да разчитаме, за да извършим нашата сесия и да контролираме крайния резултат.

Производство:

След като предишната работа е затворена, е време да се присъедините към медиите и да вземете снимките. За това е важно да измервате добре светлината и да играете с нея, както ви казахме в статията за това кои аспекти на фотографията трябва да вземем предвид, когато работим. Осветлението е една от основните части на нашата работа като фотографи, защото това е, което ще даде личност и душа на изображението, това е душата на изображението.

Пост продукция:

И накрая, друга основна част, която ще помогне за постигането на желания резултат, е дигиталната постпродукция. За това имаме различни програми, които могат да ни помогнат да полираме изображенията. Това фоторетуширане може да се извърши от самия фотограф или от външно студио за ретуширане, специализирано в постпродукцията на редакционна фотография. Винаги трябва да се опитваме да постигнем най-добрия резултат във фотосесията, за да се опитаме да направим минимум промени след нея, като се започне от добър кадър винаги опростява работата.

Лорънс дьо Риен за „Жени Австрия“

Макар да е вярно, че това е свят, в който достъпът и преди всичко успехът са сложни, това не е невъзможна мисия. Отдадеността и усилията са ключови за успеха в тази дисциплина, в която има толкова много конкуренция.

Модната фотография е една от най-търсените специализации днес. Интернет и социалните мрежи са все по-отговорни да ни напомнят, че продуктовата фотография и редакционната фотография са по-живи от всякога. Модните марки се стремят да се рекламират повече от всякога чрез Интернет в реклами, доклади, каталози и всякакви възможности. Ако тази фотография е вашата страст, това е и един от най-добрите моменти да се посветите на нея, тъй като има много публикации както офлайн, така и онлайн.