Кредата е прахообразен пигмент с глина, свързана с трагакант или метилцелулоза. В зависимост от количеството свързващо вещество, тортите могат да бъдат по-меки или по-малко. Те са подобни на пастелите, но малко по-твърди и по-дебели, могат да се смесват с въглен или въглен молив.
Той е по-чист от въглен, по-траен на хартия, произвежда по-интензивни и светещи бели и черни цветове от въглен и графит, по-лесно е да се смесва и топи, а пластичността и картинният му характер са много по-големи.
Произвежда се в сравнително широк спектър от сиви цветове, в допълнение към черно-белите. Има няколко висококачествени производители (Faber Castell, Conté, Derwent), но аз предпочитам "BF HIRM", произведен в Австрия, скъп, но с най-високо качество.
Предлага се в пръти с квадратно сечение, в цилиндрични пръти, а също и с дървена обвивка като обикновен молив.
В своя "против" е, че е по-трудно да се изтрие, той прониква толкова много в порите на хартията, че е практически незаличим. Всъщност нито въглищата, нито меките моливи могат да бъдат напълно изтрити, но креда много по-малко.
Поради тази причина с него трябва да се работи по-внимателно, но когато се придобие някаква практика, резултатите са много по-задоволителни, отколкото с графит или въглерод.
За този чертеж ще използваме следните материали:
--Сива фланелна хартия Canson Mi-teintes (или еквивалентна)
--Формоваща се гума
--Пръчка бял креда (по желание бяла креда)
--Пръчка черен тебешир
--Бял тебешир или бял пастелен молив
--Черен тебешир или молив с въглен
--Фина пръчка въглен)
--Фреза или друго острие
--Лента на художника (по избор)
Това ще бъде моделът, който ще използваме за натюрморта си
Това е линейният чертеж и сега е време да направите засенчване
В тази, която е първата стъпка от моделирането, посочих акцентите и малко по-светлите зони, с бял тебешир, използващ върха на парче лента за по-фини щрихи и плоска страна, като го плъзгам върху хартията за части по-широки. С това се установява максималният тон на осветеност на рисунката, въпреки че по-късно, за разлика от по-тъмните тонове, той може да изглежда още по-ярък.
В тази стъпка леко засенчих светлите сиви. И леко размазах бялото на предишната стъпка, така че надраскването не беше толкова очевидно. Тези светлосиви са получени с мек слой (драскотина) въглен, свободно върху хартията и отгоре върху него още един бял слой също се нанася много внимателно. След това с триене с пръст, без да натискате с кръгови движения, двата слоя се стопяват, докато светлосивият тон стане повече или по-малко еднороден.
Сега съм засенчил тъмните сиви, само с въглен, без да се смесвам с бял. Малко съм ги размазал, за да „полирам“ драскотините на въглищата и съм слял съвсем леко областите, където светлите сиви се срещат с тъмните.
Досега използвахме само бял тебешир за акценти, бял тебешир, смесен с въглен за светлосиви тонове и въглен само за тъмно сиви тонове, все още не сме използвали черен тебешир.
Вече се вижда, че както саксията, така и плодовете придобиват определен обем, въпреки че моделирането все още е малко грубо и интонацията все още не е добре адаптирана, но ние сме във фаза на оценка и трябва да поставим по-тъмното тонове и придават на всеки тон стойността, която му съответства.
В тази фаза не е нужно да се притеснявате за подробностите, но трябва да сте сигурни, че работата не е размазана. Ние обаче имаме предимството, че разполагаме със снимки от предишни етапи, което ни позволява да възстановим линиите на чертежа, в случай че те се загубят с моделиране.
В тази фаза съм добавил сенките, тоест най-тъмните тонове, тази интензивност на чернотата не се постига с въглен, а може да се постигне само с молив за въглища или с черен тебешир.
Използвал съм тебешир, защото е по-траен и светещ от молива и почистващия препарат за въглища. Но трябва да внимавате да не правите „бягства“, които по-късно са трудни за изтриване. Бягствата са онези ивици или петна, които излизат от пространството, което им съответства, с графит или въглен те се отстраняват лесно, но с въглен или тебешир молив винаги оставят своя отпечатък. Въпреки това, леещата се гума трябва винаги да е под ръка, за да коригира тези неизправности.
И като говорим за коригиране, трябва да коригирам елипсата на устието на гърнето от дясната страна. Загубил симетрия спрямо лявата страна, повече работа за следващата стъпка.
Както можете да видите, аз съм размазал, главно с пръсти, а на много малки места с размазване, всички тонове, за да направя градиенти, и съседните тонове, които съм смесил, за да придам непрекъснатост на повърхността на елементите.
Ще видите, че в ябълката до саксията съм загубил ръката си, или по-точно пръста си, а между яркостта и гърбицата на сянката съм бил „плосък“, защото липсва полумракът, тоест тъмният сив тон, само светлината е светлосива.
Възползвах се от възможността да симулирам текстурата на портокалите, така че те да не изглеждат толкова гладки като ябълките, а на саксията, така че да не прилича на стомана, искам да разберете, че е мед или месинг, въпреки че има още много работа.
В тази стъпка поправих грешките, споменати в предишната стъпка. Сянката на ябълката отгоре, малко я смекчих и възстанових изгубения мрак с това, което придоби усещането за обем.
Също така съм коригирал формата на устието на гърнето и въпреки че все още не е перфектно, имайте предвид, че джантата още не е завършена.
Начертал съм дръжката, преструвайки се, че е направена от чугун. Първо, защото в черно той контрастира по-добре с тялото на тенджерата и второ, защото този тип посуда е произвеждана в миналото и все още с железни дръжки. Блясъкът на дръжката следва нейната кривина, но това е блясък с неправилни ръбове, тъй като структурата на ютията е малко груба и това не предизвиква блясък с остри ръбове.
Поработих малко повече гърнето, за да се опитам да придобия меден вид, който не е толкова полиран като алуминий или стомана, трябва да го държите. И дръжката, и саксията са обработени с молив за въглища и бял пастелен молив.
Моделирах ябълките и портокалите малко повече, също с моливи, за да постигна по-реалистичен ефект, да речем, че сме в „фината настройка“.
Е, такава е пиесата засега. Както котелът, така и парчетата плодове считам за завършени. Освен ако не забележите грешка по-късно, не мисля, че трябва повече да работите върху тях.
Сега ще атакувам контейнера, който съдържа плодовете. Тъй като в модела не можете да оцените вида на материала, от който е направен, тъй като същото може да бъде синя пластмаса или цветни глинени съдове, помислих да го направя от глина, така че да има съгласуваност между елементите, които изграждат натюрморта и че всичко остава в селска обстановка.
На това изображение можете да видите ръба на устието на готовия котел. Опитах се да симулирам някои нередности в текстурата, като малки подутини или ухапвания поради използване, за да му придам повече реализъм.
Направих и сянката на дръжката, увеличих контраста между зоните на светлина, сянка и сянка, като по този начин постигнах по-голяма кривина и следователно по-голям обем. И завърших възпроизвеждането на медната текстура.
Започнах с чинията, която, както казах, ще бъде направена от глина и ще използвам като модел един свой, който имам вкъщи, осветявайки го както е на снимката на натюрморта на модела.
Все още е в много първично състояние, но вече съм маркирал областите на светлината и сенките. Има много да се направи, за да се захвана за работа.
Основното наблюдение, което трябва да направя, е, че най-накрая реших да премахна сянката, която беше проектирана върху масата и плодовете вляво от неизвестен обект, който е извън рамката на натюрмортната снимка, която използваме като модел. Не допринесе нищо и разсея вниманието по темата, тоест имаше много.
Сега можем да видим ястието в напреднало състояние на разработка. На основата на бял тебешир направих мека драскотина с въглен, която след това смесих с бялото с размазване, тъй като това е много тясна лента, не можете да използвате пръстите си. Резултатът беше светло сиво сиво, което след това леко потъмнях с друга драскотина от молив с меки въглища, която също хвърлих.
Впоследствие, използвайки пастелните моливи от бял и въглен, аз подчертах сенчестите области и дадох някои акценти, за да представя полирана и отразяваща повърхност като емайлирана глина. И това е всичко засега.
В по-големи области, където можете да боравите с пръстите си, предпочитам да се смесват и/или смесват с пръсти. На снимката можете да видите как смесвам бяла линия с друг въглен, за да получа тъмносива сянка. Използвам по един пръст за всеки нюанс, показалецът за черен, сърце за тъмно сив, безименен пръст за светло сив и розов за бял. По този начин не се обърквам и не бъркам един тон с оцапания пръст на друг. Това е като когато рисуваме в масло, четка за всеки цвят.
В тази стъпка можете да видите, че елементите, съставляващи натюрморта, са практически завършени, с изключение на корекции или корекции в последния момент.
Ще коригираме сянката на плочата на масата, когато масата и фонът приключат, за да придадем на нейния тон стойността, която му съответства в зависимост от средата му.
И сега отиваме за останалото.
Ако искаме ръбовете на рамката да са идеално остри и прави, а полето да е чисто, можем да покрием полето с лента за рисуване, както правят акварелите.
Лентата на художника има малко лепило, така че прилепва малко към хартията и е лесно да се отстрани (направена е по този начин, така че лесно да се "отлепва"), но когато я поставяме, няма да натискаме твърде много върху нея, защото не е необходимо и когато го отлепяме, ще го правим внимателно, за да не повредим хартията.
Във всеки случай не е необходимо да поставяте лентата, защото нормалното е да рисувате чертежите с „паспарту“ (на испански е правилно да се пише паспарту), която да покрива полетата на произведението, но аз предпочитате да го сложите, защото така рамката се вписва идеално разграничена. Въпреки че можете също да изтриете с гума и владетел това, което е било зацапано в полето.
Е, за да направя фона, започнах с равномерно петно от разтопен въглен, със среден тон, но без градиент, тъй като липсват тъмни и светли тонове. Възнамерявам само приблизително да разбера какъв ще бъде фонът и след това да реша най-тъмния и светъл тон.
Далечният ръб на таблицата ще бъде наклонен, защото тъй като фонът ще бъде много по-тъмен от таблицата, искам да избегна хоризонтала между двата тона, така че да не се получи ефектът "домино".
Започвайки от горния ляв ъгъл и простирайки се надолу и вдясно, правя градиент към тъмно сив тон със слоеве черен и бял креда, насложени върху предишния, направен с въглен.
В зоната на пълната тъмнина може да има почти чисто черно (черен тебешир) поради липсата на светлина, но в по-светлите области (смес от черен и бял тебешир), тъй като сенките са почти прозрачни, тоновете не трябва да е плоска, а по-скоро ще има леки тонални вариации, които карат светлината да вибрира.
Това е завършената работа, горният ляв квадрант на фона е в пълен мрак, десният квадрант в полумрак и долната половина, тоест масата, осветена.
Направих го, следвайки съвета на дон Леонардо, изобретателят на "sfumato", който знаеше много за това, който каза, че фонът трябва да е в сянка от страната, където светлината, която осветява модела, влиза и сянката на моделът трябва да се контрастира на светъл фон.
За да не се намали равнината на масата до леко петно, аз нарисувах меко зърно, симулиращо дърво, като взех за пример собствената си работна маса, но я направих опростена, за да не претоварвам чертежа и защото масата няма известност.