Рейна Мария Родригес говори за Марина Цвитаеева с авторитета на този, който се обажда по име. Близката сянка на Марина се филтрира в светлината на едно непрекъснато четене през годините. Този текст може да бъде прочетен по начина на декларация за поетика.

същото

От REINA MARÍA RODRÍGUEZ Galaxia Gutenberg публикува том, наречен Vivir en el fuego с признания на Марина Цветаева, а в своя пролог Цветан Тодоров казва какво се случва с тази писателска раса, която е Марина; онази раса, която не се страхува от изповедалнята, ежедневника, свидетелството, какво се случва в техния изживян живот: „През целия си живот тази нечестива жена не спира да изповядва. Прави го чрез писма, които понякога се обръща към много близки приятели, а други към непознати. Той продължава своя монолог в съобщения, съдържащи се в работните си книги. Освен това той попълва множество тетрадки с кратки бележки за това, което чувства и какво мисли [...]. Тя създава вълнуваща история за себе си и своето съществуване, но също така и за своето време [...]. Това живопис […] е биография в най-буквалния смисъл ”. А самата Цветаева признава: «Защото в действителност не става въпрос за: живот и писане, а за живот-писане и: писане-живеене [...]. Отнемете ми писането - и аз просто няма да мога да живея, няма да искам, няма да мога ”.

Чист нерв и напрежение на клавиатурата без ограничения. Тя и нейните сълзи срещу "стените на рутината", казва той. За мен непостоянството е неговата основна ценност: лабиринтните му контрасти, аристократичността над бедността. Строфите се пресичат: има абзаци, които не са намерени под тяхната фина ирония; неговият твърд и независим характер.

Марина Цветаева и дъщеря й Ариадна Ефрон (Алия)

В Марина любовта е елемент. Той търсеше претекст, дори самоизмама, за да се влюби и така да постигне текста: „Поема на края“, направен за Константин Родзевич, несъществен човек в живота му. (Ефрон, съпругът й, знаеше много добре онази сила в Марина на „нереализираното“). "Признавам Бог само в нереализираното", каза тя. Защото „Цветаева беше онова момиче, което избра за своя любов странно същество с облика на дож, когото тя намери - Дявол, а не Бог - в своеобразна поетична и морална програма“, казва тя в своя пролог към „El canto y“ ла пепел, испанският поет Олвидо Гарсия.

Борис Пастернак го запозна с Райнер Мария Рилке с писмо и тримата проведоха епистоларен разговор, който продължи цялото лято на 1926 г. Пастернак се срещна с Рилке, когато беше дете (1900 г.), баща му се срещна с поета във влак. Никога повече не се виждаха. Марина каза за тези писма: те са „тялото на мисълта“ и тя ги даде за публикуване след петдесет години: „когато всичко е минало, то е напълно приключило ...“ В последното си писмо до Рилке Марина казва: то идва с думи, а никога с действия ”, доказателство, че Марина е превърнала реалността в литература и обратно:„ в цял Париж нямам душа и извън Париж - по света - сестра ми Азия и Борис Пастернак са в Москва ".

Така и Германия беше заблуда за Марина, другата й родина: „В мен има много души. Но основната ми душа е немски. В мен има много реки, но основната ми река е Рейн. " Неговата страст към Германия и към музиката: „Определено усещам музика през Германия. На света има държава - Музиката, нейните жители - германците “.

Русия, както вече знаем, беше мания за Рилке. "Той обичаше Русия, както аз обичам Германия, с цялото непричастие на кръвта и свободната страст на духа", каза Марина. Лу Андреас-Саломе - който е роден в Санкт Петербург - придружава Рилке при първото му пътуване до Русия, след това той учи руски след една година, пише за руското изкуство, също цикъла стихове "Царите", от "Книгата на изображенията", „Кон през нощния град“ от Нови стихотворения; среща Иван Бунин, превежда Чехов и иска да напише книга за двете му пътувания до Русия. „Все по-ясно виждам, че Русия е моята родина - всичко останало ми е чуждо“, казва Рилке. И сега виждам, че публикуването в Куба на пълната поезия на Рилке беше за мен подход към Русия, към неговите стихове. В Марина тази връзка на противотежестта срещу неверието, родено от следвоенния период: „Рилке не е комисионна, не е извадката от нашето време, а нейната противотежест. Войни, касапница, плът, разкъсана в битка ... и Рилке ".

Той казва в писмата си до Наталия Хайдукевич (публикувана от издателство „Малдорор“ като Cartas de Wilno), с които поддържа този епистолар цяла година (1934-1935): „вярно е, че от определено ниво на дълбочина има вече не - собственост, защото вече няма - друга: всичко е в едно и това сме ние. Слушам само мен. И никога няма да отговоря на нито една фалшификация, дори да е най-ярката или най-съблазнителната. " Затова аз от Марина нямам комплекс, който да се изложи, не се опитва да се преструва, да се метаморфозира. Това е Аз, който е здраво свързан с обектите: той е в другия, в постоянна и пряка връзка с него, в търсене на невъзможния ти.

„Изнемогвам от ежедневието: тиганът, храната, белина, целият този разделен ден, в който имам два часа - и това е много! да пишеш." Спорът му с течение на времето да й открадне нещо; нещо срещу домашното, което връща пространство за работа. През септември същата година той пише на Наталия: „Е, аз за кюфтетата написа това, което аз прочете на щанда“. Винаги тази връзка на мощен Аз, който унищожава другия; аз, който поглъща другия; борба, при която кюфтенцата стават толкова важни, колкото и останалите, дори повече, защото те са неразделна част от неговото Аз. („Къщата ме погълна“ е предмет на недовършено стихотворение, което той написа през 1928 г.).

През 1934 г. той пише на Наталия: „Аз също съм уязвимо същество, но само защото съм преминал през цялата уязвимост: от всесмисленото, а не от безсмисленото. Всъщност тази стена (на реклама, на затвора) не я виждам: проглеждам: тя просто не съществува: има ме аз и нещото, без стена с препятствия. С моя поглед; Събарям го! " Цялото това изречение започва с две точки и се следва, сякаш двете точки дават редуването, което Марина трябва да срути стената, докато тя я отстранява от средата: редуването, с което самите точки удрят пред погледа й и я чукват надолу. Щеше да дойде наивен редактор, който да премахне това разположение на дебелото черво, това нарушение на правилото, както и постоянните му скоби: „- Уморихте ли се от моите скоби?“, Пита той по друго време с двоен въпросителен знак при отваряне и при затваряне, за да подсили въпроса; така че погледът му да излезе заедно с въпроса, погледът на бухала.

„Всъщност през целия си живот съм бил сам [...] Никога не съм научил нищо, нито съм изучавал каквото и да било - пристигна сам: от моята симбиоза в обекта, от сливането ми с него. По този начин срещнах Гьоте, Наполеон, жената от осемнадесети век [...] и може би единственото нещо, което той знае, е човешката душа: силна и самотна ”. В писмо от 1935 г. той казва на Наталия: „По времето на първия ми Париж (лятото на моите шестнадесет години) завърших блестящо курса за напреднали и накрая щях да получа медал, без това абсолютно, зашеметен и непреодолимо невежество, достойно за бебе - за граматика (теория) ”. И тя отива още по-далеч в тази друга изповед, защото за нея поезията, книгите, писането са много повече от всички преживявания в живота: „Вие сте този, който унищожи всяка една от моите щастливи любови, разяждайки ги с признателност и ги довършвайки с гордост, тъй като вие ме избрахте за поет, а не за любима жена ”. Самата литература се превръща в богиня, враг на живота, мандрагора, изваждайки нейната същност, нейната реалност, в преследване на недоговарянето.

В друго писмо от 1935 г. той пише: „На практика няма какво да ядем. По-точно: няма с какво. " Всичко това се случва по време на четенето на Андерсен, Лагерльоф, Хамсун: „Има втори живот - този на четенето, но има и друг, неизмеримо по-интензивен и в никакъв случай„ втори “- този на писането.“ Тези писма от Вилно са трактат, въпреки че не харесвам тази дума, за писането и ежедневието му; за несигурността, която го придружава и богатството, което прелива от всяка плека, от всяка скоба, от всяко разграничаване на територия, което черпи от пунктуация и болка. Болката и пунктуацията правят неразделна общност. Всяка точка сълза, удар.

Неговите истории: El diablo, “El chino”, Mi Pushkin (преведена на испански от Селма Анчира) също са направени в припокриващи се равнини: гънки, гънки, йерархия на езиците. Марина винаги говори за „двойна смърт във вечерния здрач и зазор - по едно и също време“ или за невъзможност, която изкривява антонимите за разлика: „ти ме обичаше във фалша/на истината - и в истината на лъжата ". Неговата история „Китайците“ говори за любовта му към чужденците, почти винаги презряна; на филологически промени и на твърда сребърна гривна, която той купи от китайка в Русия. „Тъй като съм роден, обичам сребро [...] и повече от всеки пръстен обичам стихове“, предполагаме, че и нейните стихове са сребърни. „Ледено ти притискаш устните ми ... твоите сребърни пръстени“: използването на този стих от Александър Блок не показва, че между тези поети винаги е имало дълбок мълчалив разговор. Човек взема стих от друг, отговаря на него, внушава и се смесва.

В сцената, която разказва на китайците (от Париж), тя дава две рубли за "пръстените", "надявам се с техните прелести", казва тя. Но след това, един нещастен ден, той ги сваля всички. И тази сцена, в паметта на Марина, се разказва на парченца, като спомен, който идва и си отива, точно като кълването на птици върху гривната, което войник най-накрая успя да премахне от китайката, която щеше да му открадне рубли и залога. Появява се постоянното дрънкане на китайците: „ни-ни-ни“; други диалози в разказа, който затваря обсебен от желания и накрая придобит обект. След това те също изчезват, сега в Париж, както и преди в Русия, в историята, която минава през повествованието, онези пръстени и гривната, както и някои портмонета: „Мандарина, шило и пурпур - и листният клон на азалия, Монголия? ”, А също и паланкинът и оризовото брашно. Всичко е пълно с цвят, ритъм, миризми, живот.

Марина не работи с мъртви думи или взети от речници, но с думи от реалността, тя прави силна връзка със сензация с тях. И изведнъж се появява цяла контрабанда от предмети, езици, хора, миризми, розов тютюн, цигари и различни места, които тя иска да купуват останалите клиенти, тя дори настоява за въглища (дори и да е толкова черна). Китайската максима за руснаците, когато те настояват за нещо, и още повече, ако не им позволят да правят това, което им минава през главите, казва тя, те го губят. В крайна сметка подаръкът от китайците за сина на Марина, някаква плисирана хартия, която не е добре дефинирана, се бърка между цвете и птица или замък, от което излиза фразата на детето: „Мамо, китайците много си приличат ! повече за руснаците, отколкото за французите! "

Наземни указания е книга с фрагменти от вестници. В тях тя следва същия стил, както в нейните истории: както в „El Chino“, тези разговори се появяват, когато тя казва нещо и мигновено противоречи на това, което мисли. Те не го публикуваха, защото беше „аполитична“ книга, казаха техните цензори. Но е обратното: много политическа книга, която разказва малки сцени: на опашки, на пазари; впечатления по улиците след екзекуцията на царя, цената на провизиите. "Това е багажник", каза Селма Анчира.

„Два дни и половина без хапка или питие (затворено гърло)“, казва Марина в „Октомври във вагон“. Лий от деветте хиляди мъртви, планините на трупове. В Москва царуващата тъмнина. „Можете да влезете в града с пропуск.“ Той пътува три дни и носи на децата си хляб: „извинете ме, че съм твърд“, казва той. Помните, че през цялото време Макс Волошин говори за съдбата на Русия: „терор, гражданска война, екзекуции, жестокост, загуба на човешкото лице ... кръв, кръв, кръв“.

В „Моите служители“ можете да видите какво трябва да прави тя в офиса, където е била назначена да работи сред хартии, файлове: „Не се притеснявайте! Никой няма да я принуди да стреля, а само ще копира. "

Аз, копирате ли имената на застреляните?

И всичко това не беше нищо повече от мъже и жени, облечени в парцали, с нечовешки (национални) носове и уста.

Вляво от мен са еврейки, мръсни и тъжни, които приличат на херинга, неостаряваща.

И нает в този офис, пълен с файлове, където са имената на екзекутираните; Между изрезки от вестници и болни лица, на карелска брезова маса, той пише стиховете си. Или в шейната, която той нарича „спътникът на моето нещастие“. В „Наземни улики“ той непрекъснато говори за неподчинението си; на неспособността му да бъде като "някой", като всеки. След рецитал, който тя изнесе в "Двореца на изкуствата", където преди работеше като служител - не можеше да бъде този служител, който Съветите искат от нея, - тя им оставя заплащането за четенето си с тези думи: "Вие останете с тези шестдесет рубли - за лирата ви картофи ... или за вашите лири малини, или за шест кутии кибрит, а аз, с моите шестдесет рубли, ще отида да сложа свещ на Дева Иверска за края на режим, при който тази почит работи “(Москва 1919).

Друг велик момент на Цветаева е пред ковчега на обесен приятел, драматург: тя умира с него, изгрява с него и още не знае, че ще страда, години по-късно, същата смърт. Тук се появява обяснение на душата - на часовете, през които душата трябва да бъде изоставена - между съществото на това същество, което преди моменти е било там, и което вече го няма. Малко неща са написани за този момент от ковчега и какво чувстваме до него, като този текст. И тогава, в описанието на пристигането на ковчега на гробището (музиката на Бетовен), монахинята ускорява церемонията за пристигането на друг починал. Марина казва: „смъртта, не кулминацията на автора, а ножицата на цензора през стихотворението“.

Отново неговата литература се намесва в смъртта и в тази аналогия, за да влезе в разсъждението си за театъра, което направи обесеният. И той вярва, че ако до Коледа 1918 г., както искаше, беше отишъл да види обесения, нямаше да умре. „Фаталната грешка на тази зима“, нарича я той. И, "щях да се преродя." Тя винаги обвинява себе си (както обвинява липсата на любов, самотата, която е истинската вратовръзка около врата на обесените). Не му позволиха да прочете стиховете си за него: „не се приближи до тълпата с хляб и сол ...“

Марина Цветаева ни показва, с изключителна естественост, как ги е поставила (частиците) в полетата на едновременно продължително и фрагментирано писане; между перфектния ред на разстройствата на неговите референции, на скелета, които след това се синтезират в силен негатив - като отрицателното люлеене на махалото на часовника отзад напред.

Изберете дявола - тя избира дявола; Марина, момичето, винаги избира дявола; Марина, поетесата, избира дявола; Марина, жената и майката, избира дявола - за да потвърди своето „не битие“, невъзможността да бъде противоположна; да провокира и поддържа, ако е възможно, някой бог с еднозначната сила на злото.

Лидия Чуковская казва със спомените си за Айматава: „Колко странно е! Същата река, същия студен ден и същата локва и същата дъска. Преди месец на същото това място помогнах на Марина Цветаева да премине същия този басейн ”. По това време Марина вече се бе обесила в Йелабуга. Последното писмо на Марина беше молбата, която тя отправя до Съюза на писателите да й позволи да работи в трапезарията: „Моля да ми бъде предоставена работа като мияч на чинии в новата столова на Чистопол“. Същото се случи и с Ахматова.